ประวัติโดยย่อของหลุยส์ อาร์มสตรองสำหรับเด็ก หลานชายของหลุยส์ อาร์มสตรองคือชาร์ลี อาร์มสตรอง ศาสนาของหลุยส์ อาร์มสตรอง

Louis Armstrong เป็นตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของแนวดนตรีแจ๊ส เขามีชื่อเสียงจากบทเพลง การเล่นทรัมเป็ตที่เชี่ยวชาญ และมีเสน่ห์ หลายๆ คนยังคงชอบดนตรีแจ๊สคลาสสิกในการแสดง

เขาเกิดในครอบครัวครีโอลที่ยากจนในนิวออร์ลีนส์เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 พ่อที่ติดเหล้าของเขาออกจากครอบครัวไป และแม่ของเขากลายเป็นโสเภณี ดังนั้นพี่ชายและน้องสาวของเขาทั้งหมดจึงถูกมอบให้กับยายของเขาเพื่อดูแล อย่างไรก็ตาม หลุยส์ตัดสินใจกลับไปหาแม่ของเขา แต่เนื่องจากเธอไม่ได้ดูแลเขา เขาจึงถูกรับเลี้ยงโดยครอบครัวชาวยิวคาร์นอฟสกี้

หลุยส์เป็นกรรมกรตั้งแต่เด็ก และในปี 1913 เขาได้เข้าร่วมวงดนตรีข้างถนน โดยเขาเป็นนักร้องเดี่ยวและต่อมาเป็นมือกลอง ต่อมาเขาจบลงที่ค่ายราชทัณฑ์ ซึ่งเขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นทางการแล้ว เมื่ออยู่ในค่ายแล้วเขาก็ตระหนักได้ว่าดนตรีคือสิ่งที่เขาต้องการ หลังค่าย เขาทำงานให้กับนักคอร์เนต์ชื่อดังชาวนิวออร์ลีนส์ และต่อมาเขาย้ายไปชิคาโก ซึ่งเขาทำงานให้กับ King Oliver ในวงดนตรี Creole Jazz Band

ภรรยาในอนาคตของเขาทำงานเป็นนักเปียโนในกลุ่มเดียวกัน พวกเขาไปนิวยอร์กด้วยกันซึ่งพวกเขาทำงานในวง Fletcher Henderson Orchestra อันโด่งดัง ต้องขอบคุณผลงานของเขาในวงออเคสตรานี้ หลุยส์ อาร์มสตรองทำให้การเล่นคอร์เน็ตของเขาสมบูรณ์แบบและมีชื่อเสียง อาร์มสตรองยังคงทำงานให้กับสองเมือง ได้แก่ นิวยอร์กและชิคาโก แต่ในช่วงปลายยุค 20 เขาบันทึกอัลบั้มที่โด่งดังที่สุดของเขา ซึ่งปัจจุบันถือเป็นอัลบั้มคลาสสิก หลังจากที่อัลบั้มนี้ได้รับความนิยม เขาเลือกที่จะอยู่ในนิวยอร์กและในที่สุดก็ชอบเล่นทรัมเป็ต

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เขากลายเป็นที่รักไม่เพียงแต่ในอวกาศของอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศต่างๆ ในยุโรปและแอฟริกาด้วย ในช่วงเวลานี้ เขาสามารถเข้ารับการผ่าตัดเอ็นและอุปกรณ์ช่วยหายใจได้ แต่งงานเป็นครั้งที่ 3 และ 4 และได้รับฉายาอันโด่งดังของเขาว่า ซัคโม ความนิยมของเขายังคงดำเนินต่อไปตลอดช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 กิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นเช่นนี้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ ในช่วงปลายยุค 50 หลุยส์ อาร์มสตรองไปโรงพยาบาลด้วยอาการหัวใจวาย หลังจากป่วย Sachmo ก็ไม่แสดงบนเวทีอีกต่อไป แต่ชอบสตูดิโอและศาลาภาพยนตร์ ในยุค 60 เขาร่วมงานกับนักร้องชื่อดังหลายคน แสดงในภาพยนตร์ และเพลงของเขา "Hello, Dolly" และ "What A Wonderful World" ครั้งสุดท้ายที่เขาแสดงคือช่วงต้นยุค 70 การโจมตีครั้งแล้วครั้งเล่าไม่อนุญาตให้เขาพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ตามปกติ เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดเสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจล้มเหลว

หลุยส์ อาร์มสตรอง. ประวัติโดยละเอียด

แจ๊สเป็นหนึ่งในสไตล์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าจะเป็นอย่างไรหากไม่มีบุคคลที่สำคัญที่สุดในสาขาดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อการก่อตัวและการพัฒนาในวัฒนธรรมสมัยนิยม

หลุยส์ อาร์มสตรองเกิดและเติบโตในบรรยากาศที่กดดันของสลัมลุยเซียนา พ่อของหลุยส์ละทิ้งครอบครัวตั้งแต่เด็กยังเป็นทารก ดังนั้นเขาจึงเติบโตมากับแม่ของเขาซึ่งทำงานเป็นพนักงานซักผ้า ซึ่งรายได้หลักคือการค้าประเวณี บรรยากาศในวัยเด็กและวัยเยาว์ของเขาช่างน่าสะพรึงกลัวจริงๆ ทั้งการกดขี่ทางเชื้อชาติ ความยากจน การโจรกรรม และการติดยาเสพติด ในความเป็นจริงเขาอาศัยอยู่ที่จุดต่ำสุดของสังคม

หลุยส์เริ่มหาเงินตั้งแต่อายุยังน้อย เพื่อให้ครอบครัวหาเงินเลี้ยงชีพได้ เขาเริ่มส่งหนังสือพิมพ์และส่งอาหารที่หมดอายุให้กับร้านอาหารต่างๆ เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ อาร์มสตรองเริ่มทำงานในบ้านของครอบครัวชาวยิวคาร์นอฟสกี้ พวกเขาชื่นชมการทำงานหนักและอุปนิสัยของเด็กชาย และผูกพันกับเขาอย่างรวดเร็ว ด้วยความเอาใจใส่ของพวกเขา เขาจึงเรียนภาษายิดดิชและสวมโซ่พร้อมจี้รูปดาวของเดวิดเพื่อแสดงถึงความกตัญญู พวกเขายังจ่ายเงินเพื่อซื้อเครื่องดนตรีส่วนตัวชิ้นแรกของอาร์มสตรองด้วย นั่นคือคอร์เน็ต

หลุยส์สนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย เขาสามารถพบได้ง่ายใกล้ห้องเต้นรำและร้านเหล้าในสตอร์วิลล์ เมื่ออายุสิบเอ็ดปี เด็กชายออกจากโรงเรียนและเข้าร่วมวงดนตรีข้างถนนในท้องถิ่น ซึ่งเขาสามารถฝึกการได้ยินได้

เมื่อหลุยส์อายุ 13 ปี ในวันส่งท้ายปีเก่า เขาขโมยปืนพกของพ่อเลี้ยง และเริ่มยิงปืนกลางอากาศบนถนน ซึ่งเขาถูกตำรวจควบคุมตัวไว้และถูกส่งตัวไปโรงเรียนปฏิรูปซึ่งเขาเชี่ยวชาญการเล่นเครื่องดนตรี เช่น อัลโตฮอร์นและแตรทองเหลือง

หลังจากปลดปล่อยตัวเองเป็นอิสระแล้ว หลุยส์จึงตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตของเขาเข้ากับดนตรี และเริ่มแสดงในบาร์ท้องถิ่นและสถานประกอบการต่างๆ ในเมือง เป็นผลให้เขาสังเกตเห็นโดยนักดนตรีชื่อดัง King Oliver ผู้ซึ่งปรับปรุงเสียงและการแสดงของเขา ในไม่ช้าอาร์มสตรองก็สามารถเข้าร่วมวงดนตรีของ Kid Ory ได้ นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการแสดงของวง Tuxedo Brass Band และในนิวออร์ลีนส์เขาเล่นในวงดนตรี Jazz-E-Sazz ของ Fats Marable ซึ่งเป็นผู้สอนหลุยส์ถึงวิธีอ่านดนตรี

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2461 หลุยส์ อาร์มสตรอง แต่งงานกับเดซี่ ปาร์กเกอร์ อย่างไรก็ตามชีวิตร่วมกันของพวกเขาอยู่ได้ไม่นาน ภรรยาคนที่สองของเขาคือนักเปียโน ลิล ฮาร์ดิน ซึ่งยืนกรานที่จะพัฒนาอาชีพเดี่ยวของศิลปิน ทั้งคู่ย้ายไปนิวยอร์ก ที่นี่หลุยส์สามารถพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้อย่างเต็มที่

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 นักดนตรีเดินทางไปชิคาโกซึ่งเขาได้บันทึกอัลบั้มที่ดีที่สุดของเขากับผู้เล่นตัวจริงในสตูดิโอ Hot Five ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น นักดนตรีก็เลือกทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีหลัก โดยละทิ้งแตรและตั้งรกรากในนิวยอร์กในที่สุด

ในวัยสามสิบ หลุยส์ได้ออกทัวร์ยุโรปและแอฟริกาเหนือหลายครั้ง ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปต่างประเทศ ในตอนท้ายของวัยสามสิบ นักดนตรีได้รับการผ่าตัดหลายชุดที่เกี่ยวข้องกับการรักษาอาการบาดเจ็บที่ริมฝีปากและสายเสียง

ภรรยาคนสุดท้ายของอาร์มสตรองคือนักเต้น Lucille Wilson เธอสามารถนำความสะดวกสบายและความสงบสุขมาสู่ชีวิตส่วนตัวของนักดนตรีได้ พวกเขาจะอยู่ด้วยกันจนสิ้นอายุขัยโดยไม่เคยทะเลาะกันเลย

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 Satchmo เริ่มเป็นผู้นำกลุ่ม All Stars ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในสาขาดนตรีแจ๊ส ในช่วงทศวรรษที่ 1950 หลุยส์ อาร์มสตรอง ได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งดนตรีแจ๊ส แต่กิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นของเขาไม่สามารถช่วยได้ แต่ส่งผลต่อสุขภาพของเขา เมื่อต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการหัวใจวายอย่างรุนแรงนักดนตรีจึงไม่สามารถแสดงได้เหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไป แต่ยังคงแสดงคอนเสิร์ตต่อไป

ในคริสต์ทศวรรษ 1960 อาร์มสตรองเริ่มทำงานด้านเสียงร้องมากขึ้น โดยบันทึกทั้งเพลงใหม่และเพลงคัฟเวอร์ผลงานพระกิตติคุณต้นฉบับของเขา ในปีพ.ศ. 2507 หลังจากหยุดพักเนื่องจากอาการหัวใจวาย หลุยส์ได้ร้องเพลง "Hello, Dolly!" นักร้อง แครอล แชนนิ่ง. เวอร์ชันของหลุยส์ยังคงอยู่ที่อันดับหนึ่งใน Hot 100 เป็นเวลา 22 สัปดาห์ เพลงฮิตล่าสุดคือเพลง What a Wonderful World ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตสหราชอาณาจักร

คิริลล์และมาเรีย พ่อแม่ของเซอร์จิอุสเป็นคนเคร่งศาสนา พวกเขาอาศัยอยู่ในตเวียร์ นักบุญในอนาคตเกิดที่นั่นประมาณปี 1314 ในรัชสมัยของเจ้าชายมิทรี ปีเตอร์เป็นเมืองหลวงของดินแดนรัสเซีย

อเล็กเซย์ วาซิลีวิช โคลต์ซอฟ

Alexey Koltsov เป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่เกิดเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2352 ในเมืองโวโรเนซในครอบครัวพ่อค้า ต้องขอบคุณกิจกรรมและการทำงานหนักพ่อของเขาจึงถูกรวมอยู่ในรายชื่อพ่อค้าที่ร่ำรวยที่สุดในเมืองนี้

พุชกิน, อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกย์เยวิช

เกิดเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2342 ที่กรุงมอสโก เขาใช้เวลาช่วงวัยเด็กและฤดูร้อนทั้งหมดกับ Maria Alekseevna ยายของเขาในหมู่บ้าน Zakharovo สิ่งที่จะอธิบายในภายหลังในบทกวี Lyceum ของเขา

นักดนตรีแจ๊สแบล็กคนนี้สามารถพิชิตโลกส่วนใหญ่ด้วยพรสวรรค์ของเขา ต่อจากนั้น นักแสดงคนอื่นๆ ก็ทำตามแบบอย่างของเขา โดยสืบทอดสไตล์ของเขา อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่รู้ว่าเขาเริ่มต้นการเดินทางของชีวิตด้วยความยากจนข้นแค้น และครอบครัวชาวยิวที่อพยพมาจากรัสเซียได้ช่วยเปิดเส้นทางสู่ดนตรีให้เขา ต่อจากนั้นจนถึงสิ้นอายุขัยนักดนตรีผู้มีชื่อเสียงก็จำทัศนคติที่ดีต่อตัวเองจากครอบครัวนี้ซึ่งแสดงออกมาด้วยการสวม Star of David ไว้รอบคอของเขา ชื่อของผู้ชายที่น่าทึ่งคนนี้คือ หลุยส์ อาร์มสตรอง.

เวอร์ชันที่ยอมรับกันโดยทั่วไปคือนักแสดงยอดนิยมในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ที่นิวออร์ลีนส์ ครอบครัวของเด็กชายอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่ยากจนที่สุดของเมือง โดยมีผู้อพยพจากแอฟริกาเป็นส่วนใหญ่ ที่น่าสนใจคือหลุยส์เองตามที่พ่อแม่เรียกเขา ไม่รู้ด้วยซ้ำวันเกิดของเขา ดังนั้นเขาจึงเลือกวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2443 ซึ่งเป็นวันประกาศอิสรภาพของสหรัฐอเมริกา

ชีวิตของครอบครัวที่ไม่สมบูรณ์อยู่แล้วเริ่มซับซ้อนยิ่งขึ้นหลังจากที่พ่อจากไป ทิ้งภรรยาของเขาพร้อมกับลูกสองคน หนึ่งในนั้นคือเบียทริซน้องสาวของหลุยส์ที่เพิ่งเกิดมา เพื่อความอยู่รอด Mayenne ซึ่งเป็นแม่ของนักดนตรีในอนาคตพร้อมกับงานหลักของเธอในฐานะคนซักผ้าก็เริ่มเป็นโสเภณีด้วย ด้วยเหตุนี้หลุยส์ตัวน้อยจึงใช้เวลาส่วนใหญ่กับโจเซฟินยายของเขา

เมื่อเด็กชายอายุได้ 7 ขวบและถึงเวลาไปโรงเรียน งานฝีมือของแม่เขาแทบจะหยุดสร้างรายได้ ดังนั้น Armstrong จึงต้องหางานพาร์ทไทม์ ขณะขายของเล็กๆ น้อยๆ หรือแจกจ่ายหนังสือพิมพ์ เขาได้พบกับครอบครัวชาวยิวคาร์นอฟสกี ซึ่งอพยพจากรัสเซียไปอเมริกา หัวหน้าครอบครัวนี้มีส่วนร่วมในการขายถ่านหิน Young Armstrong ช่วยพ่อค้าส่งถ่านหินให้กับลูกค้า ซึ่งในจำนวนนี้เป็นเจ้าของบาร์ ร้านกาแฟ และร้านอาหารซึ่งมีการเล่นดนตรีบ่อยครั้ง นี่เป็นจุดเปลี่ยนของชีวิตในอนาคตของเด็กชาย

ครอบครัวชาวยิวปฏิบัติต่อคนงานหนุ่มเหมือนลูกของตัวเอง ในตอนแรกเขารู้สึกเสียใจกับเด็กชาย จึงได้รับมอบหมายให้ทำงานบ้านง่ายๆ และบางครั้งก็ออกไปค้างคืนที่บ้านของเขาด้วยซ้ำ เมื่อเห็นว่าเขาเริ่มสนใจดนตรี Karnofsky จึงช่วยเขาซื้อเครื่องดนตรีชิ้นแรกซึ่งก็คือคลาริเน็ต หลุยส์จำทัศนคติที่ดีต่อตัวเองเช่นนี้ไปตลอดชีวิตและด้วยความขอบคุณสำหรับสิ่งนี้เขาจึงแขวนดาวของเดวิดไว้บนคอของเขาซึ่งจากนั้นเขาก็สวมไปจนสิ้นอายุขัย

เนื่องจากขาดเงินทุนเพียงพอ อาร์มสตรองจึงไม่สามารถลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนดนตรีได้ แต่เขาเชี่ยวชาญการเล่นทรัมเป็ตได้เร็วมาก เนื่องจากไม่มีความรู้เรื่องโน้ตดนตรีเลย ชายหนุ่มจึงเรียนรู้ที่จะเลือกท่วงทำนองง่ายๆ ด้วยหู หลังจากละทิ้งการเรียนที่โรงเรียนโดยสิ้นเชิง เขาเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการแสดงดนตรีหลากหลายรูปแบบตามท้องถนนในเมือง

ต่อมาชะตากรรมของหลุยส์พลิกผันอย่างรวดเร็ว ทำให้เขามีโอกาสปรับปรุงทักษะทางดนตรีของเขา วันก่อนปี 1913 ชายคนนั้นพบปืนพกจากแม่ของเขาและตัดสินใจยิงด้วยมัน กิจกรรมนี้เป็นเหตุให้ส่งเขาไปสถานีตำรวจก่อน แล้วจึงไปโรงเรียนประจำที่เด็กวัยรุ่นที่ลำบากถูกกักตัวไว้ แม้จะมีลักษณะเฉพาะของสถานที่อยู่อาศัยแห่งใหม่ แต่สำหรับหลุยส์มันก็กลายเป็นหนทางที่จะอุทิศตนให้กับการเรียนดนตรีโดยสิ้นเชิง เขาเริ่มเล่นคอร์เน็ต อัลฮอร์น และแทมบูรีนในวงดนตรีทองเหลืองของโรงเรียนประจำ

การที่เขาอยู่ที่โรงเรียนประจำทำให้ความปรารถนาของอาร์มสตรองในการเป็นนักดนตรีมืออาชีพแข็งแกร่งขึ้น ดังนั้นทันทีที่เขาจากที่นั่น เขาเรียนรู้ที่จะอ่านโน้ตดนตรีก่อน หลังจากนั้นเขาก็เริ่มทัวร์บนเรือ เขาได้รับความช่วยเหลือในเรื่องนี้จากความต้องการนักดนตรีที่สูงในช่วงฤดูร้อนเมื่อนักแสดงเป็นที่ต้องการอย่างมากอย่างที่พวกเขาพูด ตั้งแต่ปี 1918 หลุยส์ได้ปรากฏตัวในกลุ่มดนตรีหลายกลุ่มในนิวออร์ลีนส์และชิคาโก

หลังจากผ่านไป 4 ปี นักเป่าแตรผู้มีความสามารถได้รับเชิญให้เข้าร่วมวงออเคสตรา King Oliver อาร์มสตรองได้รับการเสนอให้ดำรงตำแหน่งคอร์เนติสต์คนที่สองในวงดนตรีแจ๊สในชิคาโก กลุ่มนี้เองที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับความสำเร็จในอนาคตของนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ เป็นครั้งแรกที่พวกเขาเริ่มพูดถึงเขาในฐานะดาวรุ่ง การยืนยันถึงระดับการแสดงที่สูงของเขาคือการเปิดตัวอัลบั้ม Hot Five ของเขาเองพร้อมท่วงทำนองซึ่งต่อมากลายเป็นดนตรีแจ๊สคลาสสิก ช่วยให้อาร์มสตรองบันทึกอัลบั้ม ได้แก่ Kid Orn (ทรอมโบน), Johnny Dods (คลาริเน็ต), Johnny St. Cyr (แบนโจ) และ Lil Hardin (คีย์บอร์ด) เมื่อถึงเวลาเผยแพร่ ลิลก็เป็นภรรยาของหลุยส์แล้ว เธอเป็นคนที่ยืนกรานในเวลาต่อมาว่าสามีของเธอเริ่มงานเดี่ยว

นักดนตรีหนุ่มเห็นด้วยกับความคิดของภรรยาของเขาและในปี พ.ศ. 2469 ได้จัดวงออเคสตราของเขาเองซึ่งมีเพลงที่ประกอบด้วยท่วงทำนองแจ๊สที่ร้อนแรง ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่เขาอย่างรวดเร็ว อาร์มสตรองเริ่มได้รับเชิญให้ไปทัวร์ต่างประเทศ ในช่วงหนึ่งมีสถานการณ์ที่น่าสงสัยเกิดขึ้นซึ่งทำให้หลุยส์ได้รับชื่อเล่นแจ๊สใหม่ สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1932 อาร์มสตรองได้รับเชิญให้ไปแสดงในลอนดอนที่โรงละครพัลลาเดียม ในระหว่างการทัวร์ Mathieson Brooks บรรณาธิการของนิตยสาร Melody Maker ของอังกฤษ ได้พบกับเขา ในระหว่างการสัมภาษณ์ นักข่าวเข้าใจคำว่า Satchelmouth ซึ่งเป็นชื่อเล่นของนิวออร์ลีนส์ของ Armstrong ผิด โดยบังเอิญเรียกเขาว่า Satchmo อย่างไรก็ตามบรูคส์ไม่ได้โกรธเคือง แต่เขาเริ่มใช้ชื่อเล่นใหม่อย่างแข็งขัน

นับตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930 Louis Armstrong เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด สไตล์การเล่นทรัมเป็ตพิเศษของเขาและเสียงร้องด้นสดที่เป็นที่รู้จักของเขาไม่เพียงแต่ได้ยินในคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังได้ยินทางวิทยุ ในภาพยนตร์ ซึ่งนักดนตรีได้รับเชิญให้แสดง และแม้แต่ในผลิตภัณฑ์ใหม่ที่เพิ่งปรากฏ - รายการโทรทัศน์ ระหว่างทาง อาร์มสตรองได้เขียนหนังสืออัตชีวประวัติซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2479 ภายใต้ชื่อ Swing That Music ในนั้นนักดนตรีพูดถึงความยากลำบากที่เขาต้องอดทนในชีวิตและวิธีที่เขาประสบความสำเร็จบนเวทีดนตรีแจ๊ส

ภายในปี 1938 อาชีพการงานของนักดนตรีแจ๊สคนนี้ก็ถึงจุดสูงสุด นักร้องดังหลายคนมองว่าเป็นเกียรติที่ได้ร้องเพลงร่วมกับเขาบนเวทีเดียวกัน ตัวอย่างนี้คือการมีส่วนร่วมร่วมกันของ Armstrong และนักร้อง Billie Holiday ในละครเพลง New Orleans ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1947 มีการแสดงที่คล้ายกันมากมายตลอดอาชีพนักดนตรี ชีวิตส่วนตัวของหลุยส์ก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน เขาแต่งงานเป็นครั้งที่สาม โดยเลือกนักเต้น ลูซิลล์ วิลสัน เป็นคู่ชีวิตของเขา เขาอาศัยอยู่กับผู้หญิงคนนี้จนสิ้นอายุขัย

ในปีต่อๆ มา อำนาจของอาร์มสตรองในธุรกิจการแสดงดนตรีแจ๊สเติบโตขึ้นมากจนในปี 1950 เขาได้รับตำแหน่ง "ทูตแจ๊ส" อย่างไม่เป็นทางการ และกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ ยังเสนอที่จะจ่ายเงินสำหรับการเดินทางไปสหภาพโซเวียตด้วย จริงอยู่นักดนตรีปฏิเสธทัวร์ครั้งนี้ แต่ในช่วงกลางทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ผ่านมา เขาได้เปิดตัวหนังสืออัตชีวประวัติเล่มใหม่ชื่อ Satchmo ชีวิตของฉันในนิวออร์ลีนส์ ในเวลาเดียวกันอาร์มสตรองก็แสดงบนเวทีเช่นกัน ในปีพ. ศ. 2500 อัลบั้มใหม่ที่เขาสร้างร่วมกับเอลล่าฟิตซ์เจอรัลด์ออกวางจำหน่าย แผ่นดิสก์ชื่อ Summertime มีเพลงจากโอเปร่า Porgyand Bess

กิจกรรมคอนเสิร์ตที่เข้มข้นของนักดนตรีลดลงบ้างเนื่องจากอาการหัวใจวายที่เขาประสบในปี 2502 อย่างไรก็ตามในขณะเดียวกันละครเพลงชื่อดัง Hello, Dolly ก็ปรากฏตัวขึ้นโดย Barbra Streisand ทำหน้าที่เป็นคู่หูของนักดนตรีแจ๊ส การเรียบเรียงเพลง "Hello, Dolly" จากละครเพลงเรื่องนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในขบวนพาเหรดเพลงฮิตของอเมริกาและกลายเป็นที่ชื่นชอบไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว

อีกเหตุการณ์สำคัญในกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักดนตรีคือการทัวร์ประเทศในแอฟริกา ในระหว่างการทัวร์เหล่านี้ เขาได้ไปเยือนอียิปต์ โดยที่เขาได้แสดง Go Down Moses ทางจิตวิญญาณโดยมีฉากหลังเป็นปิรามิดและมหาสฟิงซ์ในกิซ่า เพลงนี้เล่าเกี่ยวกับการอพยพของชาวยิวออกจากอียิปต์ภายใต้การนำของโมเสส หัวข้อนี้ใกล้เคียงกับเขามากในฐานะทายาทสายตรงของทาสชาวแอฟริกัน การเรียบเรียงนี้ยังรวมถึงความทรงจำที่ดีของครอบครัว Karnofsky ชาวยิวซึ่งทำให้หลุยส์มีโอกาสเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่

น่าเสียดายที่ร่างกายที่แก่ชราของนักดนตรีค่อยๆ อ่อนแอลง ดังนั้น Armstrong จึงแสดงน้อยลงเรื่อยๆ คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของนักดนตรีแจ๊สในตำนานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 คราวนี้ King Crosby กลายเป็นคู่หูของเขาบนเวที ไม่ถึงหกเดือนหลังจากการแสดงนี้ หัวใจของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ก็หยุดเต้น เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2514 ความนิยมของนักดนตรีนั้นยิ่งใหญ่มากจนทั้งโลกที่เจริญแล้วตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่น่าเศร้านี้ด้วยความเสียใจ

หลุยส์ อาร์มสตรองคือคนเดียวกับที่มีส่วนร่วมอย่างมากในการเผยแพร่ทิศทางดนตรีเช่นดนตรีแจ๊ส ต้องขอบคุณพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักเป่าแตรและนักร้อง เสน่ห์ส่วนตัว และความรักในดนตรีที่ทำให้เราสามารถเพลิดเพลินกับการเรียบเรียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้

วัยเด็กของหลุยส์ อาร์มสตรอง

หลุยส์ อาร์มสตรอง นักเป่าแตรแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ เกิดในปี 1901 ในย่านคนผิวดำที่ยากจนที่สุดแห่งหนึ่งในนิวออร์ลีนส์ ดังที่พวกเขากล่าวกันว่าครอบครัวของอาร์มสตรองตอนนี้อยู่ในสภาพที่ไม่สมบูรณ์ แม่ของเขาทำงานเป็นช่างซักผ้า ส่วนพ่อของเขาซึ่งเป็นลูกจ้างรายวันเสพเครื่องดื่มแอลกอฮอล์

พ่อของเขาละทิ้งครอบครัวเมื่อหลุยส์ยังเป็นทารก หลังจากนั้น แม่ของอาร์มสตรองเริ่มขายตัวเองให้กับผู้ชายเพื่อเงิน ส่วนหลุยส์และเบียทริซน้องสาวของเขาได้รับการเลี้ยงดูโดยโจเซฟีน ยายของพวกเขา ซึ่งยังอยู่ในช่วงตกเป็นทาส ต่อมาหลุยส์กลับไปหาแม่ของเขาแต่เธอก็ยังไม่ยอมเลี้ยงดูเขา เป็นผลให้เด็กชายจรจัดถูกรับเลี้ยงและเป็นบุตรบุญธรรมโดยผู้อพยพชาวยิวจากลิทัวเนียชื่อ Karnofsky

ครอบครัว Karnofskys ตั้งรกรากอยู่ในพื้นที่ของนิวออร์ลีนส์ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องซ่องและคาสิโนจำนวนมาก - Storyville ผู้คนใน Storyville ไม่เป็นที่รู้จักในเรื่องศีลธรรมที่เคร่งครัด ตั้งแต่วัยเด็ก Armstrong หาเลี้ยงชีพด้วยการส่งถ่านหิน ขายหนังสือพิมพ์ และทำงานเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ ที่มีรายได้ต่ำ

วันหนึ่ง หลุยส์ตัดสินใจหารายได้พิเศษจากการเข้าร่วมวงดนตรีข้างถนน เริ่มจากเป็นนักร้องและต่อมาเป็นมือกลอง ในปีพ.ศ. 2456 อาร์มสตรองถูกส่งไปยังค่ายราชทัณฑ์เด็กและเยาวชนในข้อหายิงปืนบนถนนโดยขโมยปืนพกมาจากตำรวจ ที่นั่นนักดนตรีในอนาคตได้รับการศึกษาด้านดนตรีครั้งแรกโดยเล่นแทมบูรีนและคลาริเน็ตในวงออเคสตราของค่าย ในที่สุดหลุยส์ก็ตัดสินใจว่าเขาจะเชื่อมโยงชีวิตในอนาคตของเขาเข้ากับดนตรีในค่าย

จุดเริ่มต้นของอาชีพของหลุยส์ อาร์มสตรอง

หลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัว หลุยส์ได้พบกับคิงโอลิเวอร์ ผู้เล่นคอร์เน็ตที่เก่งที่สุดในนิวออร์ลีนส์ในขณะนั้น ซึ่งรับเขาไว้ใต้ปีกของเขา Oliver กลายเป็นครูของ Armstrong ก่อนที่จะย้ายไปชิคาโกในปี 1918 ไม่นานก่อนหน้าเขา Oliver ได้พา Armstrong มาพบกับนักทรอมโบน Kid Ory ซึ่งรับเขาเข้าร่วมวงดนตรี

หลังจากนั้นไม่นาน ชายหนุ่มได้พบกับหัวหน้าวงดนตรีมืออาชีพ Fats Marable ซึ่งสอนหลุยส์เกี่ยวกับพื้นฐานของโน้ตดนตรี และนำ "Jazz-E-Sazz Band" มาร่วมวงดนตรีของเขา ตั้งแต่ปี 1922 กษัตริย์โอลิเวอร์เชิญอาร์มสตรองมาที่ชิคาโกในฐานะนักดนตรีคอร์เน็ตในวงดนตรี Creole Jazz Band ของเขา โดยเล่นในร้านอาหารที่ร่ำรวยที่สุดในเมือง Lincoln Gardens ซึ่งจุได้มากกว่า 700 ที่นั่ง อาร์มสตรองได้บันทึกเสียงครั้งแรกในฐานะส่วนหนึ่งของวงดนตรีของ Oliver

Louis Armstrong - สวัสดีดอลลี่สด

ในปี 1924 อาร์มสตรองแต่งงานกับลิล ฮาร์ดิน นักเปียโนแห่งครีโอล (นี่เป็นการแต่งงานครั้งที่สองของหลุยส์) ทั้งคู่ออกเดินทางเพื่อพิชิตนิวยอร์กและเริ่มทำงานในวงออเคสตราของเฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สัน ที่นั่นหลุยส์มีชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว และในที่สุดก็สร้างสไตล์การเล่นด้นสดอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาขึ้นมา

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 นักเป่าแตรอาศัยอยู่สลับกันในนิวยอร์กและชิคาโกโดยทำงานประสบความสำเร็จในทั้งสองเมืองโดยร่วมมือกับนักดนตรีและวงดนตรีการแสดงละครมากมาย ในช่วงปลายยุค 20 อาร์มสตรองบันทึกอัลบั้มที่ดีที่สุดของเขาด้วยการแต่งเพลงในสตูดิโอ "Hot Five" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีแจ๊สคลาสสิก ในช่วงเวลานี้ ในที่สุดหลุยส์ก็เปลี่ยนมาใช้แตรโดยละทิ้งแตรทองเหลือง ในปี 1929 ในที่สุดดาราก็ย้ายไปนิวยอร์ก

นักดนตรีสุดหวาน หลุยส์ อาร์มสตรอง

ยุคของวงดนตรีขนาดใหญ่กำลังแผ่ขยายไปทั่วประเทศ และหลุยส์ อาร์มสตรองก็มุ่งความสนใจไปที่ดนตรีอันไพเราะมากขึ้นเรื่อยๆ ดนตรีอันไพเราะของหลุยส์โดดเด่นด้วยสไตล์ที่สดใสใกล้เคียงกับดนตรีแจ๊สสุดฮอต และการประสานกันที่ประสบความสำเร็จนี้ทำให้นักดนตรีกลายเป็นดาราชาวอเมริกัน

หลุยส์ซึ่งมีชื่อเล่นว่า ซัคโม (ปากขน) มีชื่อเสียงในด้านดนตรีอย่างเหลือเชื่อ แซทช์โมทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกา และไปเยือนยุโรปก่อนสงครามหลายครั้ง - อังกฤษ ฝรั่งเศส ฮอลแลนด์ สวีเดน นอร์เวย์ ในปี 1933 หลุยส์แสดงในแอฟริกาเหนือ

ในปี 1935 Satchmo มีชื่อเสียงไปทั่วโลก อาร์มสตรองเล่นละครเวที มีส่วนร่วมในรายการวิทยุ ร่วมมือกับผู้สร้างภาพยนตร์ และสร้างวงดนตรีแจ๊สของเขาเอง หลุยส์มีชีวิตที่สร้างสรรค์อย่างเหลือเชื่อ โดยต้องเข้ารับการผ่าตัดหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับการบาดเจ็บที่ระบบทางเดินหายใจและสายเสียง และจัดการแต่งงานเป็นครั้งที่สามและสี่

หลุยส์ อาร์มสตรอง - บลูเบอร์รี่ ฮิลล์

ในที่สุดภรรยาคนที่สี่ของ Satchmo ซึ่งเป็นนักเต้น Lucille Wilson ก็นำความสะดวกสบายและความสงบสุขมาสู่ชีวิตส่วนตัวของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ในที่สุด หลุยส์และลูซิลล์จะมีชีวิตอยู่โดยไม่ต้องทะเลาะกันจนกว่าอาร์มสตรองจะสิ้นพระชนม์

วงดนตรี All Stars ของหลุยส์ อาร์มสตรอง

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 อาร์มสตรองได้เป็นผู้นำวงดนตรี All Stars ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รวมนักดนตรีชื่อดังในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเช่นนักทรอมโบน Jack Teagarden นักคลาริเน็ต Barney Bigard มือกลอง Sid Catlett และผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊สอีกหลายคน

หลุยส์ อาร์มสตรอง - ช่างเป็นโลกที่มหัศจรรย์จริงๆ

ภายในปี 1955 Armstrong และวงดนตรี All-Stars กลายเป็นนักดนตรีอันดับหนึ่งในดนตรีแจ๊สระดับโลก หลุยส์แสดงในภาพยนตร์มากกว่าห้าสิบเรื่องและออกทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกาและยุโรป มีแม้กระทั่งการเจรจาเกี่ยวกับการเดินทางไปสหภาพโซเวียตของอาร์มสตรอง แต่ในการสนทนากับไอเซนฮาวร์ "เอกอัครราชทูตแจ๊ส" ปฏิเสธการเดินทางครั้งนี้โดยบอกว่าเขาไม่สามารถตอบคำถามที่ว่าคนผิวดำอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาได้อย่างไร: "ฉันรู้สึกเหมือนกับคนอื่น ๆ คนผิวดำ” ทั้งๆ ที่เป็นคนดัง…” คำถามเกี่ยวกับการเยือนสหภาพโซเวียตของอาร์มสตรองถูกหยิบยกขึ้นมาอีกครั้งในช่วงอายุหกสิบเศษ แต่โครงการนี้ไม่เคยเกิดขึ้นเลย

หลุยส์ อาร์มสตรอง - ตำนานแจ๊ส

ความนิยมของ Sachmo ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง กิจกรรมสร้างสรรค์ที่หลากหลายและไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยช่วยยกระดับหลุยส์ให้สูงขึ้นจนไม่อาจบรรลุได้ Armstrong ร่วมมือกับปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สเช่น Sidney Bechet, Oscar Peterson, Cy Oliver, Duke Ellington เทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติแห่งเดียวจะสมบูรณ์แบบได้หากไม่มีนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Nice, Newport, Monterey คนเป่าแตรมาถึงละตินอเมริกา เอเชีย แอฟริกา นักดนตรีร่วมมือกับวงซิมโฟนีออเคสตร้าจัดคอนเสิร์ตดนตรีแจ๊สแบบฟิลฮาร์โมนิกที่ Metropolitan Opera และ Town Hall

Louis Armstrong - ปล่อยให้คนของฉันไป

กิจกรรมสร้างสรรค์อันทรงพลังของ Sachmo ส่งผลต่อสุขภาพของนักเป่าแตรที่เก่งกาจอีกครั้ง - ในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบเขามีอาการหัวใจวายอย่างรุนแรง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้หยุดอาร์มสตรองและแม้ว่าสุขภาพของเขาจะไม่ทำให้เขามีโอกาสแสดงได้มากเท่ากับที่เขาแสดงก่อนหน้านี้อีกต่อไป แต่หลุยส์ก็ไม่ออกจากเวที

ตั้งแต่ปี 1960 หลุยส์กลับมามีอาชีพนักร้องอีกครั้ง โดยบันทึกเสียงเพลงคัฟเวอร์เพลงของเขาเองและเพลงใหม่ โดยร่วมงานกับบาร์บรา สไตรแซนด์ แสดงในภาพยนตร์และเขียนเพลงประกอบละครและภาพยนตร์

เพลงของ Sachmo "Hello, Dolly!" ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตอเมริกาและ "What a Wonderful World" ซึ่งเป็นเพลงฮิตครั้งสุดท้ายของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ - ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตของสหราชอาณาจักร

การเสียชีวิตของหลุยส์ อาร์มสตรอง

ในตอนท้ายของอายุหกสิบเศษเกจิซึ่งไม่ได้ละทิ้งความแข็งแกร่งของตัวเองต้องเผชิญกับสุขภาพที่ทรุดโทรมอย่างรุนแรง อาร์มสตรองปรากฏตัวบนเวทีเป็นครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 จากนั้นเขาก็เล่นรายการทีวีร่วมกับ Bing Crosby เพื่อนของเขา

อาการหัวใจวายทำให้เขาต้องนอนจนถึงเดือนมีนาคม ในเดือนมีนาคม หลุยส์และเดอะออลสตาร์กลับมาแสดงคอนเสิร์ตในนิวยอร์กเป็นเวลาสองสัปดาห์ หลังจากนั้นการโจมตีอีกครั้งบังคับให้อาร์มสตรองต้องอยู่บนเตียงในโรงพยาบาลอีกสองเดือน หลังจากออกจากโรงพยาบาลเมื่อต้นเดือนกรกฎาคม อาร์มสตรองมีกำหนดซ้อมวงดนตรีในวันที่ 5 การซ้อมครั้งนี้เป็นครั้งสุดท้ายในชีวิตของ Satchmo - ในวันรุ่งขึ้น 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 นักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกเสียชีวิตเนื่องจากภาวะหัวใจล้มเหลวซึ่งนำไปสู่ภาวะไตวาย

การเสียชีวิตของนักดนตรีแจ๊สนำไปสู่การแสดงความเสียใจอย่างจริงใจจำนวนมากทั่วโลก หนังสือพิมพ์ชั้นนำของโลก รวมถึงหนังสือพิมพ์ Izvestia ของสหภาพโซเวียต ได้อุทิศหน้าแรกให้กับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ งานศพของอาร์มสตรองมีการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ทุกช่องในสหรัฐอเมริกาและอีกหลายประเทศ

Louis Armstrong แซทช์โมผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ซึ่งมีอิทธิพลอันล้ำค่าต่อดนตรีสมัยใหม่ทั้งหมด ยังคงไม่มีใครเทียบได้ในด้านความนิยมและความสามารถในฐานะนักแสดงแจ๊สบนโลก

ประวัติโดยย่อของหลุยส์ อาร์มสตรองจะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับชีวิตของนักเป่าแตร นักร้อง และผู้สร้างวงดนตรีของเขาเอง ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊ส พวกเขาจะช่วยคุณเขียนข้อความเกี่ยวกับหลุยส์ อาร์มสตรอง

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ของ Louis Armstrong

ชีวิตของหลุยส์ อาร์มสตรองเริ่มต้นเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในพื้นที่ที่ยากจนที่สุดของนิวออร์ลีนส์ในครอบครัวของคนงานเหมือง

วัยเด็กของเด็กชายไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุข เขาเติบโตมาในพื้นที่ที่มีเพียงครอบครัวผิวดำเท่านั้นที่อาศัยอยู่ พ่อของเขาออกจากครอบครัวและออกจากเมือง แม่ของเขาถูกบังคับให้กลายเป็นผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ เพื่อเลี้ยงดูหลุยส์และเบียทริซพี่สาวของเขา คุณยายของเด็ก ๆ เมื่อรู้ว่าแม่ทำอะไรอยู่จึงพาลูก ๆ ไปที่บ้านของเธอ

เมื่ออายุได้ 7 ขวบ วัยเด็กของหลุยส์ก็สิ้นสุดลง เพื่อช่วยยายของเขา เขาจึงตัดสินใจหางานทำ เขาได้รับรายได้แรกจากการส่งหนังสือพิมพ์ จากนั้นเขาก็ได้งานเป็นคนขับรถส่งถ่านหิน

อยู่มาวันหนึ่งเมื่อได้งานกับครอบครัวชาวยิวที่ร่ำรวย Karnovskys ชอบเขามากจนพวกเขาเริ่มมองว่าผู้ชายที่ทำงานหนักเป็นลูกบุญธรรมของพวกเขา ในวันเกิดของหลุยส์ พวกเขามอบคอร์เน็ตซึ่งเป็นเครื่องดนตรีชิ้นแรกในชีวิตของเขาให้กับเขา

เมื่ออยู่ในสวรรค์ชั้นที่ 7 ชายผู้นี้ได้งานในสถานประกอบการดื่มแห่ง Storyville โดยเล่นเครื่องดนตรี ควบคู่ไปกับสิ่งนี้เขาเริ่มมีส่วนร่วมในวงดนตรี

สำหรับความผิดทางอาญาในปี พ.ศ. 2456 หลุยส์ อาร์มสตรอง ถูกส่งไปยังค่ายกักกัน ที่นี่ชายหนุ่มได้รับการศึกษาด้านดนตรีและได้รับประสบการณ์ ในเวลาไม่กี่ปี เขาเรียนรู้การเล่นแทมบูรีนและอัลโตฮอร์นอย่างเชี่ยวชาญ ส่งผลให้การเล่นคอร์เน็ตดีขึ้น หลุยส์ได้งานในวงดนตรี เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเดินขบวนและลายโพลกา

วันหนึ่ง ขณะแสดงที่คลับแห่งหนึ่ง กษัตริย์โอลิเวอร์สังเกตเห็นเขาและเสนอความร่วมมือกับอาร์มสตรอง มันสั้นแต่เกิดผล

ในปีพ.ศ. 2461 คิงแนะนำหลุยส์ให้รู้จักบุคคลที่น่านับถือในโลกแห่งดนตรีอีกคนหนึ่ง นั่นคือ Kid Ory เขาแต่งตั้งผู้ชายคนนี้ให้เป็นสมาชิกของวง Tuxedo Brass Band

ต่อมาหลุยส์ได้พบกับผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและดนตรีชื่อมาราเบิล ต้องขอบคุณชายคนนี้ที่ทำให้ Armstrong ได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ดีและพยายามแต่งเพลงบนคอร์เน็ตอย่างอิสระ

ในปีพ.ศ. 2465 อดีตคู่หูนักดนตรี คิง โอลิเวอร์ เชิญอาร์มสตรองเข้าร่วมวงดนตรีครีโอล วงดนตรีแจ๊สครีโอล นักคอร์เนต์และวงดนตรีของเขาเดินทางไปทั่วประเทศและมีแฟนๆ คนแรก

หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ย้ายไปนิวยอร์กและได้งานในวงออเคสตราของ Fletcher Henderson ปรมาจารย์ด้านดนตรีแจ๊ส หลุยส์รับความรู้จากเฟลทเชอร์มาและพัฒนาเป็นนักดนตรีด้วยสไตล์การเล่นคอร์เน็ตอันเป็นเอกลักษณ์และมีชีวิตชีวาของเขาเอง ด้วยเหตุนี้เองที่ทำให้แฟน ๆ จากทั่วโลกตกหลุมรักหลุยส์อาร์มสตรอง

ตั้งแต่ปี 1925 นักดนตรีได้บันทึกเสียงเพลงที่โด่งดังของเขา: "Go Down Moses", "Heebie Jeebies", "What a Wonderful World", "A Rhapsody in Black and Blue", "Hello Dolly" เขาเริ่มบันทึกเสียงกับนักแต่งเพลงและนักแสดงชื่อดัง

อาร์มสตรองปรากฏตัวบนเวทีเป็นครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 อาการหัวใจวายทำให้เขาต้องนอนบนเตียง ในเดือนมีนาคม หลุยส์กลับมายืนได้อีกครั้งและร่วมกับวง All Stars ได้จัดคอนเสิร์ตในนิวยอร์ก อาการหัวใจวายซ้ำแล้วซ้ำเล่าทำให้เขาต้องอยู่บนเตียงในโรงพยาบาลอีกครั้ง 2 เดือนต่อมา วันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 หลังจากการซ้อมครั้งสุดท้าย ผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สเสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจล้มเหลวและไตวาย

ชีวิตส่วนตัวของหลุยส์ อาร์มสตรอง

อาร์มสตรองแต่งงานสี่ครั้ง แต่ไม่มีลูก

เขาแต่งงานครั้งแรกตั้งแต่อายุยังน้อยกับโสเภณีเดซี่ปาร์คเกอร์ แต่คนรอบข้างนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และมีความสามารถเอาแต่บอกเขาว่าพรุ่งนี้เขาจะมีชื่อเสียงขึ้นมา และคนแบบนี้ไม่ควรอยู่ร่วมกับผู้หญิงที่กระทำความชั่วช้า สิ่งนี้บังคับให้อาร์มสตรองหย่ากับเธอในปี 2466

ในปี 1924 เขาได้พบกับนักเปียโน ลิล ฮาร์ดิน หลังจากนั้นไม่นานเขาก็แต่งงานกับเธอ ด้วยคำยืนกรานของภรรยาของเขาที่เขาจึงเริ่มต้นอาชีพเดี่ยว แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ทั้งคู่หย่าร้างกัน

การแต่งงานครั้งที่สามของเขาคือกับอัลฟ่า สมิธ ซึ่งกินเวลาเพียงสี่ปี

ในปีพ. ศ. 2481 หลุยส์อาร์มสตรองแต่งงานกับนักเต้นลูซิลล์วิลสันเป็นครั้งที่สี่ (และครั้งสุดท้าย) ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยจนกระทั่งสิ้นอายุขัย

ชาร์ลีเป็นหลานชายของนักร้องและนักเป่าแตรในตำนานชาวอเมริกัน หลุยส์ อาร์มสตรอง เกิดเมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2511 ในทะเลแคริบเบียน พ่อของเขามาจากบาร์เบโดส และแม่ของเขามาจากซูรินาเม

Charlie Armstrong ใกล้รูปเหมือนของ Louis Armstrong | แนะนำ

ชาร์ลีเองก็พูดอย่างนั้น จริงอยู่ที่นักเขียนชีวประวัติของ Mister Jazz ในตำนานมีมติเป็นเอกฉันท์อ้างว่าหลุยส์ไม่มีลูกกับภรรยาทั้งสี่คนของเขา เป็นไปได้มากว่าเขามีบุตรยาก บางทีนักร้องที่เรียกตัวเองว่าหลานชายของอาร์มสตรองอาจเป็นหลานชายของพี่สาวนักดนตรีแจ๊สในตำนานคนหนึ่ง - เบียทริซหรือวาเนสซ่า

อาชีพที่สร้างสรรค์

ตามที่ Charlie Armstrong กล่าว เป็นที่ทราบกันว่าเขาเริ่มร้องเพลงเมื่ออายุ 5 ขวบ การแสดงครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์และประสบความสำเร็จอย่างมาก เด็กชายไม่มีโอกาสเรียนดนตรีอย่างมืออาชีพเขาจึงประสบความสำเร็จในการศึกษาด้วยตนเอง ชาร์ลีได้รับเชิญให้ร้องเพลงในโบสถ์ในอเมริกาใต้และฮอลแลนด์ซึ่งเขาได้แสดงเพลงพระกิตติคุณ

นักร้องหนุ่มเปิดคอนเสิร์ตครั้งแรกเมื่ออายุ 12 ปี ตอนนั้นเองที่ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Charlie Armstrong เข้าสู่เวทีใหม่ อาชีพของเขากำลังก้าวขึ้น

กก.กก

นักดนตรีจากประเทศต่างๆ เริ่มสนใจสไตล์การแสดงของ Charlie Armstrong ในไม่ช้านักดนตรีแจ๊สหนุ่มก็เข้ามามีส่วนร่วมในฐานะ MC ฟรีสไตล์ในคลับในอเมริกาและยุโรป เขาเต็มใจที่จะเชิญไปงานปาร์ตี้ในคลับปิดชั้นยอด ชาร์ลีร้องเพลงแนวบลูส์ แจ๊ส และฟังค์ เสียงทุ้มลึกของเขาช่างน่าหลงใหล และเมื่อเล่นร่วมกับแซกโซโฟน เสียงนั้นก็กลายเป็นความมหัศจรรย์อย่างแท้จริง

กองทัพแฟน ๆ ของ Charlie Armstrong กำลังเติบโต ซิงเกิ้ลของเขา "You Drive Me Crazy", "Respect My Authority" และ "Feel The Summer" ได้รับความนิยมในคลับของ Saint-Tropez, Cannes และ Monaco

รายการทีวี "วอยซ์-5"

Charlie Armstrong ปรากฏตัวที่รัสเซียเมื่อไม่นานมานี้ แต่ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นแล้ว เมื่อได้ยินเกี่ยวกับรายการทีวียอดนิยม "The Voice" ซึ่งออกอากาศทางช่องกลางของประเทศและดึงดูดผู้ชมหลายล้านคน Charlie จึงตัดสินใจเข้าร่วม เขามั่นใจในความสามารถของเขาอย่างเต็มที่และมุ่งมั่น อาร์มสตรองกล่าวด้วยรอยยิ้มว่าถ้าผู้พิพากษาไม่หันกลับมาหาตนเอง เขาก็จะช่วยพวกเขาทำ

นักแสดงนำเสนอเพลง "My First My Last My Everything" ต่อการตัดสินของที่ปรึกษาและผู้ชมโทรทัศน์ กรรมการมองหน้ากันและคาดเดาว่าพวกเขาจะเจอใครเป็นรายต่อไป แบร์รี่ ไวท์เองหรือเปล่าที่มาหาพวกเขา? เธอเป็นคนแรกและคนเดียวที่หันไปหาชาร์ลี ดังนั้นหลานชายของอาร์มสตรองจึงมาอยู่ในทีมของเธอ

ร่วมกับกรรมการคนอื่นๆ ชาร์ลีร้องเพลงหนึ่งในเพลงอันเป็นเอกลักษณ์ของมิสเตอร์แจ๊ส "Let My People Go"

ชีวิตส่วนตัว

เป็นเวลานานที่นักแสดงผิวดำอาศัยอยู่ในฮอลแลนด์เยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ แต่เมื่อเขามารัสเซียเขาก็รู้ว่าเขาสบายใจมากในประเทศนี้ นักดนตรีแจ๊สยอมรับว่าเขาทนความร้อนได้ไม่ดีนักและชอบหิมะและน้ำค้างแข็ง

ชีวิตส่วนตัวของ Charlie Armstrong ถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับอันหนาทึบ ไม่ทราบว่าเขาแต่งงานแล้วหรือมีลูกหรือไม่ แต่ตอนนี้หัวใจของนักร้องและนักดนตรีเป็นอิสระแล้วและเขาอ้างว่าเขาไม่รังเกียจที่จะแต่งงานกับผู้หญิงรัสเซีย

ชาร์ลี อาร์มสตรอง |