Louis Armstrong magánéleti családja. Louis Armstrong életrajza és érdekes tények az életből. Louis Armstrong egészségügyi problémái

Louis Armstrong ugyanaz, aki nagyban hozzájárult egy olyan zenei irányzat elterjedéséhez, mint a jazz. Trombitás és énekes tehetségének, személyes varázsának és zeneszeretetének köszönhetjük, hogy most egyedülálló szerzeményeket élvezhetünk.

Louis Armstrong gyermekkora

Louis Armstrong, a történelem legnagyobb jazztrombitása 1901-ben született New Orleans egyik legszegényebb fekete negyedében. Armstrong családja, ahogy most mondják, működésképtelen volt – édesanyja mosónőként dolgozott, a napszámos apja pedig alkohollal élt.

Apja elhagyta a családját, amikor Louis még csecsemő volt. Ezt követően Armstrong édesanyja elkezdte eladni magát a férfiaknak pénzért, Louis-t és húgát, Beatrice-t pedig a még rabszolgaságban élő nagymamájuk, Josephine nevelte. Később Louis visszatért az anyjához, de még mindig nem nevelte fel. Ennek eredményeként a hajléktalan fiút Karnofsky nevű litvániai zsidó emigránsok vették fel és fogadták örökbe.

Karnofskyék New Orleans egy olyan részén telepedtek le, amely nagyszámú bordélyházáról és kaszinójáról volt hírhedt - Storyville-ben. Storyville lakói nem puritán erkölcseikről voltak híresek. Armstrong korai gyermekkorától kezdve szénszállításból, újságárusításból és egyéb kis, rosszul fizetett munkákból élt.

Egy nap Louis úgy döntött, hogy extra pénzt keres azzal, hogy csatlakozik egy utcai zenekarhoz, először énekesként, majd dobosként. 1913-ban Armstrongot egy fiatalkorúak javítóintézetébe küldték, mert egy rendőrtől ellopott pisztollyal lőtt az utcán. A leendő zenész ott szerezte első zenei oktatását, a tábor zenekarában tamburán és klarinéton játszott. Louis a táborban döntötte el végül, hogy jövőbeli életét a zenével köti össze.

Louis Armstrong karrierjének kezdete

Kiszabadulása után Louis találkozott King Oliverrel, New Orleans akkori legjobb kornetjátékosával, aki a szárnyai alá vette. Oliver Armstrong tanára lett, mielőtt 1918-ban Chicagóba költözött. Nem sokkal előtte Oliver összehozta Armstrongot Kid Ory harsonásszal, aki bevette őt az együttesébe.

Egy idő után a fiatalember találkozik a professzionális zenekarvezetővel, Fats Marable-lel, aki megtanítja Louisnak a kottaírás alapjait, és beveszi a „Jazz-E-Sazz Bandet” az együttesébe. 1922 óta King Oliver meghívta Armstrongot Chicagóba a Creole Jazz Band kornetistájaként, aki a város leggazdagabb éttermében, a Lincoln Gardensben játszik, több mint 700 férőhelyes. Armstrong Oliver együttesének tagjaként készíti első felvételeit.

Louis Armstrong – Hello Dolly Live

1924-ben Armstrong feleségül vette Lil Hardint, a kreolok zongoristáját (Louisnak ez volt a második házassága), a pár elment New York meghódítására, és Fletcher Henderson zenekarában kezdtek dolgozni. Ott Louis nagyon gyorsan híressé válik, és végül kialakítja egyedi improvizatív játékstílusát.

A húszas évek közepén a trombitás felváltva élt New Yorkban és Chicagóban, mindkét városban sikeresen dolgozott, számos zenésszel és színházi show-zenekarral működött együtt. A 20-as évek végén Armstrong a „Hot Five” stúdiókompozícióval rögzítette legjobb albumait, amely a jazz klasszikusainak legjobb példája lett. Ez idő tájt Louis végre trombitára váltott, és elhagyta a kornetet. 1929-re a sztár végül New Yorkba költözött.

Louis Armstrong édes zenesztár

A big band korszaka végigsöpör az országban, Louis Armstrong pedig egyre inkább az édes zenére koncentrál. Louis édes zenéjét a hot-jazzhez közel álló, élénk stílus jellemzi, és ez a sikeres szimbiózis a zenészt össz-amerikai sztárrá varázsolja.

Louis, akit akkoriban Satchmo-nak (prémszáj) becéztek, hihetetlen magasságokat ér el a zenében. Satchmo bejárja az Egyesült Államokat, és többször meglátogatja a háború előtti Európát - Angliát, Franciaországot, Hollandiát, Svédországot, Norvégiát. 1933-ban Louis Észak-Afrikában lép fel.

1935-re a Satchmo világszerte híressé vált. Armstrong színházban játszik, rádióműsorokban vesz részt, együttműködik filmesekkel, és létrehozza saját jazz zenekarát. A hihetetlenül aktív kreatív életet folytató Louis több műtéten esik át a légzőrendszer és a hangszálak sérülései miatt, és sikerül harmadszor és negyedszer megházasodnia.

Louis Armstrong - Blueberry Hill

Satchmo negyedik felesége, Lucille Wilson táncos végre vigaszt és békét hoz a nagyszerű zenész magánéletébe. Louis és Lucille anélkül éltek, hogy veszekednének Armstrong haláláig.

Louis Armstrong All Stars Ensemble

Armstrong 1947 óta vezeti az All Stars együttest, amelyben az évek során olyan híres zenészek voltak jelen, mint Jack Teagarden harsonás, Barney Bigard klarinétművész, Sid Catlett dobos és a jazz zene sok más mestere.

Louis Armstrong - Milyen csodálatos világ

1955-re Armstrong és az All-Stars együttes a világ jazzzene első számú zenészévé vált. Louis több mint ötven filmben játszott, és turnézott az Egyesült Államokban és Európában. Még Armstrong Szovjetunióba való utazásáról is folynak tárgyalások, de az Eisenhowerrel folytatott beszélgetés során a „Jazz-nagykövet” visszautasítja ezt az utazást, mondván, hogy nem tud válaszolni arra a kérdésre, hogyan élnek a feketék az Egyesült Államokban: „Úgy érzem magam, mint bárki más. fekete ember, a híresség ellenére…” A hatvanas években ismét felmerült Armstrong Szovjetunió-körútjának kérdése, de a projekt soha nem valósult meg.

Louis Armstrong – Jazzlegenda

Sachmo népszerűsége folyamatosan növekszik. A fáradhatatlan, sokoldalú kreatív tevékenység elérhetetlennek tűnő magasságokba emeli Louist. Armstrong olyan jazz mesterekkel dolgozik együtt, mint Sidney Bechet, Oscar Peterson, Cy Oliver, Duke Ellington. Egyetlen nemzetközi jazzfesztivál sem teljes egy nagyszerű zenész nélkül – Nizza, Newport, Monterey. A trombitás Latin-Amerikába, Ázsiába, Afrikába érkezik. A szimfonikus zenekarokkal együttműködő zenész filharmonikus jazzkoncertet ad a Metropolitan Operában és a Városházán.

Louis Armstrong – Engedd el az embereimet

Sachmo lendületes alkotói tevékenysége ismét kihat a briliáns trombitás egészségére – az ötvenes évek végén súlyos szívinfarktust kapott. Ez azonban nem állítja meg Armstrongot, és annak ellenére, hogy egészségi állapota már nem ad lehetőséget annyi fellépésre, mint korábban, Louis nem hagyja el a színpadot.

1960 óta Louis ismét énekesként folytatja pályafutását, saját szerzeményeinek és új dalainak feldolgozásait rögzíti, együttműködik Barbra Streisanddal, filmekben játszik, valamint filmzenét ír színházi és filmes produkciókhoz.

Sachmo "Hello, Dolly!" az amerikai slágerlisták élére kerül, és a „What a Wonderful World” – a nagyszerű zenész utolsó slágere – a brit lista élére kerül.

Louis Armstrong halála

A hatvanas évek végére a saját erejét sem kímélő maestro egészségi állapota meredek megromlásával szembesült. Armstrong 1971. február 10-én lépett utoljára színpadra. Aztán egy tévéműsorban játszott barátjával, Bing Crosbyval.

Szívinfarktus miatt márciusig ágyban kell feküdnie. Márciusban újra talpra állva Louis and the All Stars két hétig koncertezett New Yorkban, majd egy újabb támadás arra kényszerítette Armstrongot, hogy további két hónapot kórházi ágyban töltsön. Miután július elején hazaengedték a kórházból, Armstrong 5-re ütemezte be az együttes próbáját. Ez a próba volt az utolsó Satchmo életében – másnap, 1971. július 6-án a bolygó legnagyobb jazz-zenésze meghalt szívelégtelenségben, ami veseelégtelenséghez vezetett.

A jazzman halála hatalmas számú őszinte részvéthez vezetett szerte a világon. A bolygó vezető újságai – köztük a szovjet Izvesztyija – címlapjukat a nagyszerű zenésznek szentelték. Armstrong temetését az Egyesült Államok és sok más ország összes televíziós csatornája élőben közvetítette.

Louis Armstrong, a nagy Satchmo, aki felbecsülhetetlen hatással volt minden modern zenére, népszerűsége és virtuozitása egyaránt felülmúlhatatlan a Földön, mint jazz előadó.

Louis Armstrong az ellentmondások embere. A zene élethosszig tartó szerelmese, akit a magasságok meghódítására teremtettek, gyakran kénytelen volt megelégedni a második szerepekkel. Lehet vitatkozni, és azt mondani, hogy ő maga alkotta meg a nagy „jazzkirály” imázsát, hogy minden dicsősége hosszú és kemény munka eredménye. Természetesen ez igaz, de csak részben. Az akkoriban uralkodó faji előítéletek egyszerűen nem tették volna lehetővé, hogy Armstrong egyedül felmásszon az Olimposz tetejére. Sokat tett azzal, hogy a számtalan impresszárió által rászabott szereptől vezérelve dala torkára lépett. De ők fehérek voltak, ő pedig nem, így Armstrongnak meg kellett tennie a hihetetlent - színpadi sztárnak, csúcskategóriás művésznek lenni, elit házakban -, és ugyanakkor alkotnia nemcsak a közönség kedvéért, hanem a jövő nemzedékei számára, briliáns kompozíciókat készítve, évtizedek óta halhatatlanul.

rövid életrajz

Little Louis New Orleans Battlefield területén született. A banditák közötti folyamatos összecsapások, lövöldözések a helyi élet szerves részét képezték, ami természetesen rányomta bélyegét a kisfiúra. Louisiana legszegényebb területe egyszerűen csak bárok, szalonok, bűnözők és könnyed erényes nők gyűjteménye volt. A késelés és a lövöldözés olyan gyakori volt, hogy természetesnek tartották. Születési dátumát illetően még mindig vita folyik. Az általánosan elfogadott dátum 1900, július 4. De van egy másik dátum is – 1901, augusztus 4. Maga a zenész pedig mindig azt mondta, hogy már 1890-ben látott világot. Ezek az ellentmondások tökéletesen illusztrálják Armstrong családjának sorsát, aki nem is vette a fáradságot, hogy anyakönyvezze a születését.

Édesanyja, Mary Elbert mindössze 16 éves volt, amikor megszülte Louist. Csecsemőkorban a szülők elváltak, a fiút Josephine, a fiú nagyanyja gondjaira bízták. Igaz, 5 év után az anyja újra magához vette, Louis ekkor már elkezdett iskolába járni.

Elhelyezkedhetett egy alamizsnáért fellépő fiúénekes kvartettben. Ugyanakkor Louis találkozik a Karnovsky családdal - lett-zsidó bevándorlókkal. Nekik kezdett dolgozni, szenet szállított, és fokozatosan a család nagyon közeli tagja lett.

A fiú számára kulcsfontosságú esemény 1913-ban történt, amikor egész New Orleansban elmerült az újévi ünnep. Louis ellopott egy pisztolyt édesanyja másik barátjától, és csak egy lövést adott le. A közelben hirtelen megjelent egy rendőr, aki őrizetbe vette a tinédzsert. Egy ilyen viszonylag ártatlan bûncselekményért Armstrong súlyos büntetést kapott – Joseph Jones kapitány kolóniáján töltött börtönbüntetést. A fiú számára azonban ez volt a boldogság – a településen fel volt öltözve és jól lakott. Így csak annak az ismeretlen bírónak köszönhetjük, aki elküldte Armstrongot otthonról, és esélyt adott neki egy új életre.

A reformátusnak volt egy kis énekcsoportja és zenekara Peter Davis vezényletével. Davis beleegyezett, hogy beviszi a fiút a zenekarba, és először egy tamburára, egy egyszerű hangszerre helyezi. Elég gyorsan a fiúra bíztak egy altkürt – egy halk hangú fúvós hangszert, amely harmonikus szólamokat játszik. Mivel Armstrong már a kórusban éneklés közben megtanult különféle hangokat hallani, így nem volt gondja az új hangszerrel. A fiú tehetsége nyilvánvaló volt, és Davis először buglera, majd kornetre kezdte tanítani a fiút. Ennek eredményeként Armstrong a zenekar legjobb zenészévé válik.

A zenészt az apja vitte el a kolóniáról, de Armstrong az első adandó alkalommal megszökött, és visszatért anyjához. Karnovszkij segítsége nagyon jókor érkezett – adtak neki egy új kornetet, amelyen elkezdhetett pénzt keresni. Ettől a pillanattól kezdve Armstrong kreatív és koncerttevékenysége megkezdődött.

1918-ban Louis állást kapott egy folyami hajón a közönséget szórakoztató zenekarnál. David Jones melofonista megtanította Armstrongot, hogyan kell kottaírást olvasni az egyik körútján. 1922-ben Chicagóba költözött, ahol akkoriban gyakorlatilag nem volt párja. Mivel nem versenyez, hamarosan sztár lesz, így minden fellépése fényes és látványos show lesz.

1925-ben fellépett a Dreamland Cafe-ban, munkát kapott Fletcher Henderson zenekarában, és részmunkaidőben Erskine Tate zenekarában dolgozott. 1929-ben New Yorkba költözött, ahol teljes egészében a zenének szentelte magát. Mivel ekkorra már nagyon híres volt, nem szenvedett hiányt a pénzben, hihetetlenül sok koncertet adott.

Armstrong 1946-ig aktív koncertéletet élt, filmekben szerepelt és saját lemezeit rögzítette. 1947-ben megjelent a Glaser kezdeményezésére létrejött All Stars együttes, benne a jazz legkiválóbb mestereivel. Armstrong és együttese számtalan koncertet adnak, és továbbra is szerepelnek filmekben. 1950 óta egyre inkább énekesként lép fel. Mély, rekedt hangja és hófehér mosolya volt a névjegye, útlevele minden olyan helyre, ahol fel akart lépni. A zenének élt, a trombitálásnak, és nem volt szüksége másra. 1970. július 6-án elhunyt az emberiség történetének legnagyobb jazzembere.

Érdekes tények

• Először 11 évesen tartóztatták le.
• A gettóban, ahol a kis Louis élt, a körülmények hihetetlenül szörnyűek voltak. A fiúnak szörnyű dolgokat kellett tennie, hogy túlélje: élelmet kellett keresnie a szemetesben, koldulni és apró lopásokat elkövetni.
• Állandó pénzhiány miatt Armstrongnak fel kellett hagynia az iskolával. Élete során soha nem kapott igazi oktatást.

• Armstrong 14 évesen már zenekarban játszott, anélkül, hogy tudott kottát olvasni, és csak a hallásra támaszkodott.
• Armstrong koncerttevékenységének kezdetétől haláláig gyakorlatilag nem szakította meg fellépéseit.
• Amikor édesanyja, Elbert 1942-ben meghalt, ez volt az egyetlen alkalom egész életében, emlékei szerint, amikor sírt.
• 1918-ban Joe Oliver kornetművész elhagyta a helyét Kid Ory zenekarában, és a 18 éves jazzmant felvették a helyére. Oliver megtanította neki a légzés, a színpadkép alapvető szabályait, és megtanította egy kis kottaírásra.
• Amikor értesült apja haláláról, nem volt hajlandó elmenni a temetésére, és azt mondta: „Az a férfi, aki elhagyott engem és anyámat, hogy éhezzenek, semmi számomra.”
• Érdekes a jazzman véleménye Buddy Boldenről, New Orleans „kornet királyáról”, a „klasszikus” black jazz egyik alapítójáról. Bolden a „Király” becenevet az elért eredményeiért kapta, és jelentős hatást gyakorolt ​​a jazzmenek következő generációira, köztük Armstrongra is, aki kora gyermekkorától élőben hallgatta őt. Azt mondta: „Nem lenne elég tüdőm, hogy átfújjam a kornetjét. Bár mindenki nagyszerűnek tartotta, túl sokat fújt bele, és valószínűleg rossz irányba. Ne felejtsd el, hogy a végén letért a sínekről, ezt ne veszítsd szem elől."
• 1926-ban teljesen felhagytak a kornettel, és áttértek arra cső . Ezt nyilván az eszközök kialakítása is befolyásolta. Végül is egy széles harangú korneten túl lágy volt a hangzás, Armstrong játékstílusa pedig élesebb hangzást igényelt. Ráadásul a kornet túlságosan is kitűnt az akkori zenekarok általános hangzásából.

• Armstrongnak több mint 60 slágere van, amelyek halhatatlan jazz-klasszikussá váltak. Mindössze 3 év alatt rögzítette őket Hot Five együttesével.
• Armstrong mindig magánál tartotta a Dávid-csillagot, a zsidó Karnovszkij család emlékeként, amely gyakorlatilag az övé lett.
• Ő volt az első színes bőrű jazzzenész, aki önéletrajzot írt.
• Mivel egész életében kerülte a politikát, egyszer megszegte ezt a szabályt. A Little Rock-i iskolai válság idején kilenc afro-amerikait eltiltottak az órákon való részvételtől. Ez a helyzet annyira feldühítette, hogy azt mondta: „Ahogy a kormány bánik a honfitársaimmal, a pokolba kell menniük.” Élesen kritizálták ezért a kifejezésért, de nem gondolta meg magát. Ezt az Eisenhower elnökkel kapcsolatos kijelentést a zenész egész élete legbátrabb cselekedetének tartják.
• Sok fiatal honfitársa nem kedvelte, úgy gondolták, hogy pozícióját a színes bőrűek életének javítására kell felhasználnia. Armstrong azonban soha nem tette ezt.
• Egy időben Armstrong kísérletezett harsonázással, de ez nem volt más, mint hobbi.
• Armstrong meddő volt, de nagyon szerette a gyerekeket.

• Szponzora volt az Armstrong's Secret Nine amatőr baseballcsapatnak.
• Egy időben, a népszerűség csúcsán, a szivarokat „Louis Armstrong” néven gyártották.
• Gyakran használt rekreációs kábítószert, és egyszer marihuána birtoklásáért elítélték.
• Louis örökbe fogadta unokatestvére gyermekét, aki röviddel a szülés után meghalt - a fiú Clarence-t. Sajnos gyermekkorában fejsérülést szenvedett, és fejlődése lemaradt. Armstrong azonban egész életében törődött vele.
• Egy recenzens egyszer lekicsinylően értékelte Louis teljesítményét. Ez annyira bántotta az addigra már világhírű zenészt, hogy egyszerűen kétségbeesett. Népszerűsége ellenére a jazzman nagyon befolyásolható személy volt.
• Egyszer Angliában, amikor a királyi család tagjaival beszélt, Armstrong megsértett egy kimondatlan szabályt, amely tiltja, hogy közvetlenül beszéljen a királyi családdal. V. Györgyre nézve a jazzman azt mondta: „Kifejezetten neked adom elő, Rex!” - és szólózni kezdett.
• Volt egy órája, amelyen „a világ legnagyobb trombitása” metszet volt, amit tehetsége tisztelőitől kaptak.
• Volt egy beceneve - Satchmo, amelyet gyakran írt alá és használt dalai és albumai címében.

• Nem minden koncert volt kiemelkedő. Gyakran, különösen élete utolsó éveiben, mechanikusan játszott, csak akaraterővel. Ez azonban nem jelenti azt, hogy rosszul játszott. Még a legrövidebb teljesítménye is mindig elsőrangú volt. Egyszerűen nem engedett meg magának semmi mást.
• Élete vége felé Armstrongnak problémái voltak a szeméremajka-készülékével és az ujjaival. Emiatt szinte teljes egészében éneklésre tért át, csak rövid frázisokat játszott trombitán, és ritkán alkalmazott gyors tempót az improvizációkban.
• A jazzman temetését az Egyesült Államokban élőben közvetítették. Világszerte számos újság, köztük a Szovjetunió Izvesztyija reagált a zenész halálára, részvétet nyilvánítva és gyászolva a veszteséget. A temetésen sok híres zenész és énekes lépett fel akkoriban: Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie és még sokan mások.

A legjobb dalok, amelyek világszerte ismertté váltak

Louis Armstrong valóban kimeríthetetlen ötletforrásként élete során számos olyan művet adott a világnak, amelyek igazán jelentőssé és ikonikussá váltak a jazz világában. Játékstílusa és énektechnikai előadásmódja, elegáns „homokos hangja” a kor egyfajta kánonja lett.

Az Armstrong által rögzített leghíresebb kompozíciók joggal tekinthetők " Szia Dolly!», « Menj le Mózes"(ismertebb nevén "Engedd el a népemet") és " Micsoda csodálatos világ" Ma már szinte mindenki ismeri őket, és hangzásuk csak Armstrong hangjához kötődik.

A közhiedelemmel ellentétben a kompozíció „ Szia Dolly!"Nem Armstrong, hanem Jerry Herman írta. De egy 63 éves jazzember előadása képes volt véghezvinni a lehetetlent – ​​a dal az első helyet szerezte meg a slágerlistákon, és magát a Beatles-t is leverte a csúcsról! De magabiztosan tartották az első három helyet a listán 3 teljes hónapon keresztül. 1965-ben Armstrong Grammy-díjat kapott a legjobb férfi vokális előadásért ezért a dalért.

– Szia, Dolly! "(hallgat)

Dal " Menj le Mózes„Hála Armstrongnak, új életet kezdett. Ő volt az, aki 1958-ban jelentősen átdolgozta, áthangszerelte és friss hangzást adott neki. Leghíresebb trombitaszólója a jazz zene kánonja lett, örökre megerősítve Armstrongot zseniális előadóként.

"Menj le Mózes" (figyelj)

1967-ben komponálta a dalt Micsoda csodálatos világ" Szerzői, Bob Thiel és George Weiss sokáig gondolkodtak, hogy a népszerű énekesek közül melyik ajánlhatná fel, és végül Armstrong mellett döntöttek. Éppen kompozíciókat válogatott az új albumához, és jókor jött egy friss dal.

„Milyen csodálatos világ” (figyeld)

Sajnos Armstrong honfitársai nem értékelték a dalt és annak előadását. "Hogyan énekelhetsz a világ és a természet szépségéről, ha megnézed, mi történik körülötted?" - ez volt az egyetlen kérdésük. Csak egy évvel később, 1968-ban a dal az Egyesült Királyság slágerlistáinak első helyére került. Azóta a szerzeményt többször is feldolgozták különböző előadók, de Armstrong kanonikus előadását senki sem tudta feldolgozni. Hiszen az ő hangját halljuk a fejünkben, amikor meglátjuk a dal címét.

A zenész filmográfiája

Armstrong rengeteg filmben, tévésorozatban és televíziós műsorban szerepelt, még több színésznél is. Ez sok szempontból a zenész népszerűsítése érdekében történt, és természetesen a pénz kedvéért. Impreszáriója, Joe Glaser olyan egyedi képet alkotott Armstrongnak, amelynek semmi köze Louis belső világához, és amelyet be kellett tartania ahhoz, hogy a hírnév csúcsán maradjon. Glaser kedvenc mondatai a következők voltak: "Mosolyogj, a fenébe, mosolyogj!" és „Csinálj egy pofát!”

Így Glaser jelentősen meggazdagodhatott gyülekezete nevén, de ez nem csak haszon volt, hanem egyfajta szimbiózis. Végül is Armstrong „színes” lévén soha nem érhette volna el azt a hírnevet, amelyet Glaser segítségével kapott. Ez annak az időnek a valóságából következett, amelyben élt, ahol a fehérek kezdetben előnyben voltak a feketékkel szemben. Armstrong tehát realista lévén egyszerűen eljátszotta a szerepét, követte a korában elfogadott hagyományokat.

Armstrong egész életében játszott, 1930 és 1971 között. Első filmje a „ Ex-Láng"(Robbanóanyag), 1930-ban forgatták. Egyszerű történet a féltékenységtől elvakított feleségről, aminek következtében nemcsak otthonát, de fiát is elveszítette. Ebben a filmben Louis saját magát játszotta, ami nem igényelt tőle különösebb erőfeszítést. Az utolsó film, amelyben 1969-ben szerepelt, a zenés kalandvígjáték volt. Szia Dolly!", 2 óra 26 percig tart. Ebben Armstrong zenekari karmesterként szerepelt. A film 3 Oscar-díjat nyert és 13 jelölést kapott.

Louis összesen 28 filmben szerepelt, ahol más karaktereket alakított, és 10 filmben, ahol önmagát alakította. Ezen kívül az évek során 13 televíziós műsorban vett részt és 10 sorozatban szerepelt.

Halála után továbbra is készültek róla filmek, szinte nagyobb számban, mint élete során. 21 új film és 10 tévésorozat jelent meg: dokumentumfilm, életrajzi és népszerű.

Egy jazzman személyes élete

Az anyjával való kapcsolat és a zenész erkölcsileg szabad gyermekkora jelentősen befolyásolta a szebbik nemhez fűződő viszonyát. Édesanyja vad életét nap mint nap látva tudat alatt arra a következtetésre jutott, hogy a gyengébbik nemhez való komoly kötődésről szó sem lehet, szerelemről még kevésbé.

Élete során sok nőt váltott, akár 3-szor is megnősült, ráadásul házaséletében gyakran voltak oldalain is. Nem riadt vissza a nőkkel való flörtöléstől, és mivel gazdag volt, vad sikernek örvendett.

1918-ban találkozott az első nővel, aki iránt szeretethez hasonlót érzett. Daisy Parkernek hívták. Első pillantásra édes és érdekes, belül egy igazi szoknyás ördög volt - képzettség hiánya, vad féltékenység, állandó veszekedések, sikoltozás és elfojthatatlan csínytevés. A nő kellemetlen karaktere válást okozott, ami után Daisy hamarosan meghalt.

A zenésznek szerencsésebb volt a második feleségével. Elmondhatjuk, hogy ő választotta Armstrongot, és nem fordítva. Lil Hardin nagyon tisztességes zenei oktatásban részesült, kiválóan zongorázott, ízlésesen öltözött és meglehetősen művelt volt. Eleinte nagyon rossz véleménnyel volt Lajosról, provinciális, műveletlen embernek tartotta, de idővel tehetsége, hófehér mosolya és bája megolvasztotta a szívét.

Lil kezdett sztárt csinálni Armstrongból. Ez az ő megszállott vágya volt, és Armstrong nem tudott ellenállni neki. Diétára kényszerítette, aminek köszönhetően 20 kilogrammot fogyott, új, gyönyörű ruhákat vásárolt és ízérzékelést váltott ki. Emellett megtanította neki a világi modort és a zenei kultúra alapjait.

Hardin arra kényszerítette Armstrongot, hogy New Yorkba költözzön. Ott vette komolyan, és itt jelentek meg az első problémák. Lajos vidéki és egyszerű ember maradt a szívében. Nem értette, miért olyan elítélik az alkoholt és a füvet, és nem látott semmi rosszat a használatukban. Lil nem így gondolta, és gyakran veszekedtek ezen a kérdésen. Végül Hardin úgy döntött, hogy elvál. Kreatívan és alaposan közelítette meg, Armstrong pénz nélkül maradt, és átvette a közösen vásárolt luxusházat. Lil túlélte volt férjét, de csak kissé, 1971-ben a színpadon halt meg szívroham következtében.

Harmadik felesége Lucille Wilson volt, New Yorkban született. Végül találtak egy nőt, aki nem a pénz miatt, hanem a karaktere miatt szeretett bele Armstrongba. A zenei végzettségű táncosnő karakterével teljesen megelégedett Louis-val, puha és engedelmes nő volt. Veszekedés közben mindig tudott kompromisszumot találni, és 30 évig boldog házasságban éltek.

Nehéz kapcsolatok a vezetőkkel

Armstrongnak egész életében nem volt szerencséje a pénzzel. Nem, tudta az értéküket, de a jövedelmét teljesen analfabéta. A legkülönfélébb koldusok folyamatosan köröztek körülötte, számos „barát” hívta bárokba, de nem siettek a számlák kifizetésével. Ezért nem meglepő, hogy Armstrongnak gyakran voltak problémái a menedzserekkel, akik először megpróbálták valahogy irányítani a zenészt, majd elkezdték kihasználni helyzetüket és szégyentelenül rabolni.

Louis első menedzsere Johnny Collins volt, egy gátlástalan csaló, aki minden alkalmat megragadott, hogy Armstrong díjából elvegye a pénz nagy részét. Ugyanakkor nem is vette a fáradságot ennek dokumentálására - a zenész teljesen tehetetlen volt a bürokráciában, és soha nem ellenőrizte számláit és díjait. Louis állandó veszekedései a menedzserrel semmire nem vezettek – a pénz továbbra is folyt, nem volt világos, hol és mire.

Az 1930-as években Armstrongnak komoly problémái voltak a londoni éjszakai életet irányító rivális maffiaklánokkal. Ennek eredményeként Kaliforniában kellett bujkálnia. Amint megpróbált visszatérni Chicagóba, a maffia megparancsolta neki, hogy hagyja el a várost. Johnny Collins 1934-ben elhagyta Armstrongot, és megtagadta a további együttműködést. Ugyanakkor a zenész szinte minden pénzét elveszi magának.

1935-ben az emberekben teljesen csalódott jazzman nem tudja, mit tegyen, de hirtelen találkozik Joe Glaserrel, aki rövid időn belül (mindössze 3-4 hónap alatt) megoldja minden problémáját. Ő lesz a jazzman új menedzsere. Ugyanakkor egészen közel állt Al Capone gengszterhez, és tekintélye volt a bűnözői világban. Ennek a kemény, sőt kegyetlen embernek nagyszerű kapcsolatai voltak. Gyorsan kifizette Armstrong összes adósságát, elriasztotta egykori barátnőit és szeretőit, akik perrel fenyegették, és rendet rakott a számláin.

Glaser sok éven át Armstrong erős pártfogója lett. Érdekes dolog történt. Tudniillik sokan nem tisztelték a jazzmant: egyesek azért, mert nem voltak hajlandók a „színesek” egyenjogúságát hirdetni, mások pedig azért, mert túl hiszékenyek voltak. Sokan nem kedvelték őt a „fehér mesterek” iránti engedelmességéért. Egy elvhű, bűnözői hajlamú ember, Joe Glaser pedig őszintén tisztelte a zenészt. Talán legbelül megértette, hogy egy zseniálissal van dolga, egy olyan tehetséggel, amelyet soha nem fog elérni, olyan emberrel, akinek teljesítményében és ügyességében nincs párja. Élete végéig védte Armstrongot, és barátjának tekintette. Részben így volt.

1969-ben Glaser hirtelen súlyos támadást szenvedett. Úgy döntöttek, nem mondanak semmit Armstrongnak, de a véletlennek köszönhetően Glazert ugyanabba a kórházba szállították, ahová nem sokkal korábban a zenészt is szállították szívproblémák miatt. Louis követelte, hogy láthassa barátját, kérte, hogy vigyék el hozzá, akár egy gurulón is. Végül megengedték neki. Nyomottan és döbbenten jött ki, kívül a gyásztól. Barátja és mecénása fel sem ismerte a gyámolítottját...

1969. július 4-én Glaser meghalt anélkül, hogy valaha is magához tért volna. Egy férfi halála, akivel Louis sok éven át együtt dolgozott, súlyos nyomot hagyott benne, és aláásta az egészségét. Próbálta mindenkinek megmutatni, hogy semmi sem változott, de ez volt a vég kezdete.

Louis Armstrong zseni volt, megelőzte korát. Tehetsége nem fért bele a meglévő keretek közé, nem fért bele, és korlátoznia kellett magát, hogy mindig az első, a legjobb, az egyetlen legyen... Ez élete második felében különösen érezhető volt. Vidám és karizmatikus, minden társaság élete volt, de soha nem fogjuk tudni, mi zajlik benne.

Armstrong a zenei kultúra egyik jelensége. A zenész nehéz gyermekkora rányomta bélyegét, de karakterét nem tudta megtörni. Egész életében hordozta báját, elbűvölő mosolyát és kedvességét. A legösszetettebb virtuóz technika könnyen megfért zenéjében a beszélt recitativással. A trombita mély, lelkes hangzása és a leírhatatlan hang könnyedén megfért egymás mellett, minden kompozíciót remekművé téve. Bár korunk legnagyobb zenészének tartották, rossz véleménnyel volt önmagáról. Élt a fellépésekért, a koncertekért és a nyilvános tapsért. Közvetlenül halála előtt nem volt hajlandó kórházba menni. Szörnyű fizikai állapotban, kimerülten nem tudta megtagadni azokat, akik jegyet vásároltak az előadására. Ilyen volt – nagyszerű és egyben egyszerű, a „jazz királya”...

Videó: hallgasd meg Louis Armstrongot

Louis Armstrong (Louis Daniel "Satchmo" Armstrong, 1901. augusztus 4. – 1971. július 6.) amerikai trombitás, énekes, saját zenekara alapítója. Őt tartják a jazz megalapítójának – aki egy képzett mester kezében feltárta a világ előtt a trombita hihetetlen hangját.

Gyermekkor

Louis augusztus 4-én született New Orleans egyik legszegényebb részén, ahol csak fekete családok éltek. Édesapja szénbányában, anyja mosónőként dolgozott.

Armstrong gyermekkora aligha nevezhető boldognak. Amikor a baba még csak pár éves volt, az apa elhagyta a családot, és egy idő után még a várost is elhagyta új feleségének köszönhetően. Az anya, felismerve, hogy nem tud két gyermeket megetetni (Louisnak volt egy nővére, Beatrice), sok rokonától titokban prostituált lesz. Ettől a pillanattól kezdve a gyerekek magukra maradtak, és gyakran csak azért kerültek az utcára, mert egy másik kliens érkezett édesanyjukhoz, akit a saját kunyhójában fogadott.

Mayenne anyja azonban nem tudta sokáig eltitkolni a szörnyű igazságot. Egy hónappal később a nagymamája megtudja, kinek dolgozik a lánya, és azonnal elhatározza, hogy mindkét gyermekét elveszi ettől a romlottságtól. Louis és Beatrice boldogan költöznek nagymamájukhoz, ahol sétálhatnak, játszhatnak és élvezhetik azt, ami gyerekkorukból maradt.

Aztán Armstrong azt mondta a barátainak: „...a gyerekkorom teljes időszakából csak a nagymamámmal töltött időre szeretnék emlékezni. A többi egy fekete és undorító folt, amiről nem is akarok beszélni...”

7 éves korától kezdve a fiatal Louis rájön, hogy a gyermekkornak vége. Hihetetlenül hálás a nagymamának, hogy vigyázott magára és a nővérére, de az sem lehetetlen, hogy állandóan a gondozásában legyen. Ezért dönt úgy, hogy alapfokú végzettség nélkül is munkát talál. Alig vette rá a kioszktulajdonost, hogy alkalmazza, és egy ideig újságkézbesítőként dolgozik. De a szegény területeken rendkívül alacsony a kereslet a magazinok és újságok iránt, ezért egy hónappal később Louis másik állásba megy – szénszállítónak.

Ott keményen dolgozik, és megtakarítja első pénzét, amelyet biztosításként ad a szénkereskedők zsidó családjának, a Karnofsky-nak. Annak ellenére, hogy a bevándorlók csak nemrégiben érkeztek Amerikába, már elegendő tőkével, és ami a legfontosabb, kapcsolatokkal rendelkeztek. Armstrong pedig úgy dönt, hogy mindent megtesz, hogy náluk kapjon munkát. Hosszas rábeszélés és „biztosítás” után, ami a tulajdonosoknál marad, ha nem lennének elégedettek Louis-szal, felveszik a srácot dolgozni. A fedezetként hagyott pénz azonban néhány hét után visszakerül a sráchoz, és Karnofsky megérti: nemcsak becsületes, de nagyon szorgalmas „alkalmazottjukat” is kapták.

Ifjúság és pályafutás kezdete

Mivel Karnofskyék Storyville-ben élnek, egy gazdag negyedben, ahol számos szórakozóhely található, Louisnak szinte minden nap meg kell látogatnia ezt a kicsapongó és örök mulatságos helyet. Az egyik születésnapján az „újonnan szerzett család” (és Karnofskyék akkoriban már fogadott fiuknak tekintették a fiút) egy kornetet ad Louisnak - az első hangszerét, amely később lehetőséget ad neki, hogy kifejezze magát. kreatívan, sőt világszerte népszerűségre tesznek szert.

Ettől a pillanattól kezdve Armstrong lelkiismeretfurdalás nélkül állást kap Storyville egyik italozójában. És annak ellenére, hogy az itteni közvélemény valószínűleg régóta meg van fosztva a szépérzéktől, a srác mindig emlékszik arra, hogy az álmot el kell érni magától. Ott több együttesben is részt vesz, sőt párszor dobon is próbálkozik, de utána visszatér a jó öreg kornethez.

1913-ban Armstrongot vétség miatt egy javítóintézetbe küldték, ahol megszerezte első zenei oktatását és tapasztalatait. Több év alatt megtanul játszani olyan hangszereken, mint az altkürt és a tambura, majd fejleszti képességeit a korneten. Ott kap állást az egyik népi együttes tagjaként, és szívesen ad elő akkori hagyományos polkákat és felvonulásokat, várva a börtön végét, hogy zenészként folytassa pályafutását.

Oliver, Ori és Marable égisze alatt

Amint Armstrong a javítótáborban való tartózkodása véget ért, sietett folytatni zenei pályafutását. Kis klubokban és bárokban lépett fel, általában korneteket kölcsönzött az ott fellépő zenekaroktól. Az egyik ilyen estén a tehetséges srácra felfigyelt Olivér király, egy hihetetlenül befolyásos személy, aki akkoriban legendává vált a kornetjátékosok körében. A két tehetség együttműködése nem tartott sokáig, de nagyon gyümölcsöző volt. King hihetetlenül elégedett volt, hogy egy időben megbízott az intuíciójában, és olyan srácot fogadott el, akinek egyáltalán nem volt zenei végzettsége vagy szakterülete.

1918-ban Oliver távozik, és a zenei világ egy másik befolyásos személyének, Kid Orynak tanácsolja kórtermét. Egy darabig alaposan szemügyre veszi és hallgatja a srácot, majd felismerve, hogy nem hiába tanácsolta hűséges barátja, hogy vigye el Louis-t, tagjává teszi a „Tuxedo Brass Band” együttesének, amely akkoriban. Szülővárosában számos neves rendezvényen lépett fel, sőt zárt bulik résztvevőjeként is meghívást kapott, ahová egy hétköznapi, átlagos lakos lehetetlen volt.

Ezzel egy időben Armstrong találkozik Marable-lel, a zene és a művészet szakértőjével, és segítséget kér tőle. Ennek az embernek köszönhető, hogy Armstrong zenei oktatásban részesül, és teljes értékű és képzett művészré válik. Most már nemcsak az ismerős motívumokat tudja eljátszani, hanem saját műveit is igyekszik komponálni a kornetre.

Előrelépések a karrierben

1922-ben Armstrongot élete első meglepetése érte, ami egész jövőbeli életét megváltoztatta. Egykori kornetistáját elvesztve Oliver úgy dönt, hogy a tehetséges srácot, Louis-t hívja a helyére, aki azonnal beleegyezik a kreol együttesbe. Ez a pillanat egy élet fordulópontja lesz. A Creole Jazz Banddel együtt kezdi körbeutazni az országot, és számos koncertet ad Chicagóban, ahol első rajongóit szerez.

Egy idő után Louis Armstrong úgy dönt, hogy New Yorkba költözik, és szólózenészi karriert folytat. Miután mindent megtanult, amire szüksége volt, elhagyja szülővárosát, és Fletcher Henderson zenekarába megy dolgozni. Ott vette át az egész mesterséget a jazzmestertől, és végül zenészként formálódott meg, megkapva a saját, egyedi, ragyogó és élénk kornetjáték-stílust, amiért Louis Armstrongot rajongók milliói szerettek szerte a világon.

1925 óta a zenész boldogan rögzít számról számra: „Heebie Jeebies”, „Go Down Moses”, „What a Wonderful World”, „Hello Dolly”, „A Rhapsody in Black and Blue” és mások. Sőt, legtöbbjüket nem szólókompozícióként, hanem duettként, trióként, sőt csoportos előadásként is rögzítik. Louis Armstrong különösen olyan hírességeket hív meg a felvételekre, mint Johnny Dods, Carroll Dickerson és Boyd Atkins, akik szívesen válaszolnak a közös játékra.

Magánélet

Louis Armstrong nagyon fiatalon feleségül vette először egy kreol prostituált, Daisy Parkert. A párnak azonban nem szánják hosszú és boldog életet, már csak azért sem, mert Louis kollégái folyamatosan nevetségessé teszik, zaklatják és elégedetlenek élettársa kiválasztásával kapcsolatban. Folyamatosan emlékeztetik őt, hogy egy tehetséges és tehetséges zenész, aki hamarosan világszerte híres lesz, nem lehet ilyen ember közelében. Ez arra kényszeríti Armstrongot, hogy 1923-ban elváljon Daisytől.

Egy évvel később találkozik Lil Hardin zongoraművésszel. Annak ellenére, hogy személyiségük szinte teljesen ellentétes volt, a pár randevúzni kezdett, és néhány hónappal később összeházasodtak. Egyébként Lil lesz az a nő, akinek ragaszkodására Louis szólókarrierbe kezd, és világszerte népszerűvé válik.

Ki az a Louis Armstrong?

Louis Armstrong (1901. augusztus 4. – 1971. július 6.), (álnevek: Satchmo, Pops) - amerikai trombitás, zeneszerző, énekes és részmunkaidős színész, az egyik legjelentősebb jazz előadó. Pályafutása öt évtizedet ölel fel, az 1920-as évektől az 1960-as évekig, és a jazz különböző korszakait öleli fel.

Az 1920-as években „leleményes” trombitás- és kornetjátékosként vált híressé, Armstrong alapvetően befolyásolta a jazz fejlődését; neki köszönhetően a zenei szóló előadás népszerűbb lett, mint a kollektív improvizáció. Armstrong, aki azonnal felismerhető rekedt hangjával kiváló énekes volt, nagyon rugalmas az improvizációban, képes volt menet közben megváltoztatni egy dal szövegét és dallamát a nagyobb kifejezőképesség érdekében. Scatot is tudott énekelni (szó nélküli éneklés, amelyben a hangot hangszerként használják).

Szinte olyan híres erős színpadi jelenlétéről és hangjáról, mint trombitajátékáról, Armstrong befolyása messze túlmutat a jazzen, és karrierje végére, az 1960-as években híressé vált a populáris zene egészéhez való hozzájárulásáról. Armstrong az egyik első igazán népszerű afroamerikai „határátlépő” volt, akinek a zenéje sokkal többet számított, mint a bőrszín az akkoriban rendkívül fajilag megosztott Amerikában. A nyilvánosság előtt ritkán adott politikai értelmet fajának, gyakran más afro-amerikaiak nemtetszésére, de a Little Rock-válság idején a deszegregációt szorgalmazta, amiről széles körben beszámolt a sajtó. Művészi tudása és személyes tulajdonságai könnyű hozzáférést biztosítottak számára az amerikai társadalom felsőbb rétegeihez, bár korának feketék számára az oda vezető út nagyon korlátozott volt.

Louis Armstrong életrajza

Louis Armstrong gyermekkora

Armstrong gyakran nyilatkozta, hogy 1900. július 4-én született, ez a dátum sok életrajzban szerepel. Bár 1971-ben halt meg, valódi születési dátumát, 1901. augusztus 4-ét, Tad Jones kutató csak az 1980-as évek közepén fedezte fel a keresztelési feljegyzések tanulmányozása révén.

Armstrong egy szegény családban született a louisianai New Orleansban; ősei rabszolgák voltak. Gyerekkorát szegénységben töltötte, a Storyville körzetében található „csatatérnek” nevezett nyomornegyedben, ahol a prostitúció legális volt. Apja, William Armstrong (1881-1933) elhagyta a családot, amikor Louis még csecsemő volt, és egy másik nővel találkozott. Édesanyja, Maria "Mayanne" Albert (1886-1927), majd Louis-t és húgát, Beatrice Collins Armstrongot (1903-1987) nagyanyjukra, Josephine Armstrongra bízta; Időnként meglátogatta őket a nagybátyja, Izsák. Ötéves korában visszaköltözött édesanyjához, ahol rokonaival és az egymást követő „mostohaapákkal” élt.

A Fisk School for Boys-ba járt, ahol valószínűleg először találkozott a zenével. Pénzt keresett újságok árusításával, szénszállítással, éjszakai énekléssel az utcán, és élelmiszert is talált a szemétből, amit éttermeknek adott el, de ez a pénz nem volt elég ahhoz, hogy meggyőzze édesanyját, hogy hagyja abba a prostitúciót. Szabadidejét az otthonához közeli tánctermekben töltötte, ahol az összes lehetséges táncot megnézte, a freestyle-tól a tértáncig. Kiegészítésként szenet szállított Storyville-be, és bordélyházakban és tánctermekben játszó zenekarok zenéjét hallgatta, különös tekintettel a Lala's Pete-re, ahol Joe "King" Oliver játszott, valamint más, időnként improvizáló híres zenészeket.

Tizenegy évesen Armstrong abbahagyta a Fisk Iskolát, és csatlakozott a fiúk négyeséhez, akik pénzért énekeltek az utcán. Ő is kezdett bajba kerülni. A Cornet játékosa, Bunk Johnson elmondta, hogy Armstrongot (aki akkor 11 éves volt) a New Orleans-i Dago Tony's Tonk-ban tanította meg játszani, bár Armstrong később Olivert a tanárának nevezte. ehelyett ihletet merítve belőle: "Valahányszor behunyom a szemem trombitás közben, egyenesen a jó öreg New Orleans szívébe nézek... Adott valamit, amiért élnem."

Dolgozott egy litván-zsidó bevándorló családnál, a Karnofskyéknál is, akik szemetet hordtak, és lehetőséget adtak neki, hogy plusz pénzt keressen. Elfogadták, és úgy kezelték, mint a család részét; Tudván, hogy apa nélkül él, etették és ápolták. Később emlékiratot írt a Karnofskyval való kapcsolatáról Louis Armstrong + egy zsidó család New Orleansban, Louisianában, 1907-ben. Ott leírja felfedezését, miszerint ezt a családot „más fehér” nemzetiségek is diszkriminálták, akik felsőbbrendűnek tartották magukat a zsidó fajnál... „Még csak hét éves voltam, de még én is észrevettem, hogy a fehérek milyen istentelenül bántak a szegény zsidókkal. család, ahol dolgoztam." Armstrong élete végéig viselte a Dávid-csillagot; A tőlük tanultakról így írt: „Megtanultam igazán és céltudatosan élni.” Karnofsky emlékére New Orleansban megalakult a Karnofsky Project, egy non-profit szervezet, amely adományozott hangszereket fogad el, hogy „a keményen dolgozó gyerekek kezébe adja azokat, akiknek nincs más lehetőségük, hogy részt vegyenek ebben a csodálatos tanulási élményben”.

Armstrong a New Orleans-i Colored Waifs otthonában egy zenekarban fejlesztette ki kornet-készségeit, ahol többször is bebörtönözték kisebb bűncselekményekért, leginkább azért, mert szilveszterkor a levegőbe lőtte mostohaapja pisztolyát (a lövés üres volt, rendőrségi jelentések szerint). Peter Davis professzornak (aki gyakran megjelent a házban annak adminisztrátora, Joseph Jones kapitány kérésére) sikerült fegyelmet eresztenie Armstrongban, és zenei képzésben részesítette őt, aki egyébként autodidakta volt. Davis végül Armstrongot tette meg a csoport vezetőjévé. A ház zenekara New Orleans különböző helyein játszott, és a tizenhárom éves Louis kornetjátékával kezdte magára vonni a figyelmet, ami zenei karrierjének kezdetét jelentette. Tizennégy évesen kiengedték az Otthonból, utána egy ideig édesapjával és újdonsült mostohaanyjával, Gertruddal élt, majd visszaköltözött anyjához, így tért vissza az utcára és kísértéseikre. Armstrong első állását a Henry Pons's táncházban kapta, ahol Black Benny védelmezője és mentora lett. Nappal szenet szállított, éjjel pedig kornettet játszott.

Játszott a városban gyakran megrendezett fúvószenekari felvonulásokon, és soha nem hagyta ki a lehetőséget, hogy hallja a régi zenészek előadását, tanult Bunk Johnsontól, Buddy Petittől, Kid Orytól és legfőképpen Joe "King" Olivertől, aki a zeneszerzőként szolgált. apafigura és mentora a fiatal zenésznek. Később fúvószenekarokban és New Orleans-i folyami hajókon játszott, majd a befolyásos Fate Marable csoporttal kezdett utazni, amely gőzhajókon repült fel és alá a Mississippi folyón. A Marablenál eltöltött időt „egyetemiként” jellemezte, mivel a csoportnak köszönhetően jelentősen bővült az írásos szerződéses munkavégzés tapasztalata.

1919-ben Joe Oliver úgy döntött, hogy északra költözik, és elhagyta a helyét Kid Ory zenekarában; Armstrong váltotta. Emellett a Tuxedo fúvószenekar második trombitása lett.

Louis Armstrong karrierje

Armstrong karrierje az 1920-as években

Amíg folyami hajókon dolgozott, Armstrong zenei készségei erősödtek és fejlődtek. Húsz évesen már tudott kottát olvasni; hosszas trombitaszólókat is előadni kezdett, ezzel az első jazzemberek egyike lett; Szólórészeiben egyéniségét és saját stílusát helyezte el. Megtanult egyedi hangzást alkotni, az éneklést és a taposást is beemelte előadásába. 1922-ben Armstrong csatlakozott a chicagói kivándorláshoz, ahol mentora, Joe "King" Oliver meghívására csatlakozott Creole Jazz Bandjéhez - ahol annyi pénzt keresett, hogy ne ötvözze zenei tevékenységét a napi munkával. Chicago akkoriban a gyors gazdasági növekedés időszakát élte, és bár a faji kapcsolatok rosszak voltak, a városban rengeteg állás állt a feketék rendelkezésére, jó pénzt kerestek a gyárakban, és nagy összegeket költhettek szórakozásra.

Oliver csoportja az 1920-as évek elején Chicagó egyik legjelentősebb jazzegyüttese volt, abban az időszakban, amikor Chicago volt a jazz univerzum központja. Ott Armstrong luxusban élt, saját lakásában, saját fürdőszobával (az elsővel). A Chicagótól megszokott izgalomban szabadidejét azzal kezdte tölteni, hogy nosztalgikus leveleket írt New Orleans-i barátainak, és pályafutása során folytatta az írást. Figyelemre méltó, hogy Armstrong kétszázat tudott játszani a második oktávig egymás után. Ahogy egyre híresebbé vált, számos kihívást kapott a versenyek „kivágása” során a különböző trombitásoktól, akik megpróbálták felülmúlni őt. Armstrong 1923-ban készítette első felvételeit Oliver bandájában második kornetként, a Gennett és az Okeh kiadóknál (akkor a jazzfelvételek országszerte egyre népszerűbbek voltak), és a felvételeken néhány szóló és dobfeltöltés is szerepelt. Ekkor ismerkedett meg Hoagy Carmichaellel (akivel később együttműködött), akit Bix Beiderbecke mutatott be, akinek ekkor már saját chicagói csoportja volt.

Armstrong szívesen dolgozott Oliverrel, de Louis második felesége, Lil Hardin Armstrong zongoraművész arra biztatta, hogy keressen nagyobb presztízsű bevételt, és fejlessze tovább új stílusát Oliver befolyásától távol. Lil arra kényszerítette férjét, hogy klasszikus zenét játsszon templomi koncerteken, ahol csiszolhatta mesterségét és fejleszthette szólókészségeit; Arról is meggyőzte, hogy stílusosabb ruhákat viseljen, hogy lenyűgözőbbé tegye a kinézetét, és elrejtse növekvő súlyát. Lil befolyása végül aláásta Armstrong kapcsolatát a mentorával, különösen a fizetését és a borravalóit illetően, amelyeket Oliver visszatartott Armstrongtól és a banda többi tagjától. 1924-ben Armstrong és Oliver barátilag elváltak. Nem sokkal ezután Armstrong meghívást kapott New Yorkba, hogy részt vegyen a Fletcher Henderson Orchestra, a kor leghíresebb afro-amerikai együttesében. Armstrong trombitára váltott, hogy jobban beilleszkedjen a szekciója többi zenészéhez. Coleman Hawkinsra, Henderson tenorszaxofon szólistájára gyakorolt ​​hatása szembetűnő, ha meghallgatjuk a zenekar által ebben az időszakban készített felvételeket.

Armstrong gyorsan alkalmazkodott Henderson szigorúbb stílusához, trombitált, sőt még harsonával is kísérletezett. Az együttes többi tagja gyorsan átmelegedett Armstrong érzelmes, kifejező stílusához. Előadásaiban hamarosan dalok és történetek is szerepeltek New Orleans prominens embereiről, különösen a prédikátorokról. Henderson zenekara olyan rangos helyszíneken játszott, ahová csak fehér patrónusok léphettek be, nevezetesen a híres Roseland táncteremben, beleértve Don Redman feldolgozásait. Duke Ellington zenekara kifejezetten azért látogatott Roselandbe, hogy lássa Armstrong fellépését, és a város minden tájáról érkező fiatal trombitások hiába próbálták megverni, közben eltörték a szájukat.

Ebben az időszakban Armstrong számos felvételt készített, amelyeket régi New Orleans-i barátja, Clarence Williams zongoraművész segített megszervezni; Ezek között szerepelt a Williams Blue Five jazz zenekarral készült rövid felvétel (figyelemreméltó, hogy a munkálatok során Armstrong együttműködött kevés ideológiai ellenfele egyikével a hot jazzben, Sidney Bechettel), valamint számos blues énekes kíséretében, pl. Bessie Smith, Ma Rainey és Alberta Hunter.

1925-ben Armstrong visszatért Chicagóba, főleg felesége ösztönzésére, aki Armstrong karrierjének és jövedelmének javítására törekedett. Mindennek örült New Yorkban, de később bevallotta, hogy igaza volt, és a Henderson zenekar korlátozta alkotói képességeinek fejlődését. Reklámjában, bánatára, "A világ legnagyobb trombitása"-nak nevezte. Eleinte lényegében Lil Hardin Armstrong zenekarának volt a tagja, és a feleségének dolgozott. Saját nevén kezdett felvételeket készíteni az Okeh kiadónál, és híres együtteseivel, a "Hot Five" és a "Hot Seven" olyan slágereket produkált, mint a "Potato Head Blues", a "Muggles" (a marihuánás cigaretták szlengje – Armstrong minden alkalommal használtam marihuánát szinte egész életemben), és a „West End Blues”, amelynek zenéje később a jazz etalonjává vált, és hosszú évekre meghatározta a stílus fejlődésének irányát.

A zenekar tagjai Kid Ory (harsona), Johnny Dodds (klarinét), Johnny St. Cyr (bendzsó) és Armstrong felesége, Lil voltak zongorán; a dobos rendszerint hiányzott. A munkahelyi légkör Armstrong csoportjában barátságos volt, ahogy St. Cyr megjegyezte: "Könnyű volt vele dolgozni, és széles látókörű is volt... mindig mindent megtett, hogy mindenkiből kihozza egyéniségét." A legfigyelemreméltóbb Hot Five és Seven felvételek közé tartozik a "Cornet Chop Suey", a "Struttin' With Some Barbecue", a "Hotter Than That" és a "Potato Head Blues", amelyek mindegyike rendkívül ötletes Armstrong-szólókat tartalmazott Earl "Papa" Hines zongoraművész (legismertebb duettjük a "Weatherbird" 1928-as felvételén szerepelt, valamint Armstrong bemutatkozása és trombitaszólója a "West End Blues"-ban) a mai napig a legjobbak között szerepel és jelentős improvizációk a jazz történetében. Most Armstrong szabadon fejleszthette stílusát, és megfűszerezte egy egészséges adag pezsgő jive-vel, mint például a „Ne kímélje meg a zongorát, Miss Lil” és „Oh, Johnny úr”. Dodds, mutasd meg azt a klarinétot, fiú!

Armstrong játszott az Erskine Tate Showbandben is, amely főleg a Vendôme Színházban lépett fel. Némafilmekhez és koncertekhez adtak elő zenét, köztük olyan klasszikusok jazz-változatait, mint a Madama Butterfly, így Armstrongnak élményt nyújtottak hosszabb kompozíciók előadásában és nagy közönség előtti előadásokban. Elkezdte énekelni a scat (énekes improvizáció a jazzben értelmetlen szavakkal), és 1926-ban az egyik első zenész lett, aki ilyen részt vett fel a Hot Five „Heebie Jeebies” című felvételén. Ez a felvétel olyan népszerűségre tett szert, hogy az együttes az Egyesült Államok leghíresebb jazz-zenekarává vált, bár ritkán koncerteztek. Az Armstrong által kitalált újfajta jazz országszerte felkeltette a fiatal zenészek figyelmét, fekete és fehér egyaránt.

Miután szakított Leallal, Armstrong a Sunset Caféban kezdett játszani Al Capone munkatársának, Joe Glasernek a Carroll-Dickerson Orchestra-ban, amelynek zongorista Earl Hines volt. A zenekart hamarosan átnevezték "Louis Armstrong and his Stompers"-re, bár Hines volt a zenei igazgató és Glaser irányította a zenekart. Hines és Armstrong hamarosan barátok lettek, és sikeresen együttműködtek.

1929-ben Armstrong visszatért New Yorkba, ahol egy szimfonikus zenekarral játszott a híres Hot Chocolate című musicalben, egy teljesen fekete revüben, amelyet Andy Razaf és Fats Waller zongorista-zeneszerző írt. Énekesként is feltűnt, rendszeresen megfordult az "Ain't Misbehavin" című előadásával; ennek a dalnak a verziója a kor legkelendőbb felvétele lett.

Armstrong karrierje 1930-as évek

Armstrong a Harlem éjszakai klubban, a Connie's Innben kezdett fellépni, amely a Cotton Club fő versenytársa volt, a kifinomult nyilvános fellépések helyszíne, és „borítóként” szolgált a gengszter holland Schultz énekfelvételeihez, beleértve a variációkat is régi barátja, Hoagy Carmichael által írt híres dalokon Az 1930-as években készült felvételei teljes mértékben kihasználták az 1931-ben bemutatott új RCA szalagmikrofon nyújtotta előnyöket, amelyek az énekhangnak jellegzetes melegséget adott, és ezért azonnal szerves részévé vált az ilyen hangzású hangzásnak. olyan előadók, mint Bing Crosby, a Carmichael „Stardust” című dalának híres interpretációja, amely a valaha felvett dal egyik leghíresebb változata, és bemutatja Armstrong egyedi énekhangját és stílusát, valamint a már klasszikussá vált dalok énekléséhez.

Armstrong Sidney Arodine és Carmichael "Lazy River" című művének radikálisan új verziója (1931-ben) ötvözi számos innovatív megközelítését a dallam és a fogalmazás terén. A dal egy rövid trombitaszólóval kezdődik, majd bevezeti a fő dallamot, melyet zokogó kürtök vezetnek be, amit Armstrong felejthetetlenül morgó felkiáltásai tarkítanak minden sor végén: „Igen!..”, „Igen...”, „ Persze...”, "Ahol lejjebb, sokkal lejjebb." Az első versszakban teljesen figyelmen kívül hagyja a kottába írt dallamot, és úgy énekel, mintha trombitaszólót játszana, egyetlen hangon adja elő az első sor nagy részét, és erősen szinkronizálja a fogalmazást. A második versszakban szinte teljesen rögtönzött dallamba tör be, ami aztán egy tipikus Armstrong-scat-énekes passzussá válik.

A trombitajátékhoz hasonlóan Armstrong ének-improvizációi adták a jazz-ének interpretáció alapját. Rekedt hangjának egyedi íze zenei archetípussá vált, amelyet végtelenül utánoznak és gyakran utánoznak más énekesek. Scat énekstílusa kiegészítette trombitaszólistaként szerzett páratlan tapasztalatát. Hangzatos, bársonyos alsó regiszterhangja és dallamos morajlása olyan felvételeken, mint a "Lazy River" jelentős hatással volt a fiatal fehér énekesekre, különösen Bing Crosbyra.

A jazz szcéna sokat szenvedett az 1930-as évek nagy gazdasági világválságától. A Cotton Club 1936-ban bezárt egy hosszú hanyatlás után, és sok zenész teljesen abbahagyta a zenélést, amikor a klub abbahagyta a játékot. Bix Beiderbecke meghalt, a Fletcher-Henderson Orchestra pedig feloszlott. King Oliver készített néhány felvételt, de egyébként nehéz időszakon ment keresztül. Bechet szabó lett, majd Párizsba költözött, míg Kid Ory visszatért New Orleansba, és csirkét kezdett tenyészteni.

Új lehetőségeket keresve Armstrong 1930-ban Los Angelesbe költözött. Ott a New Cotton klubban játszott; Lionel Hampton lett a dobosa. Előadásaik vonzották azokat a hollywoodi hallgatókat, akik még megengedhették maguknak a pazar éjszakai életet, a klubból érkező rádióadások pedig lehetővé tették, hogy a fiatalok otthon hallgathassák zenéjüket. Bing Crosby és sok más híresség állandó vendége volt a klubnak. Armstrong 1931-ben játszotta első szerepét az Ex-Flame című filmben; Ráadásul marihuána birtoklásáért is elítélték, de felfüggesztett börtönbüntetést kapott. 1931 végén Louis visszatért Chicagóba, ahol most inkább Guy Lombardo-féle zenekarokban játszott; Elkezdett több jazz standardot is rögzíteni. A bűnügyi főnökökkel való konfliktusok azonban hamarosan arra kényszerítették, hogy elhagyja a várost. Ezután Armstrong New Orleansba látogatott, ahol hősként üdvözölték, és láthatta régi barátait. Egy "Armstrong's Secret Nine" néven ismert helyi baseballcsapatot szponzorált, és egy szivart is elneveztek róla, de hamarosan újra útra kelt, és a bûnözõ alvilággal kapcsolatos problémákkal járó tereptúra ​​után Armstrong úgy döntött, hogy ellátogat Európába. megszabadulni a maffiaüldözéstől.

Miután visszatért az Egyesült Államokba, több kimerítő túrán vett részt. Ügynöke, Johnny Collins kaotikus viselkedése és saját költségei miatt Armstrong szinte pénz nélkül maradt. A szerződési feltételek végtelen megsértése kezdte zavarni. Végül felvette új menedzsereként Joe Glasert, egy kemény, alvilági kötődésű kerékkötőt, aki segített neki megbirkózni a törvénnyel, a maffiával és az adósságaival kapcsolatos gondjaival. Armstrongnak az ujjaival és az ajkaival is voltak problémák, amelyeket tovább súlyosbított rendkívüli előadásmódja. Ennek eredményeként más tevékenységek is érdekelték, jobban odafigyelt énekstílusára, és részt vett első színházi előadásain. Újra elkezdett szerepelni filmekben, többek között Crosby 1936-os sikerfilmjében, a Pennies from Heavenben. 1937-ben Armstrong váltotta Rudy Vallee-t a CBS rádióhálózatban, és egy nemzeti finanszírozású rádióműsor első afro-amerikai műsorvezetője lett.

Armstrong karrierje 1940-es évek

1943-ban, több évnyi utazás után Armstrong végleg letelepedett a New York állambeli Queensben, elégedetten negyedik feleségével, Lucille-lal. A Tin Pan Alley gondjai és a csőcselék zenei üzletágban való szorítása, valamint a faji előítéletek ellenére továbbra is fejlesztette zenei képességeit. Ezzel egy időben felvette Hoagy Carmichael "Rockin' Chair" című számát az Okeh Records számára.

A következő 30 évben Armstrong évente több mint 300 koncertet adott. A nagyzenekarok iránti kereslet az 1940-es években csökkent a közönség preferenciáinak megváltozása miatt: a tánctermek bezártak, a televízió és más olyan zenei műfajok versenyeztek, amelyek népszerűségükben felülmúlták a big band zenét. Ilyen körülmények között lehetetlen volt támogatni és finanszírozni egy 16 tagú turné zenekart.

Az 1940-es években, az 1920-as évek tradicionális jazz iránti érdeklődésének széles körben való felélénkülésének köszönhetően, Armstrong azon kezdett gondolkodni, hogy visszatérjen ifjúkori kis jazz-zenekarainak zenei stílusához. A New York-i Városházán 1947. május 17-én egy nagysikerű kiszenekari koncert után, amelyen Armstrong Jack Teagarden énekessel és harsonásszal lépett fel, az Armstrong menedzsere, Joe Glaser 1947. augusztus 13-án feloszlatta Armstrong big bandjét, és hagyományos jazz zenekart alapított. hattagú banda, amelyben Armstrongon kívül kezdetben Teagarden, Earl Hines és más híres swing és dixieland előadók voltak, akik többsége egykori big band vezető volt. Billy Berg szórakozóhelyének megnyitóján jelentették be egy új zenekar létrehozását.

A csoport neve "Louis Armstrong and His All Stars" volt; résztvevői voltak különböző időpontokban: Earl "Papa" Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arwell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems, Mort Herbert, Joe Darensburg, Eddie Shue és Danny Barcelona dobos. Ebben az időszakban Armstrong számos felvételt készített, és több mint harminc filmben szerepelt. Ő volt az első jazzzenész, aki 1949. február 21-én a Time magazin címlapján szerepelt. 1948-ban részt vett a Nizzai Jazz Fesztiválon, ahol Susie Deler először énekelte élőben a "C"est Si Bon-t. Henri Betti és Andre Orneza.

Armstrong karrierje 1950-1970-es évek

A kiadók engedélyével Armstrong 1950. június 26-án New Yorkban rögzítette a "C"est Si Bon" első amerikai verzióját Jerry Silen angol szövegével. Kiadása után ez a felvétel nagy sikert aratott a világpiacon. Az 1960-as években Ghánába és Nigériába utazott, ahol a nigériai polgárháború alatt Victor Oleyával lépett fel.

Az 1950-es évekre Armstrong népszerű amerikai ikonná és kulturális figurává vált, számos rajongóval a világon. Ekkorra azonban kezdett nyilvánvalóvá válni a generációs szakadék közte és a háború utáni időszakban feltörekvő fiatal jazz-zenészek között, mint Charlie Parker, Miles Davis és Sonny Rollins. A háború utáni generáció absztrakt művészetnek tekintette zenéjét, és elavultnak tartotta Armstrong félig zenész, félig showman vaudeville stílusát. Az 1950-es évek sajtójában megjelent dzsesszkritikák Armstrongot gyakran dinoszaurusznak nevezték, és ő dühös kifogásokkal válaszolt.

A Decca Records-szal kötött szerződésének lejárta után szabad művész lett, és különféle kiadókhoz készített felvételeket.

Armstrong soha nem hagyta abba a világ körüli turnét, de 1959-ben szívrohamot kapott Olaszországban, és kénytelen volt átmeneti szünetet tartani utazásaiban.

1964-ben, amikor két év szünet után először lépett stúdióba, felvette a „Hello, Dolly!” című dalt, amely később minden idők legkelendőbb dala lett – a Jerry Herman dalt, amelyet először Carol Channing adott elő. Armstrong verziója 22 hétig maradt a Hot 100 listán, hosszabb ideig, mint bármely más abban az évben készült bejegyzés, és elérte az első helyet, így 62 évesen, 9 hónaposan és 5 naposan ő lett a legidősebb ember, aki elérte ezt a sikert. Ebben a rangsorban a The Beatles kiszorította az első helyről, amelyet 14 héten keresztül tartottak meg egymás után három különböző dallal. Utolsó trombitafelvételét 1968-ban készítette a Disney Songs the Satchmo Way című albumon.

Armstrong 60 éves kora után még sokáig turnézott, sőt 1965-ben meglátogatta a kommunista blokk egyes országait. Nagy sikert aratott az Egyesült Államok külügyminisztériuma által szponzorált afrikai, európai és ázsiai körútja is, amely a "Ambassador Such" becenevet kapta, és Dave Brubecket a The Real Ambassadors című jazz musical megírására inspirálta. Csak 1968-ban, hetvenedik születésnapjához közeledve kezdtek egészségügyi problémákkal küzdeni. Szív- és vesebetegség miatt kénytelen volt abbahagyni a turnét. Armstrong 1969-ben soha nem lépett fel koncerten, és az év nagy részét otthon töltötte. Ugyanebben az időben meghalt régi menedzsere, Joe Glaser. 1970 nyarára Armstrong orvosai arra a következtetésre jutottak, hogy erősebb volt, és visszatérhet a koncertfellépésekhez. Azonnal újabb világkörüli turnéba kezdett, de szívrohamot kapott, ami miatt két hónapos szünetet kellett tartania.

Louis Armstrong személyes élete

A Louis Armstrong House Museum honlapján egy cikk a következő:

A ma múzeumunk gyűjteményébe tartozó otthoni feljegyzések szerint Louis "Lewis"-nek ejtette a nevét. A „Hello, Dolly” című 1964-es felvételén a „It's Lewis, Dolly”-t énekli, de 1933-ban felvette a „Laughin' Louie” című felvételt Egy 1983-as videóra vett interjúban Lucille Armstrong néhai férjét is "Louisnak" hívta.

Az 1943-44-ben írt emlékiratokban. Robert Goffin esetében Armstrong kijelenti: "Minden fehér ember Louisnak hív", ami arra utal, hogy ő nem így hívta magát. Az 1920-as amerikai népesség-nyilvántartásban azonban Armstrong „Lewie” néven szerepelt. Különféle színpadi koncertfelvételeken "Louis" néven emlegetik, például a "Can One One Explain?" az "In Scandinavia vol.1" élő albumról 1952-ből. A "Lewi" a Louisianában általánosan használt "Louis" név francia kiejtése.

Louis Armstrong feleségei

1918. március 19-én, 16 évesen Louis feleségül vette Daisy Parkert, a louisianai Gretnából származó prostituált. Örökbe fogadtak egy 3 éves kisfiút, Clarence Armstrongot, akinek édesanyja, Louis unokatestvére, Flora nem sokkal szülés után meghalt. Clarence Armstrong szellemi fogyatékos volt (korai korában egy fejsérülés eredménye), és Louis élete végéig ápolta. Louis és Parker házassága hamarosan zavarossá vált, és 1923-ban elváltak.

1924. február 4-én Louis feleségül vette Lil Hardin Armstrongot, Oliver zongoristáját, aki pár évvel korábban első férjétől is elvált. Második felesége segítette karrierjét, de az 1920-as évek végén Hardin és Louis különváltak. 1931-ben elváltak, majd 1938-ban elváltak, majd Louis feleségül vette régi barátnőjét, Alpha Smith-t. Házassága harmadik feleségével négy évig tartott, és 1942-ben elváltak. 1942 októberében Louis feleségül vette Lucille Wilsont, a Cotton Club énekesnőjét, és 1971-ben bekövetkezett haláláig házas volt vele.

Bár Armstrong szerette a gyerekeket, családi élete során soha nem volt saját leszármazottja. 2012 decemberében azonban az 57 éves Sharon Preston-Folta azt állította, hogy a lánya Lucille "Sweets" Prestonnal, a Cotton Club táncosával, akivel Armstrongnak viszonya volt az 50-es években. A menedzseréhez, Joe Glaserhez írt 1955-ös levelében Armstrong megismételte meggyőződését, hogy a Preston-gyermek az ő lánya, és elrendelte Glasert, hogy fizessen havi 400 dolláros támogatást anyának és gyermekének.

Louis Armstrong karakter

Armstrong rikító és bájos személyiségéről volt ismert. Önéletrajzában bosszúsan beszél egyes életrajzírókról és történészekről, mivel szokása volt szépirodalmat mesélni, különösen kora gyermekkoráról, amikor a közfigyelem még nem volt olyan intenzív, és történetének fikciós részletei gyakran hiányoztak a következetességből. .

Egy időben Armstrong nemcsak showman volt, hanem nagy tekintélynek is örvendett. Az amerikai közvélemény imádta, amely még a legnagyobb afro-amerikai művészeket is távol tartotta a köreitől a nyilvános imázsukon túl, és magánélete olyan jogokat és kiváltságokat élvezett, amelyek korának kevés afroamerikai számára voltak elérhetőek.

Általában semleges álláspontot képviselt a politikában, ami időnként elidegenítette a fekete közösség tagjaitól, akik az Egyesült Államok történelmében a polgárjogi mozgalom idején azt remélték, hogy felhasználja tekintélyét a fehér amerikai közvélemény körében, hogy nyíltabban kifejezze nézeteit erről az ügyről. Mindazonáltal bírálta Eisenhower elnököt amiatt, hogy hiányzik a proaktív fellépés az állampolgári jogok ügyében.

Louis Armstrong egészségügyi problémái

Közismert tény, hogy a trombitázás keményen érinti az ajkakat, és Armstrong élete nagy részében ajak-sérüléseket szenvedett határozott játékstílusa és a keskeny csutorák iránti szeretete miatt, amelyek szorosabban tartották a helyüket, de hajlamosak voltak ásni. ajkának puha bélletébe. Miközben az 1930-as években Európában turnézott, egy fekély az ajkán olyan súlyossá vált, hogy kénytelen volt egy évre teljesen felhagyni a játékkal. Végül kialakult benne az a szokás, hogy kenőcsökkel és krémekkel kenje be ajkát, és borotvapengével vágja le a hegszövetet. Az 1950-es években ő volt az Ansatz-Creme ajakkenőcs hivatalos szóvivője.

Egy 1959-ben Marshall Brown harsonásszal folytatott kulisszák mögötti találkozón Armstrongot arra biztatták, hogy forduljon orvoshoz, és gondoskodjon az ajka megfelelő kezeléséről, ahelyett, hogy otthoni gyógymódokra hagyatkozna, de csak élete utolsó éveiben döntött így. már számos egyéb problémát tapasztalt az ajkával, ezért az orvosok túl kockázatosnak tartották a műtétet.

Louis Armstrong becenevei

A Sachmo és Sach becenevek a "Satchelmouth" ("Mouth-bag", sl. "Jazz mouth") szó rövidítései. Mint sok minden Armstrong életében a színes – valós és kitalált – történetekben, amelyek közül sokat ő talált ki, becenevének is sok lehetséges eredete van.

Az életrajzírók által leírt leggyakoribb változat szerint Armstrong gyermekkorában pénzért táncolt New Orleans utcáin pénzérméket gyűjtött a padlóról, és a szájába rejtette, hogy a nagyobb gyerekek ne lophassák el. Valaki "zsákszájnak" nevezte, mert úgy használta a száját, mint egy zacskót. Egy másik változat szerint a „táskaszáj” becenevet kapta, amelyet később Satchmo-ra rövidítettek, egyszerűen nagy szája miatt.

Korábban Dipper néven is ismerték, a "Dippermouth" rövidítéseként, ami a "Dippermouth Blues" című dalból származik, és valami improvizáció a szokatlan embouchure-ján.

A Pops becenév Armstrong azon szokásából származott, hogy elfelejtette az emberek nevét, és egyszerűen "Pops"-nak nevezte őket. Ezt a becenevet hamarosan maga Armstrong is felismerte. Ezt használta Terry Teachout 2010-es Armstrong-életrajzának címeként.

Az első a fekete zenészek közül

Armstrongot nagyrészt elfogadta a fehér társadalom, mind a színpadon, mind azon kívül, ez a kiváltság nagyon kevés afroamerikai hírességnek volt fenntartva, akik általában kivételesen tehetségesek vagy sápadt bőrűek voltak. Ahogy hírneve nőtt, hozzáférhetett az élet egyre kifinomultabb aspektusaihoz, amelyeket az afroamerikaiaktól, még a híresektől is, általában megtagadtak. Hírneve olyan nagy volt, hogy jó hírű éttermekben vacsorázott, és szállodákban szállt meg, amelyeket általában kizárólag fehéreknek tartottak fenn. Nagyra értékelte ezt a hatalmat és kiváltságot, bár ügyelt arra, hogy ne demonstrálja ezt más színes bőrű előadókkal, és magánéletében mindent megtett, hogy ezeket az előnyöket megosszák barátaival és zenésztársaival.

Ez azonban nem akadályozta meg az afroamerikai közösség tagjait, különösen az 1950-es évek végétől az 1970-es évek elejéig abban, hogy "Tom bácsinak" hívják – ez a rasszista kifejezés a feketék körében azokra, akik a fehérek társadalmának kegyelmét a saját áldozataik árán szorgalmazták. saját faji identitás. Billie Holiday azonban tiltakozott: "Természetesen Pops úgy viselkedik, mint egy Tom, de ezt szívből teszi." Kritizálták, amiért 1949-ben Mardi Gras-kor elvette a "Zulu királya" címet. Az afro-amerikai New Orleans-i kommunában ez a kitüntető cím a fekete Krewe karnevál résztvevőinek vezetőjének, bár a kívülállók furcsának találhatják hagyományos fűszoknyájukat és feketére festett arcukat, amelyek a fehér déliek hozzáállását kívánják gúnyolni. támadó.

Egyes zenészek kritizálták Armstrongot, amiért elkülönült közönségnek játszik, és amiért nem aktív az amerikai polgárjogi mozgalomban. Az a ritka eset azonban, amikor mégis kifejtette véleményét, nagyobb hatással volt rá. Armstrong bírálata Eisenhower elnökkel szemben „kétarcúnak” és „akaratgyengenek” nevezte őt az elnök tétlensége miatt az 1957-es arkansasi Little Rockban zajló iskolai deszegregációs konfliktus kapcsán. Tiltakozásul Armstrong a külügyminisztérium nevében lemondta a Szovjetunióba tervezett körútját, és azt mondta: "Ha az embereimmel így bánnak délen, a kormány a pokolba kerülhet", és nem képviselheti kormányát külföldön. amikor a saját népével ütközik.

Az FBI aktát vezetett Armstrongról az integrációval kapcsolatos szókimondó nyilatkozatai miatt.

Louis Armstrong vallása

Amikor a vallásáról kérdezték, Armstrong azt válaszolta, hogy baptistaként nőtt fel, mindig viselte a Dávid-csillagot, és barátja volt a pápának. Armstrong Dávid-csillagot viselt a Karnofsky család emlékére, akik gyermekként befogadták, és pénzt kölcsönadtak neki, hogy megvegye első kornetjét. Valójában Louis Armstrong katolikusként keresztelkedett meg a New Orleans-i Jézus Szíve kegyhelyen, és találkozott XII. Pius és VI. Pál pápákkal, bár nincs bizonyíték arra, hogy katolikusnak tartotta volna magát. Armstrongnak láthatóan semmi sem volt ellene a különféle vallások, bár humorosan kezelte őket.

Armstrong aggódott az egészsége miatt. Fogyáshoz hashajtókat használt, és ezt tanácsolta ismerőseinek és saját diétájában is, amit „Fogyás Satchmo módszerrel” címmel tett közzé. Fiatalkorában Armstrong a hashajtó Plútóvizet részesítette előnyben, de később megváltoztatta preferenciáját, amikor felfedezte a Swiss Kriss gyógynövényt, és lelkes követője lett. Magasztalta a kábítószer erényeit mindenki előtt, aki hallgatott, és csomagokat osztott belőle mindenkinek, akivel találkozott, beleértve a brit királyi család tagjait is. (Armstrong megjelent humoros, ha riszkos képeslapokon is, amelyeket nyomtatott, hogy elküldje barátainak, amelyeken a vécén ülve, a kulcslyukon keresztül nézegetve volt látható, a következő szlogennel: "Az ilyenek azt mondják: "Hagyd magad mögött!" helytelenül a svájci Kriss reklámjaként írták le A "Baby, It's Cold Outside" élő felvételén Velma Middletonnal a "Change the record while I'm pouring" sort a "Eat some Swiss Kriss while I'm"-re cseréli. kiöntve "öntöm."

Élete nagy részében Armstrong erősen marihuána dohányzott; 1930-ban kilenc napot töltött börtönben, miután letartóztatták egy klub közelében kábítószer-birtoklás miatt. A marihuánát "ezerszer jobbnak, mint a whiskynek" jellemezte.

Egészségével és súlyával kapcsolatos aggodalmait ellensúlyozta az étel iránti szeretete, ami olyan dalokban is megmutatkozott, mint a "Cheesecake", "Cornet Chop Suey", bár a "Struttin" with Some Barbecue" egy vonzó társról íródott, nem az ételekről. Egész életében a New Orleans-i konyha lelkes támogatója maradt, és leveleit mindig úgy írta alá, hogy „a te rizsed és a vörös babod…”

Louis Armstrong írásai

Armstrong társaságkedvelősége az írás szeretetében is megnyilvánult. Utazása közben folyamatosan írt, megosztotta élete kedvenc témáit tudósítókkal szerte a világon. Boldogan gépelt vagy írt bármit, ami csak a kezébe került, hétköznapi jegyzeteket zenéről, szexről, ételekről, gyermekkori emlékekről, gyakori marihuánaszívásáról "gyógyszeres" célból – még a székletürítéséről is, amit boldogan leírt. Az obszcén vicceket és a piszkos mondókákat is viccesnek találta.

Louis Armstrong szabadkőműves volt?

Gyakran kijelentik, hogy Louis Armstrong nem volt szabadkőműves. Bár általában a New York-i Montgomery Lodge No. 18 (Prince Hall) tagjaként szerepel, ilyen páholy soha nem létezett. Armstrong azonban önéletrajzában kijelentette, hogy a Pythias lovagjainak tagja, amely nem szabadkőműves testület.

Louis Armstrong jazz mester

Ifjúkorában Armstrong leginkább virtuóz kornet- és trombitajátékáról volt ismert. Elbűvölő klarinétdalai mellett ikonikus ritmikus "swing"-jével is elbűvölte a hallgatókat - egy összetett koncepció, amely magában foglalja a gyors szakaszokat, a legato-t a gyors átjáróktól a lassú szakaszokig, és több ritmikus minta közötti kiegészítő kapcsolatokat. Armstrong leghíresebb trombitafelvételei között szerepel a Hot Five és a Hot Seven, valamint a Red Onion Jazz Babies, Armstrong improvizációi nemcsak rendkívül összetettek voltak, de kifinomultak és nagyon dallamosak is. Armstrong „Potato Head Blues” című szólóját sokáig a korszak legjobb szólójának tartják.

Az Armstrongot megelőző kollektív jazz-együttesek többsége, akiknek munkája alkalmanként szólókat is tartalmazott, egyszerűen megváltoztatta a dalok dallamait. Armstrong volt az első dzsesszzenész, aki jelentős variációkat hozott létre a dalok korálharmóniája alapján, nem pedig önmagában. Ez tág teret nyitott a kreativitás és az improvizáció előtt, és sikerült az akkori zenének szóló előadás formáját is adni.

Armstrong gyakran átrendezte az általa játszott népszerű dallamokat, egyszerűen hozzáadva a kora jazzkedvelői által kedvelt variációkat. De ugyanakkor munkáiban számos eredeti dallam, kreatív ugrás és laza vagy energikus ritmusok szerepelnek. Armstrong folyamatos gyakorlással finomított játéktechnikája kibővítette a trombita hatókörét, karakterét és képességeit. Felvételein Armstrong szinte egyedül teremtette meg a jazz szólista szerepét, egy alapvetően közösségi népzene műfajt átvéve egy hatalmas egyéni megnyilvánulási lehetőséggel rendelkező művészeti formává.

Armstrong volt az egyik első zenész, aki saját előadásainak felvételeit használta fel képességeinek fejlesztésére. Armstrong szenvedélyes zenerajongó volt. Hatalmas lemezgyűjteménye volt, köztük tekercsről-tekercsre kazetták, amelyeket pályafutása vége felé a csomagtartójában tett utazásaira. Szerette hallgatni saját felvételeit, és zeneileg összehasonlítani előadásait. Otthon, a szentélyében a legújabb hangtechnikával rendelkezett, amivel időnként próbált vagy felvett saját régi dalaira vagy a rádióba.

Louis Armstrong énekes népszerűsége

Ahogy zenéje fejlődött és népszerűsége nőtt, az énekhangja is fontosabbá vált. Nem Armstrong volt az első, aki felvett scat éneklést, de mestere volt ebben, és segített elterjedni az első felvételével, amelyen scat énekel, "Heebie Jeebies" címmel. Az Okeh Records egyik felvételi munkamenetén a kottái állítólag a padlóra esett, és mielőtt fel tudta volna venni, elkezdődött a zene, így Armstrong egyszerűen elkezdett értelmetlen szótagokat énekelni, miközben az Okeh rendezője, E. A. Fearn, aki jelen volt az ülésen, elmondta. neki, hogy folytassa. Armstrong meg is tette, abban bízva, hogy a dalt kitörlik, de ezt a verziót felvették lemezekre és eladták – így nem várt sláger lett. Bár a történetet fiktívnek tartották, Armstrong maga is megerősítette annak pontosságát legalább egy interjúban, valamint az emlékirataiban. Egy későbbi felvételen Armstrong az "I'm A Ding Dong Daddy From Dumas" közepén az "I done forgotten the words"-t is elénekelte.

Ezek a felvételek slágerek voltak, és a scat-éneklés szerves részévé vált előadásának. Armstrong azonban jóval azelőtt énekhanggal játszott, frázisokat rövidített és hosszabbított, improvizációkat illesztett be, hangját olyan kreatívan használta, mint a trombitáját.

Armstrong tehetséges zeneszerző volt, több mint ötven dalt írt, amelyek közül néhány a jazz standardjává vált (mint például a "Gully Low Blues", a "Potato Head Blues" és a "Swing That Music").

Louis Armstrong kollégái és követői

Hosszú pályafutása során a kor leghíresebb zenészeivel és énekeseivel játszott és énekelt; köztük Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Earl Hines, Jimmie Rodgers és Bessie Smith; talán a legismertebb az Ella Fitzgeralddal való együttműködése is. Crosbyra gyakorolt ​​hatása különösen fontos a populáris zene későbbi fejlődésének összefüggésében: Crosby csodálta és utánozta Armstrongot, ami számos korai felvételén, különösen a „Just One More Chance” (1931) látható. Grove új jazzszótára nagyon részletesen leírja Crosby adósságát Armstrongnak, bár ez utóbbit nem nevezi meg:

Crosby...fontos szerepet játszott abban, hogy a dal gondolatát a beszéd lírai kiterjesztéseként beépítse a népszerű afro-amerikai éneklésbe... Módszerei között szerepelt a hangszalagok légzőszervi terhelésének enyhítése, a hangszálak alacsonyabb hangjára váltása. fej, ​​fokozott artikuláció a dikció hangsúlyozására, mássalhangzók éneklése (a fekete énekesek technikája), valamint az appoggiaturák, mordents és legato gondos használata a szöveg hangsúlyozására – ezt követően szinte minden népszerű énekes elfogadta.

Armstrong két albumot rögzített Ella Fitzgeralddal: "Ella and Louis" és "Ella and Louis Again" a Verve Records kiadónál; Szekcióik zenei kíséretét az Oscar Peterson Trio, valamint Buddy Rich (az első albumon) és Louis Bellson (a második albumon) dobosok biztosították. Aztán Norman Granz úgy döntött, hogy felveszi a Porgy és Bess című operát, a Gershwin fivérek művének leghíresebb és legelismertebb változatát, Ella és Louis előadásában.

A Columbia Recordsnál készült felvételeit, a "Louis Armstrong Plays W.C. Handy" (1954) és a "Satch Plays Fats" (minden Fats Waller dallam) (1955) remekműként üdvözölték, és szintén mérsékelten jól fogytak. 1961-ben az "All Stars" jazz zenekar két album felvételében vett részt: "The Great Summit" és "The Great Reunion" (most egy lemezbe egyesítve) Duke Ellingtonnal. Az albumokon Ellington számos legismertebb műve található (valamint két exkluzív vágás); Duke zongoristaként lépett fel. A kritikusok dicsérték Dave Brubeck The Real Ambassadors (1963) konceptuális jazz musicaljében való részvételét, amely Armstrong egyik legnépszerűbb énekművét, a "Summer Song" című dalt tartalmazza.

1964-ben a Hello Dolly című dalának felvétele a slágerparádé első helyére került. E dal alapján hamarosan elkészült egy azonos nevű album is, amely azonnal az első helyet is megszerezte (kiszorítva a The Beatles-t a ranglista éléről). Az album egész évben jól fogyott, és gyorsan arany lett (500 000). A Hello Dolly című előadásával 1964-ben elnyerte a Grammy-díjat a legjobb férfi pop vokális előadás kategóriában.

Armstrong legnépszerűbb énekművei

Tizenkilenc Armstrong-felvétel került a legjobb tízbe, köztük a "Stardust", a "What a Wonderful World", "When The Saints Go Marching In", "Dream a Little Dream of Me", "Ain't Misbehavin", "You Rascal You" ", és a "Stompin" a Savoy-ban a "We Have All the Time in the World" szerepelt a James Bond-film On Her Majesty's Secret Service című filmjének filmzenéjén, és 1994-ben ismét népszerűségnek örvendett az Egyesült Királyságban. a Guinness sör reklámja Az újrakiadás után ez a dal a harmadik helyet szerezte meg a listákon.

1964-ben Armstrong leütötte a The Beatles-t a Billboard Hot 100 éléről a "Hello, Dolly!"-val, így a 63 éves játékos az Egyesült Államokban a legidősebb művész, aki elérte a lista első helyét. 1964-es "Bout Time" című dalát később a The Witch című film filmzenéjén is felvették.

1968-ban Armstrong részt vett az olasz zenei fesztiválon Sanremóban, ahol barátjával, az eritreai születésű olasz énekesnővel, Lara St. Paul-lal énekelte el a "Mi Va di Cantare"-t. 1968 februárjában Lara St. Paul-lal is megjelent a RAI olasz televíziós csatornán, előadva a "Grassa e Bella" című dalt, amelyet olaszul énekelt az olasz piac és a C.D.I kiadó számára.

Armstrong 1968-ban került fel utoljára a brit slágerlistákra a "What a Wonderful World" című nagyslágerrel, amely egy hónapig vezette a brit slágerlistákot; Amerikában azonban ez a kislemez egyáltalán nem került fel a slágerlistákra. „A dal csak 20 évvel később vált népszerűbbé Amerikában, amikor az 1978-as Good Morning, Vietnam filmzenéjén szerepelt, ami a dalt a legjobb 40 közé juttatta az Egyesült Államokban” (Rulman). 1970. október 28-án Armstrong még a Johnny Cash Show-n is részt vett, ahol elénekelte Nat King Cole "Rambling Rose" című slágerét, és csatlakozott Cash-hez az előadás újraalkotásában, miközben elkísérte Jimmie Rodgerst a "Blue Yodel No. 9"-ben. 1999-ben a híres szaxofonos, Kenny G felvette a What A Wonderful World dal remake-jét. Kiderült azonban, hogy szabadalmaztatott "biztonságos" szaxofonja csak elterelte a hallgató figyelmét Louis híres énektehetségéről, és a dal soha nem szerzett nagy népszerűséget (Taylor).

Armstrong stílusválasztéka

Armstrong sokféle műfajú zenét hallgatott, a bluestól ​​a Guy Lombardo-feldolgozásokig, latin-amerikai népdalokig, klasszikus szimfóniákig és operákig. Előadásaiban mindezen források hatását egyesítette, olykor a rajongók megzavarására, akik nem akarták, hogy átlépje a kényelmes, szűk kategóriák határait. Armstrong korai befolyásaként bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába. Néhány szólója az 50-es évekből, mint például a WC Handy "St. Louis Blues" hard rock változata, azt mutatja, hogy a hatás kölcsönös volt.

Armstrong televíziós karrierje

Armstrong több mint egy tucat hollywoodi filmben szerepelt, általában zenekarvezetőként vagy zenészként. Legismertebb narrátor és zenei vezető szerepe volt az 1956-os High Society musicalben, amelyben elénekelte az utolsó dalt, és duettezett Bing Crosbyval a "Now You Has Jazz" című dalban. 1947-ben Billie Holiday oldalán játszotta magát a New Orleans című filmben, amely a Storyville negyed pusztulását és a zenészek ezt követő tömeges mozgását mutatja be New Orleansból Chicagóba. Az 1959-es Five Pennies című filmben (a kornetista Red Nichols életrajza) Armstrong önmagát játszotta, valamint énekelte és játszotta több klasszikus számát is. A Danny Kaye-vel folytatott duettben Armstrong előadta a "When the Saints Go Marching In" című dalt, amelynek során Kaye Armstrongot személyesítette meg. Armstrong James Stewarttal is szerepelt a The Glenn Miller Story című filmben, amelyben Glenn (akit Stewart alakít) Armstronggal és számos más korabeli prominens előadóval jammelt.

Az 1930-as években ő lett az első afroamerikai nemzeti rádióadó. 1969-ben Armstrong szerepelt egy cameo-ban a Hello, Dolly! mint a csoport vezetője, Louis, és elénekelte a film utolsó dalát egy duettben Barbra Streisanddal. Szólófelvétele "Hello, Dolly!" egyik legismertebb szerzeménye lett.

Fellépett olyan rádióműsorokban, mint a The History of Swing (1937) és a That's Jazz (1947), és számos televíziós szereplést kapott, különösen az 1950-es és 1960-as években, többek között a "The Tonight Show Starring Johnny Carson" című műsorban.

Julio Cortázar argentin író, magát Armstrong-rajongónak nevezte, azt állította, hogy Louis Armstrong 1952-es koncertje a párizsi Théâtre des Champs-Élysées-ben nagymértékben ihlette a "Cronopios" nevű kitalált lényeket, amelyek Cortázar novellasorozatában szerepelnek. Cortázar magát Armstrongot egyszer "Grandísimo Cronopio"-nak ("Nagy Kronopiónak") nevezte.

Armstrong kisebb kitalált karakterként tűnt fel Harry Turtledove Southern Victory című televíziós sorozatában. Zenekarával a náci-közeli konföderációból megszökve jótékony hatással van az északon divatos, nyájas zenére. Az ifjú Armstrong kisebb kitalált karakterként is feltűnik Patrick Neate 2001-es, részben New Orleansban játszódó regényében, a Twelve Bar Blues-ban, amely abban az évben elnyerte a Whitbread Irodalmi Díjat.

A Stardust Memories (1980) című filmben van egy kulcsjelenet, amelyben Woody Allen nosztalgikus epifániát él át, Armstrong „Stardust” felvétele ihlette. A zene és a megfelelő időzítés kombinációja katalizátorként szolgál a film fő cselekményéhez, és arra készteti a főszereplőt, hogy beleszeretjen egy ésszerűtlen nőbe.

Terry Teachout írt egy egyszemélyes darabot Armstrongról Satchmo at the Waldorfban, amelynek premierje 2011-ben volt a floridai Orlandóban, és azóta Shakespeare and Company, Long Wharf és Wilma készítette. 2014-ben a darabot a Broadway-n mutatták be.

Egy Louis nevű, tapasztalatlan zenész, aki megszállottja Buddy Boldennek, feltűnik David Fulmer két Storyville-regényében: Az ördög farkának üldözése és Jess.

Hogyan halt meg Louis Armstrong?

1971 márciusában Armstrong, orvosa tanácsa ellenére, részt vett egy kéthetes rendezvényen a Waldorf-Astoria Hotel Empire Room koncerttermében. Az esemény végén szívroham miatt kórházba került. Májusban kiengedték a kórházból, és hamarosan folytatta trombitagyakorlatát. Abban a reményben, hogy visszatérhet a turnézáshoz, Armstrong 1971. július 6-án, egy hónappal 70. születésnapja előtt, álmában szívrohamban halt meg. Halála idején a New York állambeli Queens állam Corona kerületében lakott. A New York állambeli Queens állambeli Flushing temetőben temették el. Pallóhordozói között olyan hírességek szerepeltek, mint Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Pearl Bailey, Count Basie, Harry James, Frank Sinatra, Ed Sullivan, Earl Wilson, Alan King, Johnny Carson és David Frost. Az emlékünnepségen Peggy Lee elénekelte az Úr imáját, Al Hibbler a „Nobody Knows the Trouble I've Seen” címet énekelte, és Fred Robbins, Armstrong régi barátja tartotta a laudációt.

Louis Armstrong-díjak

Grammy-díj

1972-ben Armstrongot posztumusz Grammy-életműdíjjal tüntette ki az Academy of Recording Arts and Sciences. Ezt a Külön Érdemdíjat a Hangfelvételi Akadémia nemzeti megbízottjainak szavazatával azoknak az előadóknak ítélik oda, akik életük során jelentős művészi jelentőségű alkotó munkát végeztek a felvételkészítés területén.

Grammy-díj Hall of Fame

Armstrong felvételei bekerültek a Grammy Hírességek Csarnokába, egy külön Grammy-díjba, amelyet 1973-ban alapítottak a legalább 25 éve létező és "minőségi vagy történelmi jelentőségű" felvételek elismerésére.

Rock and Roll Hall of Fame

A Rock and Roll Hall of Fame felvette Armstrong "West End Blues"-ját a rock and rollt formáló 500 dalt tartalmazó listájára.

Levélbélyeg

1995-ben az Egyesült Államok postai minisztériuma Louis Armstrongot ábrázoló, 32 centes értékű emlékbélyeget bocsátott ki.

"100 év... 100 csillag" díj

1999-ben Armstrongot jelölték az American Film Institute 100 Years...100 Stars listájára.

Louis Armstrong öröksége

Armstrong hozzájárulása a jazz fejlődéséhez szinte felmérhetetlen. Nyugtalan egyénisége azonban mind előadói, mind későbbi közéleti pályafutása során olyan erős volt, hogy egyesek számára ez néha beárnyékolta zenészként és énekesként való közreműködését.

Virtuóz trombitásként Armstrongnak egyedülálló hangzása és rendkívüli tehetsége volt a dallamimprovizációhoz. Előadásának köszönhetően a trombita helyet foglalt a szólójazz hangszerek között, és a mai napig széles körben használják ebben a szerepkörben. Ráadásul maga a jazz a kollektív népzenei improvizációból komoly szólóművészeti formává fejlődött, nagyrészt az ő hatására. Kiemelkedő szólókészsége mellett ügyes kísérő- és együttestag is volt. Újításainak köszönhetően minden későbbi előadó zenei színvonalát sikerült emelnie.

Bár Armstrongot széles körben a scat-éneklés úttörőjeként tartják számon, Gary Giddins és mások szerint Ethel Waters számított rá 1930-as felvételén. Billie Holiday és Frank Sinatra legalább két énekes, akik sokat köszönhetnek neki. Holiday elmondta, hogy mindig is szerette volna Bessie Smith "nagy" hangzását és Armstrong "érzéseit" az énekében. Még olyan prominens zenészek is, mint Duke Ellington dicsérték Armstrongot laudációikban. Duke Ellington azt mondta: "Aki igazi mester volt, Armstrong volt." 1950-ben Bing Crosby, a 20. század első felének legsikeresebb énekese ezt mondta: "Ő a zene kezdete és vége Amerikában."

2001 nyarán, Armstrong születésének századik évfordulója tiszteletére, New Orleans fő repülőterét Louis Armstrong New Orleans nemzetközi repülőtérre keresztelték át.

2002-ben Louis Armstrong Hot Five és Hot Seven (1925-1928) felvételei bekerültek az Egyesült Államok National Recording Registry-ébe, amely a National Record Preservation Agency által évente kiválasztott felvételek nyilvántartása a Könyvtár Nemzeti Felvételi Nyilvántartásába. kongresszusának.

A teniszversenyek egykori szabadtéri főstadionját átkeresztelték Louis Armstrong Stadionra a néhány háztömbnyire lakó Armstrong tiszteletére.

Napjainkban világszerte számos csoport foglalkozik Satchmo zenéjének és stílusának megőrzésével és tiszteletével, köztük a Louis Armstrong Társasággal, amely a Louisiana állambeli New Orleansban található. A "The Princess and the Frog" (2009) című filmben Louis és Sydney Bechet szerepel a "When we"re Human" című dalban.

Louis Armstrong Ház Múzeum

Az otthont, ahol Armstrong csaknem 28 évig élt, 1977-ben nemzeti történelmi nevezetességnek nyilvánították, és ma múzeumként működik. A Louis Armstrong House Museum, amely a 107. utca 34-56. szám alatt található (34. és 37. sugárút között), a Queens állambeli Corona városában, koncerteknek és ismeretterjesztő programoknak ad otthont, történelmi házmúzeumként működik, és írásokat, könyveket, felvételeket tartalmazó archívumából terjeszti az anyagokat. és emléktárgyak nyilvánosan megtekinthetők. Lucille Armstrong végrendelete szerint a múzeumot a College of the City University of New York működteti. A múzeum 2003. október 15-én nyílt meg a nagyközönség előtt. Jelenleg egy új látogatóközpont megnyitását tervezik.

Louis Armstrong (1901 - 1971)

Amerikai dzsessztrombitás, énekes, a 20. század nagyszerű zenésze, aki népszerűsítette a jazzt

Tudtad, hogy az Armstrong nevet angolul „erős kéz”-nek fordítják?

Louis Armstrong New Orleans legszegényebb fekete negyedében született.

Családja működésképtelen volt – anyja mosónőként dolgozott, apja egyszerű munkás volt, korán elhagyta a családját. Lajost és húgát pedig Josephine nagyanyjuk adta fel, aki még emlékezett a rabszolgaság időire.Egy idő után az anyja magához vette Louist, és maga kezdte nevelni.

Olyan területen éltek, amely a szabad erkölcseiről, valamint bárjairól, klubjairól és tánctermeiről ismert.A család nehezen tudott megélni, ezért Lajosnak gyerekkora óta dolgoznia kellett, szenet szállított, újságokat árult és hasonlókat.

Louis korán megmutatta zenei tehetségét. Meglehetősen fiatalon kezdett énekelni egy kis utcai énekegyüttesben, dobolt, és több éven keresztül edzette a fülét.

Egy napon a tinédzser Louis rosszindulatú szándék nélkül, pusztán huncutságból ellopta egy rendőr fegyverét, hogy újév napján az utcán lőjön. Erre ő voltszínes tinédzserek javítóintézeti bentlakásos táborába küldték. Ott szerezte első zenei oktatását. Azonnal bekerült a tábori fúvószenekarba, ahol tanult tamburán, altkürtön játszani, majd elsajátította a kornettet.A zenekar az akkori hagyományos repertoárt - meneteket, polkákat és népszerű dalokat - adta elő.

Mire büntetése véget ért, Louis már határozottan elhatározta, hogy zenész lesz. Miután kiszabadult, klubokba kezdett járni, és kölcsönzött hangszereket játszott a helyi zenekarokban.Oliver király oltalma alá vette, akit akkor a város legjobb kornetistájaként tartottak számon, és akit maga Louis Armstrong is igazi tanárának tartott egész életében.

Miután Oliver Chicagóba távozott, Armstrong az akkori nagy tekintélyű harsonás, Kid Ory által vezetett együttesbe került.Ezenkívül Armstrong részt vett szülővárosa utcáin jazz felvonulásokon, és számos más jazz zenekarban játszott,akik a nyári szezonban a Mississippi mentén közlekedő hajók tánctermeiben léptek fel. Egy meglehetősen profi zenekarvezetőMegtanította a fiatal férfit a kottaírás első alapjaira, így Armstrong képesített zenész lett.

Egy idő után Oliver második kornetistává vette Armstorgot Chicagóban. Az Oliver's Creole Jazz Band akkoriban Chicagó legélénkebb jazzzenekara volt.az ottani munka sokat adott Armstrongnak jövőbeli karrierje szempontjából. Ennek a zenekarnak a tagjaként készítette Armstrong első felvételeit.

Armstrong hamarosan független karriert kezdett New Yorkban,ahol csatlakozott a Fletcher Henderson Orchestra-hoz.Ott vált híressé a jazz szerelmesei, hogy meghallgatják a zenekart, gyakran „dögös” szólói miatt.Addigra végül kialakult Louis Armstrong saját stílusa – ragyogó, improvizatív és ötletes.

Ebben az időszakban Armstrong felvételeken vett részt, és különböző kísérőegyüttesekben dolgozott számos blues és jazz énekessel.

Chicagóba visszatérve Armstrong keményen és sikeresen dolgozott. Körülbelül ugyanebben az időben tűnt fel színészi tehetsége is. Még egy színházi show zenekarban is játszott.Az ezekben az években híres zenészek közreműködésével készült felvételek a jazz klasszikusok remekei lettek.

Armstrong fokozatosan elhagyta a kornetet, és teljesen áttért a trombitára, amelyet a világosabb hangja miatt kedvelt meg.Kiemelkedő zenészekkel kezdett duettbe lépni és „scat” stílusban énekelni, óriási sikereket aratva a hallgatók körében.

Louis Armstrong egyedülálló és utánozhatatlan jazzénekes volt. Meglehetősen halk, rekedt, melegséggel teli hangját azonnal felismerték. Éneklése trombitajátékára emlékeztetett. Itt is ugyanolyan briliánsan improvizált, a maga módján hangsúlyokat helyezett el, és hangját is vibráltatta. Armstrong a hangjukat hangszerként használó folk blues énekesek interpretációi alapján fejlesztette ki a jazz énekiskolát. Lajos megmutatta, hogy egy szöveg érzelmi jelentése nemcsak szavakon keresztül fejezhető ki, hanem hangon és hangszereken is. Armstrong sokféle dolgot énekelt: slágereket, bluest és más dalokat, és ezek mindig jazzen szóltak neki.

Valamikor Armstrong végül elhagyta Chicagót, és New Yorkba költözött. Egyre nagyobb figyelmet kezdett fordítani a tánczenére.Ebbe a zenei stílusba hozta sajátos jazzstílusát, és gyorsan nemzeti sztár lett.

Louis Armstrong sokat turnézott, híres big bandekkel lépett fel (például Duke Ellington), és részt vett a hollywoodi forgatásokon.A turné hazájában is széleskörű hírnevet hozott neki (korábban az USA-ban főleg a feketék körében volt népszerűnyilvános) és külföldön. A turnék között továbbra is fellépett a Broadway-n, részt vett színházi produkciókban és rádióműsorokban, valamint filmekben szerepel.

Armstrong saját jazz zenekarát kezdte vezetni. Két önéletrajzi könyvet írt élete különböző időszakaiban.Körülbelül ugyanebben az időszakban jelentkeztek első egészségügyi problémái, és több műtéten esett át felső ajak sérülésének kezelésével kapcsolatban(a szövetek deformációja és szakadása az állandó hangszerjáték miatt), valamint a hangszálak műtétje(segítségével Armstrong valamilyen oknál fogva megpróbált megszabadulni hangjának rekedt hangszínétől, melynek értéke egyedülállóelőadói stílusára csak később jött rá).

Louis Armstrong a világ egyik leghíresebb zenésze és showmene volt,Ezen kívül több mint 50 filmben szerepelt. Az Egyesült Államok külügyminisztériuma nem hivatalosan a "Jazz nagykövete" címet adta neki, és többször szponzorálta világkörüli turnéit.

Amikor a külügyminisztérium hajlandó volt finanszírozni az oroszországi utazását, Louis megtagadta: „Az emberek megkérdezték tőlem, hogy mi folyik az országomban. Mit válaszolhatnék nekik? Csodálatos életem van a zene terén, de úgy érzem magam, mint bármelyik fekete férfi..."

Armstrong aktívan részt vett jazz fesztiválokon (1948 - Nizza, 1956-58 - Newport, 1959 - Olaszország, Monterey), és turnézott szerte a világon.Az általa készített és klasszikussá váltElla Fitzgerald 1950-es évekbeli felvétele Gershwin Porgy és Bess című művéről.

60 éves korában Armstrong szívinfarktust kapott, és ettől a pillanattól kezdve egészsége már nem engedte, hogy teljes mértékben teljesítse, de soha nem hagyta abba.koncert előadások.

Most Armstrong inkább énekesként dolgozott, és felvette a hagyományos kompozíciók mindkét új verzióját ("Go Down Moses"),valamint új dalok (például „Az Őfelsége titkosszolgálatáról”, „Minden időnk van a világon”) című film témája.Barbra Streisanddal együtt részt vett a „Hello, Dolly!” című musicalben; A „Hello, Dolly!” című dal külön kislemezként jelent meg.teljesítménye az első helyet érte el az amerikai eladási listákon. Armstrong utolsó slágere a What a Wonderful World című, felemelő dal volt.(első hely az Egyesült Királyságban).

A művész egészségi állapota élesen romlani kezdett, de továbbra is dolgozott. 1971. február 10-én szerepelt és énekelt utoljára egy televíziós műsorban.Márciusban még New Yorkban lépett fel zenekarával. Újabb szívroham miatt 2 hónapra kórházba kellett feküdnie.Júliusban pedig a legnagyobb jazzember elhunyt.

Armstrong halála a legőszintébb és legmélyebb részvétet váltotta ki. Sok újság nem csak az Egyesült Államokban,de más országokban (beleértve az Izvesztyija szovjet újságot is) a címlapon üzenetet tettek közzé a haláláról.A temetés nagyon ünnepélyes volt, és a televízió közvetítette az egész országban. A holttestet a szertartásra kiállítottákbúcsú a Nemzeti Gárda kiképző arénájában, amelyet e célokra az Egyesült Államok elnökének személyes utasítása biztosított.

Egy nyilatkozatban Nixon elnök azt mondta: „Ms. Nixon és én osztozunk amerikaiak millióinak gyászában Louis Armstrong halála miatt. Az amerikai művészet egyik alkotója volt.Erős személyiségű férfi, Armstrong világhírre tett szert. Ragyogó tehetsége és előkelősége gazdagította lelki életünket,intenzívebbé tette."

Ki az