Struktura

Sklepienie kronikarskie twarzowe z XVI w. Kroniki twarzy. Kronika twarzy - źródło prawdy

„Szkoła malarska Makariewa”, „szkoła grozna” to koncepcje obejmujące nieco ponad trzy dekady życia sztuki rosyjskiej drugiej połowy (a dokładniej trzeciej ćwierci) XVI wieku. Lata te są pełne faktów, bogate w dzieła sztuki, charakteryzujące się nowym podejściem do zadań sztuki, jej roli w ogólnej strukturze młodego scentralizowanego państwa, wreszcie wyróżniają się stosunkiem do osobowości twórczej artysty i stara się uregulować jego działalność, bardziej niż kiedykolwiek podporządkowując ją zadaniom polemicznym, aby włączyć się w uczestnictwo w intensywnej dramatycznej akcji życia państwowego. Po raz pierwszy w historii rosyjskiej kultury artystycznej kwestie sztuki stały się przedmiotem debaty na dwóch soborach kościelnych (1551 i 1554). Po raz pierwszy z góry opracowany plan powstania licznych dzieł różnych rodzajów sztuki (malarstwo monumentalne i sztalugowe, ilustracja książkowa i sztuka użytkowa, w szczególności rzeźba w drewnie) z góry ustalił tematykę, fabułę, interpretację emocjonalną i w dużej mierze w pewnym stopniu posłużył za podstawę złożonego zestawu obrazów mających na celu wzmocnienie, usprawiedliwienie i gloryfikację rządów i czynów pierwszego „koronowanego autokraty”, który wstąpił na tron scentralizowanego państwa rosyjskiego. I w tym czasie realizowano wspaniały projekt artystyczny: kronikę tytułową Iwana Groźnego, Księgę Carską - kronikę wydarzeń z historii świata, a zwłaszcza Rosji, pisaną prawdopodobnie w latach 1568-1576, specjalnie dla Bibliotekę Królewską w jednym egzemplarzu. Słowo „twarzowy” w tytule Kodeksu oznacza ilustrowany, z wizerunkami „w twarzach”. Składa się z 10 tomów zawierających około 10 tysięcy kartek szmaty, ozdobionych ponad 16 tysiącami miniatur. Obejmuje okres „od stworzenia świata” do roku 1567. Wspaniały „papierowy” projekt Iwana Groźnego!

Chronograf twarzy. RNB.

Ramy chronologiczne tych zjawisk w życiu artystycznym scentralizowanego państwa rosyjskiego drugiej połowy XVI wieku. zadecydowało jedno z najważniejszych wydarzeń tamtych czasów - koronacja Iwana IV. Ślub Iwana IV (16 stycznia 1547) otworzył nowy okres ustanawiania władzy autokratycznej, będąc swego rodzaju wynikiem długiego procesu kształtowania się scentralizowanego państwa i walki o jedność podporządkowanej władzy Rusi. autokraty moskiewskiego. Dlatego też sam akt koronacji Iwana IV, który był przedmiotem wielokrotnych dyskusji zarówno wśród przyszłych uczestników „soboru wyborczego”, jak i w najbliższym otoczeniu metropolity Makarego, był – jak już powiedzieli historycy – ponad niegdyś urządzony z wyjątkową pompą. Opierając się na źródłach literackich z końca poprzedniego stulecia, Makary opracował sam rytuał królewskiego wesela, wprowadzając do niego niezbędną symbolikę. Zdeklarowany ideolog władzy autokratycznej Makary zrobił wszystko, co w jego mocy, aby podkreślić wyłączność („wybranie Boga”) władzy autokraty moskiewskiego, pierwotne uprawnienia władcy moskiewskiego, odwołując się do analogii historycznych w dziedzinie historii cywilnej oraz, przede wszystkim dzieje Bizancjum, Rusi Kijowskiej i Włodzimierzsko-Suzdalskiej.

Książka królewska.

Ideologia autokracji powinna, zgodnie z planem Makariusa, znaleźć odzwierciedlenie w źródłach pisanych epoki, a przede wszystkim w kronice, księgach genealogii królewskiej, kręgu corocznych lektur, którymi były opracowane pod jego kierownictwem Chetya Menaion , a także najwyraźniej zamierzano zwrócić się ku tworzeniu odpowiednich dzieł sztuki. O tym, że plany zajęcia się wszystkimi typami kultury artystycznej były od początku ambitne, świadczy zakres ówczesnej twórczości literackiej. Trudno jednak sobie wyobrazić, jakie formy i w jakich ramach czasowych przyjęłaby realizacja tych planów w dziedzinie sztuk pięknych, gdyby nie pożar w czerwcu 1547 r., który spustoszył rozległe terytorium miasto. Jak podaje kronika, we wtorek 21 czerwca „o godzinie 10.00 trzeciego tygodnia Wielkiego Postu Piotra zapaliła się cerkiew Podwyższenia Krzyża Czcigodnego za Neglimną przy ulicy Arbackiej... I przyszła wielka burza, i zaczął lać ogień jak błyskawica, i ogień był intensywny... I burza zamieniła się w większy grad, a kościół katedralny Najczystszego Szczytu zapalił się w mieście i na dziedzińcu królewskim Wielkiego Księcia na blachach dachowych i chatach drewnianych, i blachach zdobionych złotem, i na dziedzińcu skarbowym ze skarbcem królewskim, i na kościele na dziedzińcu królewskim, skarbce królewskie Zwiastowanie ma złoty wierzchołek, nałożony jest Deesis listów Rublowa Andriejewa złotem, oraz wizerunkami zdobionymi złotem i paciorkami, z cennymi greckimi literami jego przodków, zbieranymi od wielu lat... A w wielu kamiennych kościołach, Deesis i obrazy, i naczynia kościelne, i wiele ludzkich brzuchów zostało spalonych, a Metropolita dziedziniec." „...A w mieście płoną wszystkie dziedzińce i dachy, płonie cały klasztor Chudowski, jedyne relikty wielkiego świętego cudotwórcy Aleksieja zostały szybko zachowane dzięki miłosierdziu Bożemu... A klasztor Wniebowstąpienia jest także wszystko płonie, ... i płonie Kościół Wniebowstąpienia, obrazy i naczynia Życia kościelne i ludzkie są liczne, tylko arcykapłan wydobył jeden obraz Najczystszego. I spalono wszystkie dziedzińce miasta, w mieście dach miasta i miksturę armatnią, gdziekolwiek w mieście, i te miejsca, gdzie zburzono mury miejskie... W ciągu jednej godziny wiele spalono ludzi, 1700 mężczyzn, kobiet i dzieci, mnóstwo ludzi spaliło ludzi wzdłuż ulicy Tferskiej, wzdłuż Dmitrowki i na Bolszoj Posadzie, wzdłuż ulicy Iljinskiej, w Ogrodach. Pożar 21 czerwca 1547 r., który rozpoczął się w pierwszej połowie dnia, trwał aż do nocy: „A w trzeciej godzinie nocy płomień ognisty ustał”. Jak wynika z powyższych kronik, zabudowania dworu królewskiego uległy poważnym zniszczeniom, zniszczeniu i częściowemu zniszczeniu uległy liczne dzieła sztuki.

Bitwa na lodzie. Miniatura kronikarska ze sklepienia frontowego z XVI wieku.

Ale mieszkańcy Moskwy ucierpieli jeszcze bardziej. Drugiego dnia car i bojarowie zebrali się przy łóżku rannego w pożarze metropolity Makarego, aby „myśleć” – dyskutowano o stanie ducha mas, a spowiednik cara Fiodor Barmin relacjonował rozpowszechnianie się plotek o przyczynie pożaru, który Czarni wyjaśnili czarami Anny Glińskiej. Iwan IV został zmuszony do zarządzenia śledztwa. Oprócz F. Barmina wzięli w nim udział książę Fiodor Skopin Shuisky, książę Jurij Temkin, I. P. Fiodorow, G. Yu. Zakharyin, F. Nagoy i „wielu innych”. Zaniepokojeni pożarem moskiewscy czarni, jak wyjaśnia bieg dalszych wydarzeń w Ciągu dalszy Chronografu z 1512 roku i Kronikarz Nikolski, zebrali się na naradzie i w niedzielny poranek 26 czerwca wkroczyli na Kremlowski Plac Katedralny „na sądu suwerennego”, domagając się procesu sprawców pożaru (sprawcy pożaru, jak wspomniano powyżej, byli szanowani przez Glińskich). Jurij Gliński próbował ukryć się w kaplicy Dmitrowa w katedrze Wniebowzięcia. Powstańcy weszli do katedry pomimo trwającego nabożeństwa i podczas „pieśni cherubinów” wyrwali Jurija i zabili go przed siedzibą metropolii, wywlekli za miasto i rzucili na miejsce egzekucji przestępców. Lud Glińskich został „pobity niezliczoną ilość razy, a księżniczka zrównała im z ziemią żołądki”. Można by pomyśleć, że morderstwo Jurija Glińskiego było „egzekucją” ubraną w „tradycyjną” i „legalną” formę.

Mitiaja (Michaiła) i św. Dionizjusz przed wodzem. książka Dymitr Donskoj.

Miniatura z Kroniki Twarzy. lata 70 XVI wiek

Świadczy o tym fakt, że ciało Glińskiego wystawiono na aukcję i rzucono „przed stos, gdzie mieli zostać rozstrzelani”. Na tym protest Czarnych się nie zakończył. 29 czerwca uzbrojeni i w stanie bojowym przenieśli się (na „krzyk kata” lub „birich”) do rezydencji królewskiej w Worobiowie. Ich szeregi były tak potężne (uzbrojeni w tarcze i włócznie), że Iwan IV był „zaskoczony i przerażony”. Czarni domagali się ekstradycji Anny Glińskiej i jej syna Michaiła. Skala akcji Czarnych okazała się dość duża; gotowość do działań zbrojnych świadczyła o sile gniewu ludu. Powstanie to poprzedziły protesty niezadowolonych w miastach (latem 1546 r. wypowiadali się nowogrodzcy piszczalnicy, a 3 czerwca 1547 r. Pskowie ze skargą na namiestnika królewskiego Turuntai) i widać, że wielkość niepokojów społecznych zrobiło ogromne wrażenie nie tylko na Iwanie IV. Środowisko młodego cara, który wyznaczał politykę lat 30. – 50., musiało je brać pod uwagę. Zorganizowane powstanie moskiewskich niższych klas było skierowane głównie przeciwko bojarskiej autokracji i arbitralności, co szczególnie boleśnie odbiło się na losach szerokich mas w czasach młodości Iwana IV i wywarło pewien wpływ na dalszy rozwój polityki wewnętrznej.

Jedna z ksiąg sklepienia frontowego z XVI wieku.

Najprawdopodobniej rację mają ci historycy, którzy uważają powstanie moskiewskie po pożarze w 1547 r. za inspirowane przez przeciwników autokracji bojarów. Nie bez sensu jest próba odnalezienia inspiratorów powstania w kręgu Iwana IV. Jednak zainspirowany z zewnątrz, odzwierciedlając protest szerokich mas przeciwko uciskowi bojarów, jak wiemy, nabrał nieoczekiwanego zasięgu, choć zbiegł się w swoim kierunku z nowymi trendami powstającego rządu lat 50. Ale jednocześnie jego skala, szybkość i siła reakcji ludu na te wydarzenia były tak duże, że nie sposób było nie wziąć pod uwagę wagi przemówienia i tych głębokich racji społecznych, które niezależnie od wpływu rządzącej władzy politycznej partii, wywołało niepokoje społeczne. Wszystko to pogłębiło złożoność sytuacji politycznej i w znacznym stopniu przyczyniło się do rozprzestrzenienia się idei i poszukiwań najskuteczniejszych środków oddziaływania ideologicznego, wśród których znaczące miejsce zajmowały nowe w swojej treści dzieła sztuki plastycznej. Można by pomyśleć, że opracowując plan działań politycznych i ideologicznych mających wpływ na szerokie kręgi społeczne, zdecydowano się zwrócić w stronę jednego z najbardziej dostępnych i znanych środków edukacyjnych - malarstwa formalnego i monumentalnego, ze względu na pojemność jego obrazów, zdolnego od zwyczajnych, budujących tematów do szerszych uogólnień historycznych. Pewne doświadczenie tego rodzaju rozwinęło się już za panowania pierwszego Iwana III, a później Wasilija III. Oprócz oddziaływania na moskiewską czarną ludność, a także na bojarów i ludność służebną, dzieła malarstwa miały mieć bezpośredni wpływ edukacyjny na samego młodego cara. Podobnie jak wiele przedsięwzięć literackich realizowanych w kręgu metropolity Makarego i „soboru wybranego” – a nie należy lekceważyć wiodącej roli Makarego jako ideologa władzy autokratycznej – dzieła malarskie w swej istotnej części zawierały nie tylko „uzasadnienia polityki” cara, ale także ujawnił podstawowe idee, które miały inspirować samego Iwana IV i wyznaczać ogólny kierunek jego działań.

Iwan Groźny na weselu Symeona Bekbułatowicza.

Ważne było zainteresowanie Iwana IV ogólnym planem prac restauratorskich do tego stopnia, aby ich orientacja ideowa, jakby z góry ustalona przez samego władcę, pochodziła od niego (pamiętajmy, że nieco później w podobny sposób zorganizowano katedrę stoglawską). . Inicjatywa prac restauratorskich została podzielona między metropolitę Makariusza, Sylwestra i Iwana IV, który oczywiście musiał oficjalnie przewodzić. Wszystkie te zależności można prześledzić już w samym przebiegu wydarzeń, tak jak przedstawia je kronika, a co najważniejsze, o czym świadczą materiały „sprawy Viskovatów”. Spłonęło wnętrze świątyń, a ogień nie oszczędził domu królewskiego i skarbca królewskiego. Pozostawianie kościołów bez kapliczek nie było zwyczajem Rusi Moskiewskiej. Iwan IV przede wszystkim „wysłał święte i czcigodne ikony do miast, do Nowogrodu Wielkiego i do Smoleńska, do Dmitrowa i Zwienigoroda, a z wielu innych miast przywieźli wiele wspaniałych świętych ikon i podczas Zwiastowania ustawili wystawić je na cześć cara i wszystkich chłopów” Następnie przystąpiono do prac renowacyjnych. Jednym z aktywnych uczestników organizacji prac restauratorskich był ks. Sylwester, który sam służył w Katedrze Zwiastowania - jak wiadomo, jedna z najbardziej wpływowych postaci „wybranej rady”. O przebiegu prac Sylwester szczegółowo opowiada w swojej „Skardze” do „katedry konsekrowanej” z 1554 r., skąd można zaczerpnąć informacji o organizacji i wykonawcach dzieła, a także o źródłach ikonografii i procesie zamawiania i „odbioru” dzieł, a także o roli i relacjach metropolity Makarego, Iwana IV i samego Sylwestra podczas tworzenia nowych pomników malarstwa.

Szczelkanowszczyna. Powstanie ludowe przeciwko Tatarom w Twerze. 1327.

Miniatura z Kroniki Frontowej z XVI wieku

„Skarga” pozwala ocenić liczbę zaproszonych mistrzów, sam fakt zapraszania mistrzów, a przede wszystkim te ośrodki artystyczne, z których ściągały kadry malarzy: „władca wysyłał malarzy ikon do Nowogrodu i do Pskowa i do innych miast zbierali się malarze ikon, a car suweren kazał im malować ikony, komukolwiek nakazano, a innym kazał podpisywać płyty i malować wizerunki w mieście nad bramami świętych. ” Tym samym od razu wyznaczają się obszary działalności malarzy: malarstwo sztalugowe (malowanie ikon), świeckie malarstwo przedzamcze, tworzenie ikon bramnych (można je rozumieć jako malarstwo ścienne i jako malarstwo sztalugowe). Sylwester jako główne ośrodki artystyczne, z których wywodzą się mistrzowie, Sylwester wymienia dwa miasta: Nowogród i Psków i bardzo ciekawe jest, jak rozwijają się relacje między mistrzami a organizatorami zakonu. Wszystko z tej samej „Skargi” Sylwestra, a także z jego przesłania do syna Anfima, można ocenić wiodącą rolę Sylwestra w organizowaniu kierownictwa samego oddziału, który po pożarze w 1547 r. przeprowadził prace malarskie. w szczególności z mistrzami nowogrodzkimi Sylwester najwyraźniej utrzymywał stosunki. Zwyczajowe, dobrze skoordynowane relacje zostały ustalone od dawna. On sam ustala, co powinni zamówić, skąd mogą uzyskać źródła ikonografii: „A ja, składając raport suwerennemu carowi, nakazałem nowogrodzkim malarzom ikon namalować w aktach Trójcę Świętą, Życiodajną i Wierzę, że w jednym Bogu i Chwalcie Pana z nieba i Sofię, Boga Mądrości, tak, warto jeść, a tłumaczenie Trójcy miał ikony, po co pisać, ale na Simonowie”. Ale zrobiono to, jeśli działki były tradycyjne. Sytuacja była znacznie bardziej skomplikowana, gdy tych tłumaczeń nie było.

Obrona Kozielska, XVI-wieczna miniatura z Kroniki Nikona.

Pozostałą część prac powierzono mieszkańcom Pskowa. Ich zaproszenie nie było nieoczekiwane. Zwrócili się do rzemieślników pskowskich już pod koniec XV wieku. To prawda, że wówczas zapraszano wykwalifikowanych budowniczych, a obecnie zaprasza się malarzy ikon. Makary, w niedawnej przeszłości arcybiskup nowogrodzki i pskowski, sam, jak wiadomo, malarz, najprawdopodobniej nawiązał kiedyś stosunki z mistrzami pskowskimi. W każdym razie na podstawie wykonanych zamówień można ocenić dość znaczną wielkość warsztatu na dworze arcybiskupim w Nowogrodzie. Powszechnie uważa się, że cały ten warsztat, za Makariusem, został przeniesiony do sądu metropolitalnego w Moskwie. Makary, będąc już metropolitą, mógł utrzymywać stosunki z pskowcami za pośrednictwem proboszcza katedry Zwiastowania Pskowa Siemiona, tego samego, który wraz z Sylwestrem przedstawił „Skargę” do „katedry konsekrowanej”. Oczywiście zwołano najlepszych mistrzów z różnych miast, aby wykonać tak złożone zamówienie, które położyło podwaliny pod „królewską szkołę” malarzy. Pskowie bez wyjaśnienia powodu nie chcieli pracować w Moskwie i zobowiązali się do wykonania zamówienia, pracując w domu: „A malarze ikon pskowskich Ostan, tak Jakow, tak Michaił, tak Jakuszko i Siemion Wysoki Glagol i jego towarzysze , wziął wolne do Pskowa i tam namalował cztery duże ikony”:

1. Sąd Ostateczny

2. Odnowa Świątyni Chrystusa, naszego Boga Zmartwychwstania

3. Męka Pańska w przypowieściach ewangelicznych

4. Ikona, przypadają na nią cztery święta: „I odpoczął Bóg w siódmym dniu od wszystkich swoich dzieł, że Jednorodzony Syn jest Słowem Bożym, aby przyszli ludzie, oddajmy cześć trzyczęściowemu Bóstwu, abyśmy w cielesny grób”

Tak więc na czele całego wspaniałego planu prac konserwatorskich stał król, „składając raport” komu lub „pytając” kogo (częściowo nominalnie), Sylwester rozprowadzał zamówienia wśród malarzy, zwłaszcza jeśli istniała natychmiastowa możliwość wykorzystania próbek.

Bitwa na lodzie. Ucieczka Szwedów na statki.

Należy szczególnie podkreślić, że moskiewskimi źródłami tradycyjnej ikonografii były klasztory Trójcy-Sergiusza i klasztor Simonowa. (W źródłach pisanych do drugiej połowy XVI w. nie było żadnej wzmianki o warsztacie artystycznym w Simonowie, pomimo wzmianek o nazwiskach kilku mistrzów pochodzących z tego klasztoru). Należy również przypomnieć, że wśród wiarygodnych źródeł ikonografii wymienia się także kościoły nowogrodzkie i pskowskie, w szczególności malowidła ścienne św. Zofii Nowogrodzkiej, cerkiew św. Jerzego w klasztorze Yuryev, św. Mikołaja na Dziedzińcu Jarosławia , Zwiastowania na Osadzie, Św. Jana na Opokach, Soboru Trójcy Życiodajnej w Pskowie, co jest bardzo charakterystyczne dla nowogrodzkich powiązań Sylwestra i Makariusza. Choć za głównego inspiratora malarstwa wydawałoby się naturalne uważać samego metropolitę Makarego, to z tekstu „Skargi” wynika, że w stronie organizacyjnej zakonu odgrywał on raczej bierną rolę. Dokonał jednak „przyjęcia” zakonu, „odprawiając nabożeństwo modlitewne z całą konsekrowaną katedrą”, gdyż najważniejszym aktem aprobaty z punktu widzenia ideologii kościelnej był moment poświęcenia ukończonych dzieł, przede wszystkim dzieł sztalugowych, a także malarstwa monumentalnego. Nie bez udziału na tym etapie Iwana IV – rozdawał on kościołom nowe ikony. Prace restauratorskie po pożarze z 1547 roku uznano za sprawę o znaczeniu narodowym, gdyż ich realizacją zajęli się sam Iwan IV, metropolita Makary i Sylwester, członek „rady wybieralnej” najbliżej Iwana IV.

Iwan Groźny i malarze ikon królewskich.

To właśnie w epoce Groznego sztuka była „głęboko eksploatowana przez państwo i kościół” i nastąpiło ponowne przemyślenie roli sztuki, której znaczenie jako zasady edukacyjnej, środka perswazji i nieodpartego oddziaływania emocjonalnego wzrasta niepomiernie, jednocześnie diametralnie zmienia się dotychczasowy sposób życia artystycznego. Możliwość „swobodnego twórczego rozwoju osobowości artysty” zostaje ograniczona. Artysta traci prostotę i swobodę relacji z klientem-parafianinem, ktitorem kościoła czy opatem - budowniczym klasztoru. Obecnie porządki o znaczeniu narodowym są ściśle regulowane przez kręgi rządzące, które uważają sztukę za dyrygentkę określonych trendów politycznych. Tematyka i fabuła poszczególnych utworów lub całych zespołów są omawiane przez przedstawicieli władz państwowych i kościelnych, stają się przedmiotem dyskusji na soborach i określane są w dokumentach legislacyjnych. W tych latach opracowano plany okazałych monumentalnych zespołów, cykli dzieł sztalugowych i ilustracji w rękopiśmiennych książkach, które generalnie mają wspólne tendencje.

Budowa katedry św. Bazylego (wstawiennictwo na fosie) na Placu Czerwonym.

Ujawnia się pragnienie połączenia historii państwa moskiewskiego z historią świata, ukazania „wybraństwa” państwa moskiewskiego, które jest przedmiotem „boskiej ekonomii”. Ideę tę potwierdzają liczne analogie z historii Starego Testamentu, historii królestw babilońskich i perskich, monarchii Aleksandra Wielkiego, historii Rzymu i Bizancjum. Nie bez powodu tomy chronograficzne Kroniki Frontu tworzone były ze szczególną uwagą i taką pieczołowitością w kręgu skrybów Makariewa. Nie bez powodu w monumentalnych zespołach malowideł świątynnych i malowideł Złotej Komnaty tak znaczące miejsce poświęcono tematyce historycznej i starotestamentowej, wybranej na zasadzie bezpośredniej analogii. Jednocześnie cały cykl dzieł sztuki przesiąknięty był ideą boskości władzy suwerennej, jej ustanowienia przez Boga, jej oryginalności na Rusi oraz bezpośredniego następstwa godności królewskiej od rzymskiej i bizantyjskich cesarzy oraz ciągłość dynastii „wyznaczonych przez Boga dzierżycieli berła” od książąt kijowskich i włodzimierskich do władcy Moskwy. Wszystko to razem wzięte miało na celu wzmocnienie i uzasadnienie samego faktu koronacji Iwana IV, uzasadnienie dalszego prowadzenia polityki autokratycznej nie tylko w samym państwie moskiewskim, ale także wobec „prawosławnego Wschodu”.

Iwan Groźny wysyła ambasadorów na Litwę.

Było to tym bardziej konieczne, że oczekiwano „zatwierdzenia” ślubu Iwana IV przez patriarchę Konstantynopola, co, jak wiemy, nastąpiło dopiero w 1561 r., kiedy otrzymano „przywilej soborowy”. Równie ważne miejsce w ogólnym planie zajmowała idea gloryfikacji działań wojennych Iwana IV. Jego występy wojskowe interpretowano jako wojny religijne w obronie czystości i nienaruszalności państwa chrześcijańskiego przed niewiernymi, wyzwalające jeńców chrześcijańskich i ludność cywilną od najeźdźców i ciemiężycieli tatarskich. Nie mniej istotny wydawał się wreszcie temat wychowania religijnego i moralnego. Interpretowano go na dwóch płaszczyznach: bardziej wnikliwej, o pewnej konotacji filozoficznej i symbolicznej w interpretacji podstawowych dogmatów chrześcijańskich, oraz bardziej bezpośredniej - w kategoriach oczyszczenia i poprawy moralnej. Ostatni temat miał także charakter osobisty – dotyczył wychowania duchowego i samokorekty młodego autokraty. Wszystkie te nurty, a ściślej wszystkie te aspekty jednej koncepcji ideologicznej, realizowały się na różne sposoby w poszczególnych dziełach sztuki przez całe panowanie Groznego. Kulminacją odkrycia i realizacji tej koncepcji był okres prac restauratorskich lat 1547-1554. i szerzej – czas działania „wybieranej Rady”.

Bitwa pod Kulikowem. 1380

Po roku 1570 aż do końca panowania Iwana IV, jak wiadomo, wolumen prac w dziedzinie sztuk pięknych gwałtownie spadł, napięcie treści emocjonalnych, poczucie wyjątkowości i wybraństwa stopniowo zanikało. Zastępuje go inny, bardziej dotkliwy, bolesny, a czasem tragiczny. Echa triumfu i samoafirmacji, tak charakterystyczne dla początkowego okresu, tylko sporadycznie dają się odczuć w poszczególnych utworach jako spóźnione odbicia przeszłości, by na początku lat 80. całkowicie zaniknąć. Pod koniec panowania Iwana Groźnego sztuka użytkowa wysunęła się na pierwszy plan w życiu artystycznym. Jeśli afirmacja i gloryfikacja idei autokracji jako takiej staje się niemożliwa, naturalnym jest ubarwienie pałacowej codzienności; sprzęty pałacowe, takie jak stroje królewskie, pokryte wzorami i biżuterią, często zamieniają się w niepowtarzalne dzieła sztuki. Na uwagę zasługuje charakter dzieł literackich podejmowanych w celu „przygotowania” ślubu w kręgu metropolity Makarego. Wśród nich na szczególne podkreślenie zasługuje sam obrzęd koronacji królestwa, mający bezpośredni związek z „Opowieścią o książętach włodzimierskich”. Opowieść o przyjęciu przez Włodzimierza Monomacha korony królewskiej i jego koronacji „na królestwo” zawarta jest w Księdze Stopni i Wielkich Wzmiankach Czwartej, czyli zabytkach literackich kręgu Makaryjewa. Początkowe tomy części chronograficznej Kodeksu Kroniki Litsevoy, a także rozszerzone (w porównaniu z innymi spisami Kroniki Nikona) wydanie tekstu pierwszych sześciu arkuszy tomu Golicyn Kodeksu Kroniki Litseya, zawierają także opowieść o początkach panowania Włodzimierza Monomacha w Kijowie i o jego ukoronowaniu „do królestwa” insygniami przesłanymi przez cesarza bizantyjskiego. Bezpośrednio z nimi łączą się miniatury zdobiące część chronograficzną Sklepienia Przedniego oraz miniatury pierwszych sześciu arkuszy tomu Golicyn. Z kolei w miniaturach części chronograficznej Kroniki Litsy następuje dalsze rozwinięcie tematu boskiego ustanowienia władzy suwerennej, wprowadzenia Rusi w ogólny bieg historii świata, a także idei wybraniec autokracji moskiewskiej. Wyznacza się zatem pewien krąg zabytków literatury. Te same motywy są szerzej eksplorowane w malowidłach Złotej Komnaty, w płaskorzeźbach przedstawiających siedzibę królewską („tron Monomacha”) wzniesionych w Katedrze Wniebowzięcia oraz w malowidle portalu Katedry Archanioła. Ikony wykonane przez Pskowitów, pozornie czysto dogmatyczne w swej treści, niosą w sobie początek, a może i objawienie tematu sakralności wojen prowadzonych przez Iwana IV, wybranego przez Boga wyczynu wojowników nagrodzonych koronami nieśmiertelności i chwały, której kulminacją jest ikona „Kościół Wojujący” oraz przedstawienie Chrystusa – zwycięzcy śmierci w „Czterech częściach” Katedry Zwiastowania.

Bitwa o Kosowo. 1389

Temat ten w swej programowej, najbardziej rozwiniętej formie ucieleśnia się w pierwszym rosyjskim „obrazie bitewnym” – „Kościele bojowym”. Bezpośrednim objawieniem jej podtekstu są malowidła nagrobka Iwana IV (w diakonii Katedry Archanioła), a także system malowideł katedry jako całości (jeśli przyjmiemy, że jej malowidło, które przetrwało do tego czasu, dzień całkowicie powtarza obraz wykonany nie później niż w 1566 r.). Nawet jeśli pozostaniemy w najbardziej ostrożnych założeniach dotyczących zachowania wcześniejszych malowideł, nie sposób nie zauważyć, że tematyka militarna zawarta w muralach bezpośrednio prowadzi do cyklu starotestamentowych scen batalistycznych w malowidłach Złotej Komnaty, w których współcześni znalazł bezpośrednie analogie z historią zdobywania Kazania i Astrachania. Do tego należy dodać wątki osobiste, „autobiograficzne”, jeśli tak można mówić o tematyce malowideł ściennych Katedry Archanioła (głównego grobowca Groznego) i Złotej Komnaty, a częściowo także ikonografii „Kościół Wojujący ”. Wreszcie główny chrystologiczny, czyli symboliczno-dogmatyczny cykl ikon wykonanych według „porządku suwerennego” wiąże się z głównymi kompozycjami obrazu Złotej Komnaty, będącego wizualnym wyrazem całego systemu poglądów religijnych i filozoficznych tej grupy, którą zwykle nazywa się „rządem lat 50.”, w której skład wchodzili zarówno przedstawiciele „wybieranej Rady”, jak i zwierzchnik Kościoła rosyjskiego - metropolita Makarius. Adresowany do stosunkowo szerokich kręgów ludowych obraz ten miał także inny cel – ciągłe przypominanie młodemu królowi o podstawowych zasadach religijno-filozoficznych, których „poprawki” podjęli się jego najbliżsi członkowie „wybranej rady”. Świadczy o tym także obecność w systemie malarstwa Złotej Komnaty kompozycji na temat Opowieści o Warlaamie i Jozafacie, w których współcześni zwykli widzieć historię odnowy moralnej samego Iwana IV, a przez Warlaama miał na myśli tego samego wszechpotężnego Sylwestra. Zatem przed nami są jakby ogniwa jednego planu. Tematy zapoczątkowane w jednym z pomników ujawniają się w kolejnych, odczytywane w bezpośredniej kolejności w dziełach różnych typów sztuk pięknych.

Kod kroniki twarzy (kod kroniki Facebooka Iwana Groźnego, Księga Cara) to zbiór kronik wydarzeń z historii świata, a zwłaszcza Rosji, stworzony w latach 40. i 60. XVI wieku (prawdopodobnie w latach 1568-1576) specjalnie dla biblioteka królewska w jedynym egzemplarzu. Słowo „twarzowy” w tytule Kodeksu oznacza ilustrowany, z wizerunkami „w twarzach”. Składa się z 10 tomów zawierających około 10 tysięcy kartek szmaty, ozdobionych ponad 16 tysiącami miniatur. Obejmuje okres „od stworzenia świata” do roku 1567. Przód (tj. ilustrowany wizerunkiem „w twarzach”) zbiór kronik to nie tylko pomnik rosyjskich ksiąg rękopiśmiennych i arcydzieło starożytnej literatury rosyjskiej. To zabytek literacki, historyczny i artystyczny o znaczeniu światowym. To nie przypadek, że nieoficjalnie nazywa się ją Księgą Carską (przez analogię do Armaty Cara i Dzwonu Cara). Kronika twarzowa powstała w 2. połowie XVI w. na polecenie cara Iwana IV Wasiljewicza Groźnego w jednym egzemplarzu dla jego dzieci. Nad księgami Krypty Frontowej pracowali metropolitalni i „suwerenni” rzemieślnicy: około 15 skrybów i 10 artystów. Łuk składa się z około 10 tysięcy arkuszy i ponad 17 tysięcy ilustracji, a materiał wizualny zajmuje około 2/3 całej objętości pomnika. Miniaturowe rysunki (pejzażowe, historyczne, batalistyczne i życia codziennego) nie tylko ilustrują tekst, ale także go uzupełniają. Niektóre wydarzenia nie są spisane, a jedynie narysowane. Rysunki opowiadają czytelnikom, jak w czasach starożytnych wyglądała odzież, zbroja wojskowa, szaty kościelne, broń, narzędzia, artykuły gospodarstwa domowego itp. W historii światowego pisarstwa średniowiecznego nie ma pomnika podobnego do Kroniki Frontu, zarówno pod względem zasięgu, jak i objętości. Zawierała historię sakralną, hebrajską i starożytnej Grecji, opowieści o wojnie trojańskiej i Aleksandrze Wielkim, opowieści z historii imperiów rzymskiego i bizantyjskiego, a także kronikę obejmującą najważniejsze wydarzenia w Rosji na przestrzeni czterech i pół wieku: od 1114 do 1567. (Przyjmuje się, że nie zachował się początek i koniec tej kroniki, czyli Opowieść o minionych latach, znaczna część dziejów panowania Iwana Groźnego i inne fragmenty.) W Litsewoju Vault, historia państwa rosyjskiego jest nierozerwalnie związana z historią świata.

Tomy są pogrupowane w stosunkowo chronologicznym porządku:

Historia biblijna
Historia Rzymu
Historia Bizancjum
Historia Rosji

Zawartość tomów:

Kolekcja muzealna (GIM). 1031 arkuszy, 1677 miniatur. Opis historii sakralnej, hebrajskiej i greckiej od stworzenia świata do zagłady Troi w XIII wieku. pne mi.

Kolekcja chronograficzna (BAN). 1469 arkuszy, 2549 miniatur. Relacja z historii starożytnego Wschodu, świata hellenistycznego i starożytnego Rzymu z XI wieku. pne mi. aż do lat 70-tych I wiek N. mi.

Chronograf tarczowy (RNB). 1217 arkuszy, 2191 miniatur. Zarys historii starożytnego Cesarstwa Rzymskiego z lat 70-tych XX wieku. I wiek do 337 i historii Bizancjum do X wieku.

Objętość Golicyna (RNB). 1035 arkuszy, miniatury z 1964 roku. Zarys historii Rosji na lata 1114-1247 i 1425-1472.

Objętość Łaptiewa (RNB). 1005 arkuszy, miniatura z 1951 r. Zarys historii Rosji na lata 1116-1252.

Pierwszy tom Ostermana (BAN). 802 arkusze, 1552 miniatury. Zarys historii Rosji na lata 1254-1378.

Drugi tom Ostermana (BAN). 887 arkuszy, 1581 miniatur. Zarys historii Rosji na lata 1378-1424.

Tom Szumilowskiego (RNB). 986 arkuszy, 1893 miniatury. Zarys historii Rosji na lata 1425, 1478-1533.

Tom synodalny (GIM). 626 l, 1125 figurek. Zarys historii Rosji na lata 1533-1542, 1553-1567.

Księga Królewska (GIM). 687 arkuszy, 1291 miniatur. Zarys historii Rosji na lata 1533-1553

Historia powstania skarbca:

Sklepienie powstało prawdopodobnie w latach 1568-1576. (według niektórych źródeł prace rozpoczęto w latach czterdziestych XVI w.), na zlecenie Iwana Groźnego, w Aleksandrowskiej Słobodzie, będącej wówczas rezydencją carską. W szczególności w pracach wziął udział Aleksiej Fedorowicz Adashev. Tworzenie Kroniki Twarzy trwało z przerwami ponad 30 lat. Tekst przygotowali skrybowie z otoczenia metropolity Makarego, miniatury wykonali mistrzowie warsztatów metropolitalnych i „suwerennych”. Obecność na ilustracjach korpusu Kroniki Twarzy wizerunków budynków, budowli, ubiorów, narzędzi rzemiosła i rolnictwa, przedmiotów gospodarstwa domowego, odpowiadających w każdym przypadku epoce historycznej, wskazuje na istnienie starszych kronik ilustrowanych, które służyły za modele dla ilustratorów korpusu Kroniki Twarzy Materiał ilustracyjny, zajmujący około 2/3 Cały tom Kroniki Twarzy zawiera rozbudowany system ilustrowania tekstów historycznych. W ilustracjach Kroniki Twarzy można mówić o pochodzeniu i kształtowaniu się gatunków pejzażowych, historycznych, batalistycznych i codziennych. Około 1575 roku wprowadzono poprawki do tekstu dotyczące panowania Iwana Groźnego (najwyraźniej pod przewodnictwem samego cara). Początkowo sklepienie nie było oprawione – oprawę przeprowadzono później, w różnym czasie.

Składowanie:

Jedyny oryginalny egzemplarz Kodeksu przechowywany jest osobno, w trzech miejscach (w różnych „koszykach”):

Państwowe Muzeum Historyczne (tomy 1, 9, 10)

Biblioteka Rosyjskiej Akademii Nauk (tomy 2, 6, 7)

Rosyjska Biblioteka Narodowa (tomy 3, 4, 5, 8)

Wpływ i znaczenie kulturowe. B. M. Kloss określił Kodeks jako „największe dzieło kronikono-chronograficzne średniowiecznej Rusi”. Miniatury z Kodeksu są powszechnie znane i wykorzystywane zarówno w formie ilustracji, jak i w sztuce.

Po raz pierwszy legendarna Frontowa Kronika cara Iwana Groźnego pojawiła się w otwartym i bezpłatnym dostępie na stronie internetowej OLDP (Towarzystwo Miłośników Pisma Starożytnego). Manuskrypt zawierający setki kolorowych miniatur można pobrać, klikając poniższe linki.

Kronika twarzy powstała w XVI wieku na polecenie cara Rosji Iwana Groźnego w celu edukacji dzieci królewskich. Pracami nad opracowaniem tego Kodeksu kierował najbardziej wykształcony człowiek swoich czasów – św. Makary, metropolita moskiewski i całej Rusi. Nad opracowaniem Kodeksu pracowali najlepsi skrybowie i malarze ikon stolicy. Czego dokonali: zbiór wszystkich wiarygodnie znanych źródeł od Pisma Świętego (tekst Septuaginty) po historię Aleksandra Wielkiego i pisma Józefa Flawiusza – całą spisaną historię ludzkości od stworzenia świata do XVI wieku stulecie włącznie. Wszystkie czasy i wszystkie ludy, które pisały, są odzwierciedlone w dziesiątkach książek znajdujących się w tym zbiorze. Żadna cywilizacja ludzka nie stworzyła takiego zbioru kronik, ozdobionego ogromną liczbą wysoce artystycznych ilustracji: ani Europa, ani Azja, ani Ameryka, ani Afryka. Los samego cara Rosji i jego dzieci był tragiczny. Kronika twarzy nie przydała się książętom. Po przeczytaniu Sklepienia Twarzowego, którego część poświęcona jest okresowi Iwana Groźnego, staje się jasne, dlaczego. W ciągu następnych setek lat pojawiała się oficjalna historiografia, często oportunistyczna i stronnicza politycznie, w związku z czym wiarygodne źródła kronikarskie skazane były na zniszczenie lub sprostowanie, czyli zafałszowanie. Korpus kroniki twarzowej przetrwał te stulecia dzięki temu, że po śmierci Iwana Groźnego, w okresie niepokojów i ponadczasowości, księga ta stała się obiektem pożądania „oświeconych” bibliofilów. Jego fragmenty wykradzili z bibliotek najbardziej wpływowi szlachcice swoich czasów: Osterman, Szeremietiew, Golicyn i inni. Przecież już wtedy wysocy rangą kolekcjonerzy rozumieli, że taki tom zawierający szesnaście tysięcy miniatur nie ma ceny. W ten sposób Kodeks przetrwał aż do rewolucji i został porzucony na stosach w kilku muzeach i magazynach.

Już dziś, dzięki wysiłkom pasjonatów, udało się zebrać porozrzucane książki i arkusze z różnych repozytoriów. Odrodzone Towarzystwo Miłośników Starożytnego Pisma udostępniło to arcydzieło każdemu. To historyczne źródło, które nie ma analogii, może być obecnie bezpłatnie pozyskiwane przez wiele znaczących instytucji edukacyjnych świata, biblioteki narodowe różnych krajów i, oczywiście, przez naszych rodaków, aby wychowywać swoje dzieci na tej skarbnicy doświadczeń i mądrości tysiąclecia. W tak niesamowity sposób praca wykonana dla królewskich dzieci pięćset lat temu trafiła do naszych dzieci, drodzy współcześni, za co z całego serca gratulujemy!

Pierwszy tom

Część 1 -

Część 2 – http://oldpspb.ru/wp-content/u...

Drugi tom