ชื่อการเต้นรำเรียงตามตัวอักษร ประเภทของชื่อการเต้นรำ การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่

การเต้นรำสมัยใหม่มีรูปแบบหลายร้อยรูปแบบ ซึ่งมีองค์ประกอบเกิดขึ้นทั้งในปัจจุบันและในอดีต แนวโน้มในปัจจุบันยังคงรักษาความสวยงามของการเคลื่อนไหวไว้ แต่ในขณะเดียวกัน กระแสเหล่านั้นก็เร็วขึ้น เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ที่สะท้อนความเป็นจริงของยุคสมัยและเทรนด์แฟชั่นของเรา

การเต้นรำสมัยใหม่คืออะไร?

ในส่วนนี้ประกอบด้วยงานศิลปะประเภทต่างๆ รวมถึงรูปแบบต่างๆ ของงานศิลปะชิ้นนี้ ในบรรดาทิศทางใหม่ ชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ต่อไปนี้โดดเด่น:

ร่วมสมัย;

พื้นบ้าน;

การเต้นรำฮิปฮอปที่อ่อนเยาว์อื่น ๆ เป็นต้น

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่มักจะซับซ้อนกว่ามาก ประกอบด้วยองค์ประกอบและพาสที่มีอยู่ทั้งหมด เพื่อที่จะสร้างท่าเต้นใหม่ คุณจะต้องรวมท่าเต้นเก่าทีละชิ้น

เต้นแจ๊ส

ถือว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบแรกๆ ในบรรดารูปแบบสมัยใหม่อื่นๆ อย่างถูกต้อง ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำนี้เริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่นั้นมา เขาก็ประสบความสำเร็จในการพิชิตทุกทวีปของโลก

ในทางกลับกันการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทใหม่ทั้งหมดก็เกิดขึ้นจากมัน พวกเขาแตกต่างกันไม่เพียงแต่ในดนตรีและการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดด้วย

การเคลื่อนไหวของดนตรีแจ๊ส:

แจ๊สคลาสสิก

• ฟรีสไตล์;

ทิศทางทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกันในทางเดียวเท่านั้น - ยังคงความเก๋ไก๋ของวัยยี่สิบคำราม พวกเขาเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและดนตรีที่ร่าเริง ในการเต้นรำทั้งหมดนี้ มีบางอย่างจาก Great Gatsby จากความหรูหราที่ขุนนางในยุคนั้นล้อมรอบตัวเอง และความหลงใหลที่คนยากจนอาศัยอยู่ในสลัมของอเมริกา

โซลถือเป็นหนึ่งในน้องคนสุดท้องในรายการ มีการเคลื่อนไหวเร็วหลายครั้งต่อจังหวะ

แต่แฟลชแจ๊สนั้นชวนให้นึกถึงการเต้นรำสมัยใหม่เช่นบัลเล่ต์มากกว่า

ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เทรนด์แฟชั่นต่างๆ มากมายปรากฏขึ้นในโลก ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้ล้าสมัยอย่างรวดเร็วและมีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจจำนวนมาก

ห้องเต้นรำ

การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ไม่ใช่การเต้นรำแบบเดียวกับที่เคยแสดงในระหว่างการรับรองอย่างเป็นทางการอีกต่อไป เนื่องจากเป็นรูปแบบศิลปะร่วมสมัย จึงผสมผสานองค์ประกอบบางอย่างของพื้นบ้านโบราณ พื้นบ้าน แมลงเม่า และแจ๊สเข้าด้วยกัน

ในระหว่างการแข่งขัน นักเต้นบอลรูมมักจะแสดงทักษะการเต้นรำทั้งสไตล์ยุโรปและละตินอเมริกา ซึ่งเป็นของประเภทห้องบอลรูมด้วย

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ในสไตล์ละตินอเมริกา:

• ปาโซดับเบิล;

ในยุโรป:

ฟอกซ์ทรอต;

เพลงวอลทซ์เวียนนา;

เพลงวอลทซ์ช้า

ขั้นตอนด่วน;

ทิศทางทั้งหมดเหล่านี้ดำเนินการเป็นคู่ นักเต้นสวมชุดพิเศษ การเคลื่อนไหวทั้งหมดประสานกันและเหมือนกับการเคลื่อนไหวของคู่ต่อสู้

การเลี้ยวเหล่านี้จะดำเนินการในห้องที่กำหนดเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา มีการแสดงเต้นรำบอลรูมสไตล์ยุโรปดั้งเดิมพร้อมดนตรีคลาสสิก

ทันสมัยและร่วมสมัย

การเต้นรำปรากฏบนพื้นฐานของการเต้นรำแบบคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ความทันสมัยดูเหมือนจะขัดขืนกฎเกณฑ์ที่มีอยู่ในคลาสสิก การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งในทิศทางนี้มีความหมายเชิงปรัชญาบางอย่าง

นักเต้นไม่จำเป็นต้องตีจังหวะหลักเท่านั้น พวกเขาค้นหาหลายจังหวะในทำนองเดียวและพยายามปรับให้เข้ากับจังหวะเหล่านั้น

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ - สมัยใหม่และร่วมสมัย - มักถูกจัดอยู่ในกลุ่มเดียวกัน ทั้งสองประเภทนี้สามารถนำไปใช้ในการแสดงละครสมัยใหม่โดยบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมด

การเต้นรำประเภทนี้ผสมผสานทิศทางต่างๆ มากมาย ในนั้นนักแสดงพยายามที่จะแสดงอารมณ์ของตัวเองและถ่ายทอดสถานะของเขา ร่วมสมัยมักเกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์คลาสสิกซึ่งเป็นต้นกำเนิดของการเต้นรำ

การเต้นรำพื้นบ้าน

แม้ว่าการเต้นรำพื้นบ้านจะจำแนกได้ยากว่าเป็นการเต้นรำสมัยใหม่ แต่ก็ยังได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการอยู่ ทิศทางนี้สนับสนุนประเพณีเก่าแก่โดยนำองค์ประกอบของวัฒนธรรมพื้นเมืองมาสู่งานศิลปะ

การเต้นรำสมัยใหม่ของรัสเซียมีทั้งการอุทิศตนต่อประวัติศาสตร์และอดีตของผู้คนของพวกเขา และท่าเต้นแบบใหม่ทั้งหมด พวกเขาได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในกลุ่มคนรุ่นเก่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มคนหนุ่มสาวด้วย มีการแสดงการเต้นรำพื้นบ้านร่วมกับดนตรีที่เหมาะสมซึ่งผลิตโดยใช้เครื่องดนตรีประจำชาติ นักแสดงจะสวมชุดแบบดั้งเดิม

ในเวลาเดียวกัน การเต้นป๊อปสมัยใหม่อาจรวมถึงองค์ประกอบของโฟล์ค แจ๊ส กีฬา และห้องบอลรูมด้วย

หยุดพัก

ปรากฏตัวครั้งแรกในอเมริกาในศตวรรษที่ยี่สิบ แบ่งออกเป็นการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทต่างๆ เช่น ล่างและบน ในช่วงพักเบรกต่ำ นักแสดงสามารถหมุนศีรษะ กระโดดบนมือ และหมุนขาด้วยการยืนแบบแขนข้างเดียว

ตัวแบ่งด้านบนมักมีลักษณะเป็นการเคลื่อนที่ของพลาสติก การเต้นรำนี้ใช้กับดนตรีบางประเภท มีวัฒนธรรมย่อยที่งานศิลปะประเภทนี้พัฒนาขึ้น

ระบำหน้าท้อง

ก็สามารถจัดเป็นการเต้นรำพื้นบ้านได้ในระดับหนึ่ง Raks Sharqi หรือระบำหน้าท้องเกิดในประเทศมุสลิม จัดแสดงในฮาเร็มตะวันออกเพื่อให้ผู้ปกครองจ้องมองอย่างเพลิดเพลิน ผู้หญิงมุสลิมยุคใหม่จะเต้นรำต่อหน้าสามี

แน่นอนว่าการเต้นรำเหมาะสำหรับคู่รักที่สุด แต่อย่างไรก็ตามยังช่วยพัฒนาความสง่างาม ลดน้ำหนักส่วนเกิน และช่วยขจัดโรคของผู้หญิงบางชนิดอีกด้วย การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กก็สามารถรวมไว้ด้วย เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ มีความยืดหยุ่นมากกว่า และการเคลื่อนไหวบางอย่างจะเข้ากันได้ดีกับเยาวชนและความกระตือรือร้น การเต้นรำหน้าท้องมีหลายทิศทางของประเทศ ทั้งหมดนี้ดีต่อสุขภาพ

การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็ก

เด็ก ๆ จำเป็นต้องได้รับการสอนศิลปะการออกแบบท่าเต้นตั้งแต่อายุยังน้อย โรงเรียนสอนเต้นรำเอกชนรับนักเรียนกลุ่มแรกตั้งแต่อายุสองหรือสามขวบ ที่นั่นพวกเขาจะได้รู้จักกับการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานเป็นครั้งแรกและศึกษาเกี่ยวกับความเป็นพลาสติก เด็กเรียนรู้ได้อย่างง่ายดาย นอกจากนี้ พวกเขายังสามารถจดจำความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสไตล์และการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันซึ่งเป็นเรื่องปกติของการเต้นรำบอลรูมหรือแจ๊ส

ในเวอร์ชันเกม เด็ก ๆ จะได้รับการสอนท่าทางแบบคลาสสิก ตำแหน่งมือ และการหมุนศีรษะ

ครูอนุญาตให้คุณสร้างการเคลื่อนไหวของคุณเอง ซึ่งจะช่วยพัฒนาจินตนาการของเด็ก

การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กก่อให้เกิดความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะนี้ แนะนำให้พวกเขารู้จักประวัติศาสตร์ และสอนการรับรู้ของดนตรี

จากตัวเลือกที่มีอยู่ทั้งหมด พวกเขาพยายามเลือกห้องบอลรูม พวกเขาผสมผสานการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกเข้ากับสไตล์ที่หลากหลาย

สามารถเลือกเพลงที่ใช้แสดงการเต้นรำสมัยใหม่ทุกประเภทเพื่อให้เหมาะกับรสนิยมของเด็กและแฟชั่นสมัยใหม่

ผลกระทบอีกประการหนึ่งของชั้นเรียนเหล่านี้คือความรู้สึกถึงตัวตนของตนเอง ความงามของตนเอง เด็กเห็นว่าเขาเริ่มรับมือกับงานที่ได้รับมอบหมายและดูสวยงามขณะแสดง

การเต้นรำทำลายอุปสรรคทางจิตใจ พวกเขาปลดปล่อยบุคคลทำให้เขามั่นใจในตนเองมากขึ้นและเปิดกว้างต่อผู้อื่น

การเต้นรำสมัยใหม่ทำหน้าที่ดังต่อไปนี้:

เด็ก ๆ จะร่าเริงและมั่นใจในความสามารถของตนเองมากขึ้น

ท่าทางได้รับการแก้ไข

การเดินดีขึ้น

ปรับปรุงทักษะยนต์และความชำนาญ

ปรับปรุงการประสานงานของการเคลื่อนไหว

ความอดทนเพิ่มขึ้น

ความเพียรปรากฏในการบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้สำหรับตนเอง

ปัญหาความด้อยของตัวเองหายไป เด็กเข้าใจว่าเขาดีกว่าที่เขาคิดเกี่ยวกับตัวเอง

เปลื้องผ้า, เปลื้องพลาสติก, พิลลอน

เปลื้องผ้าเป็นศิลปะแห่งการยั่วยวน... เป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะสามารถเปิดเผยความเป็นผู้หญิง ความเย้ายวน และเรื่องเพศในตัวนักเต้นได้ เมื่อเทียบได้กับผู้ชายแล้วผู้หญิงในยุคของเราก็ลืมที่จะเป็นผู้หญิงมากขึ้น ชั้นเรียนเปลื้องผ้าทำให้สัญชาตญาณของคุณสดชื่น ทำลายพันธนาการแห่งข้อจำกัด และสอนให้คุณแสดงความรู้สึกและอารมณ์ ในทางกลับกันการฝึกโพลก็ให้การฝึกร่างกายที่น่าทึ่ง

ความยาก: ต้องใช้ทักษะยิมนาสติกลีลา การยืดตัวที่ดีและ รูปร่างที่สวยงาม

Upper Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

นักเต้นประเภทเหล่านี้เป็น "นักมายากลการเต้นรำ" ที่แท้จริงซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะละครใบ้ สิ่งที่พวกเขาทำนั้นน่าทึ่งมาก! ไม่ใช่เพื่ออะไร ทุกวันนี้ ไม่มีใครเจ๋งไปกว่าเบรกเกอร์ในการเต้นรำสมัยใหม่ ในการแสดงของพวกเขา เราเห็นการควบคุมร่างกายในระดับสูงสุด ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุด เกินกว่าจะจินตนาการได้จนบางครั้งอาจรู้สึกเจ็บปวดเมื่อรับชม สุขสมกับความสยอง!

ความยาก: ในการที่จะประสบความสำเร็จในการเต้นเบรกแดนซ์ คุณต้องอุทิศตัวเองให้กับมัน และคุณต้องระวังให้มากเพราะมีอาการบาดเจ็บอยู่บ้าง

Go-Go, Waaking, สมัย

สิ่งที่คุณต้องการสำหรับนักแฟชั่นนิสต้าที่ชื่นชอบการแสดงบนเวที! ระดับสูงสุดของการวางตัวและการแสดง พวกเขาเล่นกับรูปร่างและเส้นที่สง่างามซึ่งเผยให้เห็นความงามของร่างกายครึ่งเปลือยได้อย่างเป็นประโยชน์ Vogue และ Waaking เป็น "สิ่งที่น่าสมเพชสำหรับคนผิวขาว" สไตล์ Vogue โดดเด่นด้วยการวางตัวของนางแบบเลียนแบบการเดินบนแคทวอล์ค สไตล์ Waaking ซึ่งดึงความสนใจจาก Vogue เป็นอย่างมากนั้นถูกครอบงำด้วยการเคลื่อนไหวของมือ (ชื่อนี้แปลว่า "โบกมือ") ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวหลายอย่างที่พวกเขายืมมาจากการล็อค Go-Go เป็นสไตล์ที่อิสระกว่า โดยสองแบบก่อนหน้านี้ผสมกันและเพิ่มองค์ประกอบของสไตล์อื่นๆ เช่น แถบ เข้าไป นี่คือไนท์คลับเต้นรำสไตล์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ความยากลำบาก: จำเป็นต้องมีคุณสมบัติทางกายภาพที่ยอดเยี่ยมและความพร้อมทางศีลธรรมในการแสดงบนเวทีในชุดชั้นในในทางปฏิบัติ

แจ๊สแดนซ์สมัยใหม่ร่วมสมัย

การตีความบัลเลต์สมัยใหม่ที่รักษาขนบประเพณีด้านสุนทรียศาสตร์ แต่ให้อิสระและความยืดหยุ่นในการใช้เทคนิค ยกเลิกมาตรฐานที่เข้มงวดของคลาสสิก สไตล์เหล่านี้อิงจากการออกแบบท่าเต้น สถาบันการศึกษาระดับสูงส่วนใหญ่นำเสนอการเต้นรำแบบร่วมสมัยว่าเป็นศิลปะร่วมสมัย แต่สิ่งที่ขัดแย้งกันก็คือแนวเพลงนี้ไม่เหมาะสำหรับการเต้นกับเพลงแดนซ์สมัยใหม่โดยสิ้นเชิง นี่เป็นเทคนิคการเต้นบนเวทีล้วนๆ

ปัญหา: เพื่อให้บรรลุความสำเร็จในรูปแบบนี้คุณต้องฝึกฝนมาตั้งแต่เด็ก

คลาสสิค. การออกแบบท่าเต้น

รูปแบบการออกแบบท่าเต้น "การแสดงละคร" ที่สูงที่สุด ซึ่งเป็นศูนย์รวมของอุดมคติทางสุนทรีย์สูงสุด นี่เป็นการเต้นรำบนเวทีโดยเฉพาะซึ่งเน้นไปที่ผู้ชม โดดเด่นด้วยมาตรฐานที่เข้มงวดและข้อกำหนดสูงสำหรับเทคนิคการปฏิบัติงาน ซึ่งหลายข้อดำเนินการจนถึงขีดจำกัดความสามารถของมนุษย์ ในแง่ของความซับซ้อน องค์ประกอบของบัลเล่ต์สามารถเปรียบเทียบได้กับองค์ประกอบของเบรกแดนซ์เท่านั้น

ปัญหา: ชั้นเรียนบัลเล่ต์มืออาชีพไม่ผ่านอย่างไร้ร่องรอย ความต้องการที่สูงมากทิ้งรอยประทับไว้ในรูปร่างของร่างกาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากคุณต้องฝึกบัลเล่ต์ตั้งแต่วัยเด็ก ในขณะที่ร่างกายยังยืดหยุ่นได้ ความเสียหายที่อาจเกิดขึ้นกับเอ็น เส้นเอ็น ข้อต่อ กลุ่มกล้ามเนื้อส่วนบุคคลที่พัฒนามากเกินไป และอื่นๆ อีกมากมาย

การเต้นรำลาตินอเมริกา ซัลซ่า ความเร่งรีบ

ทิศทางเหล่านี้เป็นที่นิยมอย่างมากในปัจจุบัน ไม่ใช่แค่การเต้นรำ แต่เป็นการพักผ่อน การสื่อสาร และดิสโก้ สไตล์เหล่านี้นำผู้คนมารวมกัน: การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงและหลงใหล การโยกสะโพกที่น่าตื่นเต้น... แม้ว่าสิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่จะเป็นการเต้นรำแบบคู่ แต่ก็มีการจัดในลักษณะที่คุณสามารถเปลี่ยนคู่ครองและทำความรู้จักกับเพื่อนใหม่ได้อย่างง่ายดาย และพวกเขาไม่จำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรมพิเศษเพราะค่อนข้างง่ายในการเรียนรู้

ความยาก: ในระยะเริ่มแรกผู้ที่ชื่นชอบจะมีปัญหาเล็กน้อย สิ่งสำคัญคือการหาคู่ที่เหมาะสม

การเต้นรำเบรกล่าง

การหยุดพักต่ำเป็นผลงานชิ้นเอกในยุคของเรา ซึ่งอยู่ติดกับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ และก้าวข้ามขีดจำกัดความสามารถของมนุษย์ มันรวมเอาองค์ประกอบและสไตล์ของวัฒนธรรมฮิปฮอป และใช้กับเพลง DubStep หรือฮิปฮอป สาระสำคัญทางเทคนิคของสไตล์นี้คือการควบคุม "แรงบิด" ในตำแหน่งที่เป็นไปได้ทั้งหมด เช่น หมุนต่อไปเมื่อเปลี่ยนตำแหน่งบนจุดรองรับใดๆ แม้แต่บนศีรษะ นี่คือการแสดงผาดโผนที่ซับซ้อนที่สุดที่ซ้อนทับกับจังหวะดนตรี เหมาะสำหรับนักเต้นตัวเตี้ยและแข็งแรง

ความท้าทาย: การป้องกันการบาดเจ็บเป็นเรื่องยากมาก

ฟลาเมงโก

การเต้นรำพื้นบ้านของสเปนพร้อมเครื่องแต่งกายตามประเพณีบังคับ การแสดงฟลาเมงโกมีความน่าทึ่งเป็นพิเศษและดึงดูดผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ได้ เป็นประเภทที่น่าตื่นเต้นและแสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหล เขาโดดเด่นด้วยท่าเต้นที่เฉพาะเจาะจงของมือของเขา การเต้นแท็ปที่กระฉับกระเฉงและขั้นตอนที่หรูหราในชุดกระโปรงเก๋ไก๋ในสไตล์ยิปซี

ปัญหา: จำเป็นต้องมีความรู้สึกเฉียบคมของจังหวะ

การเต้นรำแบบตะวันออกชนเผ่า

ศิลปะแห่งการยั่วยวน การเต้นรำ อีโรติก ของตะวันออก (เปลื้องผ้าโบราณ) การแสดงในชุดเฉพาะที่มีระดับเสียงเรียกเข้า ซึ่งช่วยเพิ่มการแสดงละครเพลงของการเต้นและการประสานกับดนตรี การเต้นรำแบบตะวันออกอุดมไปด้วยเทคนิคทุกประเภทในด้านความเป็นพลาสติก จังหวะ และเต็มไปด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และการตกแต่ง นักเต้นมืออาชีพอย่างแท้จริงต่างหลงใหลในความงามของส่วนโค้งของร่างกายที่เปลือยเปล่าและการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและประณีต ต่างจากสไตล์อื่น ๆ “ นักเต้นตะวันออก” พอใจกับการแสดงออกของรูปแบบที่โค้งมนและความสามารถในการเปิดเผยลักษณะของร่างผู้หญิงได้อย่างได้เปรียบ

ปัญหา: การสั่นเล็กน้อย, การสั่นสะเทือนเป็นอันตรายต่อร่างกายของผู้หญิงที่ยังไม่ได้สร้าง

พื้นฐานของการเต้นรำสมัยใหม่ การแสดงด้นสดสำหรับฟลอร์เต้นรำ

ฐานเต้นรำสมัยใหม่- รูปแบบการเต้นสำหรับฟลอร์เต้นรำเหมาะกับดนตรีแนวต่างๆ นี่เป็นเทคนิคการเต้นรำแบบสากลที่สามารถใช้ร่วมกับสไตล์ ประเภท และท่าทางใดก็ได้ ไม่จำเป็นต้องจดจำลำดับการเต้นและท่าเต้น การเต้นรำถูกสร้างขึ้นบนหลักการของนักออกแบบ: มีองค์ประกอบพื้นฐานและกฎเกณฑ์สำหรับการผสมผสานระหว่างแต่ละส่วน เมื่อศึกษาการเคลื่อนไหวหลายอย่างและเรียนรู้วิธีรวมเข้าด้วยกันคุณสามารถฝึกฝนดนตรีต่าง ๆ ได้เป็นเวลาหลายเดือน การเต้นรำทั้งหมดขึ้นอยู่กับจังหวะ ความเป็นพลาสติก และการประสานงานของการเคลื่อนไหว

ปัญหา: เพื่อให้ได้ความสวยงามและความสะดวกในการด้นสดนั้นต้องใช้เวลาในการฟื้นฟูกลุ่มกล้ามเนื้อฝ่อ

สับเปลี่ยน, เฮาส์, อิเล็กโทรแดนซ์, เทคโทนิค, ซีวอล์ค

สไตล์ที่กระฉับกระเฉงสำหรับเยาวชนที่แสดงออก: เทคนิคพร้อมชิงช้าและกระโดดไปกับดนตรีที่มีจังหวะตรง ใช้พลังงานมาก ดึงดูดความสนใจได้มากและต้องใช้พื้นที่มาก คุณจะโชคไม่ดีหากคุณพบว่าตัวเองอยู่ข้างๆ นักเต้นบนฟลอร์เต้นรำที่อัดแน่น โชคดีที่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนัก แต่ในงานเทศกาลริมถนนสไตล์เหล่านี้กลายเป็นที่นิยม! เทคนิคเหล่านี้ทำให้คุณมีอารมณ์ - คุณแค่อยากเข้าร่วมและเริ่มเต้น แต่นักเต้นคงไม่นานพอ เพราะ... ชุดการเคลื่อนไหวไม่ใหญ่หรือหลากหลายมากนัก และทั้งหมดค่อนข้างมีพลัง

ความยาก: การหาสถานที่แสดง

อาร์แอนด์บี, ฮิปฮอป

ในตอนแรก R'n'B เป็นวัฒนธรรมของฟังค์ แจ๊ส และโซล เธอยังมีส่วนทำให้เกิดร็อกแอนด์โรลอีกด้วย ต่อจากนั้น R'n'B และ Hip-Hop ก็เริ่มผสมปนเปกันเพราะว่า พวกเขาทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน วันนี้ R'n'B เป็นการเต้นรำรวมถึงเทคนิคที่เป็นไปได้ แต่ทั้งหมดจะแสดงในลักษณะที่อวดรู้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุดบังคับที่ทันสมัยเป็นพิเศษ คลาส R'n'B เป็นทางเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่ต้องการ "แสดงตัวตน" สไตล์นี้ให้ความมั่นใจในตนเอง ความรู้สึกเยือกเย็นและทางเพศ เป็นยาแก้ความซับซ้อนและความไม่มั่นคงซึ่งคนหนุ่มสาวขาดมาก นั่นคือเหตุผลว่าทำไมนี่จึงเป็นขบวนการเยาวชนล้วนๆ

อย่างไรก็ตามฮิปฮอปเป็นทิศทางที่จริงจังซึ่งสิ่งที่น่าสมเพชได้รับการพิสูจน์โดยการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมของนักเต้นที่ไม่ละเลยการเต้นเบรกแดนซ์

ความยากลำบาก: ความกดดันทางจิตใจอย่างต่อเนื่องภายในทีม ซึ่งจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้และการแข่งขันครอบงำ

ห้องเต้นรำ

จับคู่การเต้นกับมาตรฐานการออกแบบท่าเต้นที่เข้มงวด นักเต้นผูกพันกับคู่ของตนอย่างสมบูรณ์ซึ่งยากอย่างยิ่งที่จะแทนที่
ข้อบกพร่อง:การบาดเจ็บ โรคจากการทำงาน เมื่อพิจารณาว่านี่คือการเต้นรำแบบมืออาชีพสำหรับการเข้าร่วมการแข่งขัน การจากไปของคู่หูมักจะนำมาซึ่งการล่มสลายของอาชีพนักเต้นเกือบทุกครั้ง
ข้อดี:เปิดเผยหัวข้อปฏิสัมพันธ์กับพันธมิตรอย่างเต็มที่ สุดยอดศิลปะการเต้นรำคู่ที่เป็นไปได้

เปลื้องผ้า

นี่เป็นรูปแบบการเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นรูปแบบการเต้นรำที่ทันสมัยที่สุด มันเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา เนื่องจากมาตรฐานของความเป็นผู้หญิงและความเป็นชายเปลี่ยนแปลงไป คุณสามารถเต้นได้หลายวิธี แต่ความหมายไม่เปลี่ยนแปลง นี่คือการเต้นรำที่กระตุ้นความสนใจทางเพศ ทำให้คุณเพลิดเพลินกับภาพลักษณ์และเอฟเฟกต์ที่คุณสร้างขึ้น นี่เป็นรูปแบบการเต้นรำที่สื่อถึงอารมณ์ได้มากที่สุด ซึ่งจะแสดงลักษณะของการเคลื่อนไหวของชายและหญิงออกมาอย่างเต็มที่ มีเส้นบางๆ ตรงนี้ที่แยกสิ่งที่สวยงามที่สุดและสิ่งที่น่ารังเกียจที่สุดออกจากกัน ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นที่มีคุณสมบัติสูงจึงเป็นสิ่งจำเป็น

คลับแดนซ์

แนวคิดกว้างๆ ของ "คลับแดนซ์" รวมถึงการเคลื่อนไหวหลากหลายสไตล์ สามารถทำได้พร้อมกันหรือเดี่ยวก็ได้ คลับแดนซ์วันนี้แบ่งออกเป็น 2 ทิศทาง คือ ดนตรีที่มีจังหวะตรง และ ดนตรีที่มีจังหวะขาด จังหวะตรงเป็นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คลาสสิก เช่น Disco House, Techno, Progressive Broken rhythm คือ จังหวะเบรก, เบรก, อาร์แอนด์บี, ฮิปฮอป

แจ๊ส - โมเดิร์น

แจ๊สสมัยใหม่มีต้นกำเนิดในช่วงเวลาที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำบอลรูม โดยเป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคคลาสสิก สไตล์สตรีทแดนซ์ และดนตรีแจ๊สด้นสด

การเต้นรำเบรกยอดนิยม

การผสมผสานของสไตล์ "แบบเก่า" ทั้งหมด เช่น พลาสติก สไลเดอร์ คิงทัต หุ่นยนต์ Break Dancing เป็นเกมที่น่าตื่นเต้น มีชีวิตชีวา และมีสีสัน ด้วยเหตุนี้จึงได้รับความนิยมอย่างมาก Break Dancing ปรากฏตัวครั้งแรกใน South Bronx (Big Up's to da Bronx!) ในยุค 70 ในตอนแรกจะมีการเต้นบนกล่องกระดาษแข็งที่วางอยู่บนถนน ซึ่งทำให้ทางเท้ากลายเป็นเวที นักเต้นข้างถนนผสมผสานการเต้นแอโรบิกเข้ากับศิลปะการต่อสู้และการเต้นดิสโก้ และนักแสดงแต่ละคนก็สร้างสไตล์ของตัวเองขึ้นมา เพลงไหลออกมาจากเครื่องบันทึกสเตอริโอแบบพกพา นี่เป็นวิธีส่วนตัวในการมีรูปร่างที่ดีและสนุกสนาน!

ไป-ไป

เทคนิคการเต้นที่ช่วยให้คุณสร้างความตื่นเต้นให้กับฝูงชนโดยใช้เทคนิคทางศิลปะมาตรฐาน การเคลื่อนไหวที่กว้างและกว้างซึ่งดึงดูดความสนใจ ความกล้าหาญ และการเล่น องค์ประกอบหลักประการหนึ่งของ Go-Go คือการแสดงออกถึงเรื่องเพศและการสวมเสื้อผ้าในปริมาณที่น้อยที่สุด

ถนนเต้นรำ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ในสหรัฐอเมริกา มีกลุ่มเต้นรำจำนวนมากรวมตัวกันตามท้องถนน ซึ่งต่อมากลายเป็นวัฒนธรรม ประกอบด้วยรูปแบบการเต้นยอดนิยมที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบของรูปแบบการเต้นต่างๆ

เวทีสไตล์การเต้นอันทรงพลังที่ประสานกันทำให้คุณได้แสดงฝีมืออย่างมีคุณภาพและความอดทน มีการนำเสนอลำดับการเคลื่อนไหวและความกล้าหาญที่ได้รับความนิยมจำนวนมากที่ซิงโครไนซ์กัน

ลีลาการเต้นอันทรงพลังสำหรับบนเวที ซึ่งการเคลื่อนไหวจะกระทำอย่างเต็มกำลังและด้วยความเร็วสูง สไตล์นี้มีการเคลื่อนไหว การแกว่ง การหมุน และการหมุน "กว้าง" จำนวนมาก

สไลเดอร์แมน (Moon Walk)

มูนวอล์กทุกชนิดในทุกทิศทาง เทคนิคนี้ผสมผสานกับพลาสติกได้อย่างลงตัว รูปแบบนี้มีพื้นฐานมาจากการเดินบนดวงจันทร์ ซึ่งให้เอฟเฟกต์ลวงตาของการร่อนไปทั่วพื้น สไตล์นี้มีท่าเดินมากกว่า 20 แบบ การว่ายน้ำหรือเลื่อนบนพื้นเป็นภาพลวงตาที่สร้างขึ้นด้วยเท้าของคุณ สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าคุณกำลังพยายามไปในทิศทางหนึ่ง แต่จริงๆ แล้วคุณกำลังเคลื่อนไปอีกทางหนึ่ง ตัวอย่างคลาสสิกของเอฟเฟกต์นี้คือ 'Moonwalk' ที่สร้างโดย Michael Jackson ผู้โด่งดัง ภาพลวงตาจากข้อเท็จจริงเป็นกลอุบายละครใบ้แบบเก่า

ดิสโก้

ผลจาก "การปฏิวัติประสาทหลอน" ในช่วงปลายยุค 60 วัฒนธรรมทางดนตรี แฟชั่น และการเต้นรำจึงถือกำเนิดขึ้น การแสดงความเป็นปัจเจกบุคคลในรูปแบบนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ สไตล์ดิสโก้มีอิทธิพลต่อสไตล์อื่น ๆ อีกมากมายที่ปรากฏในภายหลัง

อาร์แอนด์บี

ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลกจากดนตรีที่ใช้แสดง เทรนด์การเต้นสุดล้ำนี้ไม่เพียงแต่ช่วยให้คุณได้หุ่นนักกีฬาที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังให้โอกาสในการแสดง "แอโรบิก" ในคลับอีกด้วย สไตล์นี้พัฒนามาจาก "ฮิปฮอป" และมีความหลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น ตัวย่อ “R&B” ย่อมาจาก “Rhythm and Blues” ตามกฎแล้วจะต้องเต้นในระดับด้นสด

ความมึนงง

ความมึนงงเป็นเทคนิคการเต้นรำที่มีลักษณะของการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลขึ้นตามลักษณะเฉพาะของดนตรีแทรนซ์อิเล็กทรอนิกส์ โดยส่วนใหญ่จะดูดซับการเคลื่อนไหวที่ทุกคนสามารถทำได้โดยไม่ต้องฝึกฝนร่างกายเป็นพิเศษ นี่คือการเต้นรำที่มีความรู้สึกลึกซึ้งซึ่งผู้อื่นไม่ชัดเจนเสมอไป

ข้อความของงานถูกโพสต์โดยไม่มีรูปภาพและสูตร
ผลงานเวอร์ชันเต็มมีอยู่ในแท็บ "ไฟล์งาน" ในรูปแบบ PDF

1. บทนำ.

ปัจจุบันสังคมของเรากำลังแสดงความสนใจอย่างมากในการเต้นรำในรูปแบบและทิศทางที่หลากหลาย นี่เป็นเพราะรายการมากมายที่แสดงทางโทรทัศน์: "Dancing" ทาง TNT, "You are super!" การเต้นรำ”, “การเต้นรำกับดวงดาว” ด้วยความปรารถนาที่จะเป็นผู้นำวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีให้สวยสุขภาพดีทันสมัย คนหนุ่มสาวแสดงความรู้สึกและมุมมองต่อชีวิตผ่านการออกแบบท่าเต้นโดยใช้ความเป็นพลาสติกของร่างกาย การเต้นรำกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมเยาวชน ดังนั้นสุนทรพจน์จึงรวมชื่อของการเต้นรำที่พ่อแม่และปู่ย่าตายายของเราไม่รู้จัก แต่ชื่อการเต้นรำในยุคนั้นไม่ได้หายไปจากภาษา

เมื่อเริ่มสนใจหัวข้อชื่อการเต้นรำเราพบว่าเป็นเรื่องยากสำหรับคนหนุ่มสาวยุคใหม่ที่จะหาข้อมูลที่สามารถเข้าถึงได้เกี่ยวกับปัญหานี้ มีงานน้อยในทิศทางนี้

เราเชื่อว่าผู้ที่รักการออกแบบท่าเต้นจะต้องเชี่ยวชาญไม่เพียงแต่เทคนิคการแสดงเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจความหมายของชื่อและรู้ที่มาของชื่อด้วย นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเข้าใจ "จิตวิญญาณ" ของการเต้นรำ

งานวิจัยของเราจะได้รับความสนใจสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบท่าเต้นซึ่งพยายามเรียนรู้เกี่ยวกับงานอดิเรกของตนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้รวมถึงจากมุมมองของภาษารัสเซียด้วย

ความเกี่ยวข้องของงานของเราในอีกด้านหนึ่งถูกกำหนดโดยสถานที่สำคัญที่การออกแบบท่าเต้นและการเต้นรำครอบครองในชีวิตของสังคมยุคใหม่ในทางกลับกันโดยความจำเป็นในการวิเคราะห์คำศัพท์บางส่วนของชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่การจัดระบบเนื่องจากมี ไม่มีผลงานในทิศทางนี้ที่เขียนด้วยภาษายอดนิยม

ปัญหาการวิจัย: ความจำเป็นในการสร้างพจนานุกรมยอดนิยมของชื่อการเต้นรำสมัยใหม่สำหรับทุกคนที่สนใจในการออกแบบท่าเต้น

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: สร้างคู่มือ ซึ่งเป็นพจนานุกรมยอดนิยมที่มีการวิเคราะห์คำศัพท์ของชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่

วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

ศึกษาวรรณกรรมที่มีการวิเคราะห์คำศัพท์ชื่อการเต้นรำที่เป็นที่นิยมในสังคมสมัยใหม่

กำหนดชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่โดยศึกษาประวัติความเป็นมาและรูปลักษณ์ในรัสเซีย

เลือกสื่อสำหรับรวบรวมพจนานุกรมยอดนิยมของชื่อการเต้นรำสมัยใหม่

เรียนรู้กฎเกณฑ์ในการเขียนรายการพจนานุกรม

รวบรวมพจนานุกรมชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ยอดนิยมตามลำดับตัวอักษร

ความสำคัญในทางปฏิบัติงานของเราคือให้ทุกคนที่สนใจในการออกแบบท่าเต้นสามารถค้นหาคำจำกัดความของการเต้นรำสมัยใหม่ที่ต้องการได้ในพจนานุกรมยอดนิยมของเรา

วิธีการวิจัย:การศึกษาวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และวรรณกรรมยอดนิยม การวิเคราะห์ การค้นหาและการวิเคราะห์เปรียบเทียบ การจัดระบบและการสังเคราะห์ข้อมูล

2. ระดับความรู้เกี่ยวกับชื่อของนาฏศิลป์สมัยใหม่ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์และยอดนิยม

เมื่อถามตัวเองถึงคำถามในการรวบรวมพจนานุกรมยอดนิยมของการเต้นรำสมัยใหม่ เราจึงตัดสินใจวิเคราะห์วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับปัญหานี้และผู้อ่านรุ่นเยาว์สามารถเข้าถึงได้ ควรสังเกตว่ามีงานดังกล่าวน้อย

ก่อนอื่นฉันอยากจะเน้นเรื่อง "Concise Dictionary of Dances" ซึ่งแก้ไขโดยศาสตราจารย์ A.V. ได้รับการจัดอันดับให้เป็นสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ยอดนิยมเกี่ยวกับการวางแนววัฒนธรรมและปรัชญา มีไว้สำหรับทุกคนที่สนใจในวัฒนธรรม ในแหล่งข้อมูลนี้ เราพบการเต้นรำที่หลากหลายของผู้คนทั่วโลก ซึ่งระบุที่มาและคำอธิบายโดยละเอียด ในเวลาเดียวกันไม่มีชื่อยอดนิยมสมัยใหม่สำหรับทิศทางการเต้นรำหรือการเต้นรำเช่น "twerg", "hip-hop" เป็นต้น

เราพยายามค้นหาคำจำกัดความของการเต้นรำสมัยใหม่ในพจนานุกรมคำต่างประเทศต่างๆ เราหันไปหา "พจนานุกรมคำต่างประเทศใหม่" ที่แก้ไขโดย E.N. Zakharenko ไปที่ "พจนานุกรมคำต่างประเทศสมัยใหม่" ที่แก้ไขโดย L.P. Krysin ไปที่ “พจนานุกรมคำภาษาต่างประเทศของโรงเรียน” สิ่งพิมพ์เหล่านี้ไม่สามารถช่วยเราในการระบุความหมายคำศัพท์ของชื่อที่เราต้องการได้

ดังนั้นเราจึงได้ข้อสรุปว่าข้อมูลเกี่ยวกับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่และการเคลื่อนไหวสามารถพบได้ในบทความของสิ่งพิมพ์ยอดนิยม บนหน้าของวิกิพีเดียเท่านั้น และงานของเราในการรวบรวมพจนานุกรมยอดนิยมของชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่จะเป็น เหมาะสม ตรงประเด็น และเป็นที่ต้องการ

3. การทบทวนชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ต้นกำเนิดและคุณลักษณะการใช้งานในภาษารัสเซีย

การเต้นรำของเยาวชนยุคใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่มีจังหวะและสดใสซึ่งช่วยให้คุณแยกตัวออกจากปัญหาในชีวิตประจำวันและในเวลาเดียวกันก็ต้องใช้ความพยายามอย่างมากและทำงานกับตัวเอง

ขณะนี้การเต้นรำได้รวมรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดเข้าด้วยกัน: ดั้งเดิม พื้นบ้าน ห้องบอลรูม กีฬา สไตล์การเต้นและทิศทางการเต้นทั้งหมดมีแนวโน้มที่จะปะปนและแทรกซึมซึ่งกันและกัน

ไม่มีขอบเขตทางภูมิศาสตร์หรือการเมืองสำหรับการเต้นรำ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมชื่อภาษาต่างประเทศสำหรับการเต้นรำสมัยใหม่จึง "ทะลัก" เข้าสู่รัสเซียในศตวรรษที่ 20-21 Leonid Petrovich Krysin เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ในงานของเขา "ในภาษารัสเซียในยุคของเรา" อธิบายกระบวนการนี้โดยกระชับความสัมพันธ์กับผู้พูดภาษาต่างประเทศหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต คำต่างประเทศ (คำศัพท์) เหล่านี้ยังคงรักษาร่องรอยของต้นกำเนิดไว้อย่างสมบูรณ์และยังไม่ได้ถูกหลอมรวมเข้ากับภาษารัสเซีย

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ (รูปแบบการเต้นรำ) ส่วนใหญ่มาจากภาษาอังกฤษ นี่คือฮิปฮอป ฮิพฮอพ), แดนซ์ฮอลล์ (อังกฤษ) แดนซ์ฮอล), wog (อังกฤษ) สมัย), ทำลาย (อังกฤษ) เบรคแดนซ์) ดูถูก (อังกฤษ) การเต้นรำร่วมสมัย), บ้าน (ภาษาอังกฤษ) บ้าน), ทรานส์ (อังกฤษ) ความมึนงง), การล็อค, Jumpstyle จั๊มสไตล์) เปลือกโลก (ภาษาอังกฤษบิดเบี้ยว. เปลือกโลก), waacking (อังกฤษ waacking), กลองและเบส (อังกฤษ. ดรัมแอนด์บาสสเต็ป), ฮาล์ฟแดนซ์ (อังกฤษ) - โพเลแดนซ์) twerk (อังกฤษ twerk)

มีชื่อที่มาจากภาษาฝรั่งเศส (electro) ภาษาญี่ปุ่น (butoh) และภาษาเมารี (haka)

ที่น่าสนใจคือยังไม่มีคำที่คล้ายคลึงกันของคำศัพท์เหล่านี้ในภาษารัสเซีย

ชื่อการเต้นรำสมัยใหม่และรูปแบบการเต้นรำทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นจะได้รับการตรวจสอบและอธิบายไว้ในหน้าพจนานุกรมยอดนิยมของเรา แต่ก่อนที่คุณจะเริ่มสร้างมัน คุณต้องศึกษากฎการเขียนรายการพจนานุกรมเสียก่อน

4.กฎเกณฑ์ในการเรียบเรียงรายการพจนานุกรม

คำในพจนานุกรมจะจัดเรียงตามตัวอักษร รายการพจนานุกรมมีโครงสร้างดังนี้: หลังคำในชื่อเรื่องจะมีบันทึกนิรุกติศาสตร์ (ข้อมูลเกี่ยวกับที่มาของคำ) ตามด้วยการตีความและตัวอย่างการใช้คำ ข้อบ่งชี้ของการเป็นส่วนหนึ่งของความรู้และลักษณะโวหารเฉพาะด้านมาก่อนการตีความ บางครั้งคำๆ หนึ่งๆ แทนที่จะต้องตีความอย่างละเอียด กลับกลายเป็นการอ้างอิงถึงรายการพจนานุกรมอื่น

คำสำคัญจะใช้ตัวพิมพ์ใหญ่ที่เป็นตัวหนาและอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมโดยเน้นย้ำ การสะกดคำและความเครียดสอดคล้องกับมาตรฐานการสะกดและการสะกดในปัจจุบัน ข้อมูลนิรุกติศาสตร์จะอยู่หลังคำชื่อเรื่องในวงเล็บเหลี่ยม แต่ละคำจะมีการระบุแหล่งที่มาของการยืมด้วย เข้าสู่ระบบ< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.

5. พจนานุกรมชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ยอดนิยม

BREAK-DA"NS [เบรกแดนซ์ภาษาอังกฤษ] เป็นการเต้นรำแนวสตรีทที่ก่อให้เกิดฮิปฮอป ปัจจุบันการเต้นรำนี้มีสองประเภทหลัก: สุดขั้วต่ำ - นักเต้นจะแสดงกายกรรมเป็นหลักและเทคนิคการแสดงพลังบนพื้น; เบรกแดนซ์บนคือ ขึ้นอยู่กับความเป็นพลาสติกของร่างกาย: สิ่งเหล่านี้เป็นการเคลื่อนไหวของร่างกายในอวกาศและการแก้ไขซึ่งเมื่อมองแวบแรกขัดแย้งกับกฎแห่งฟิสิกส์และแรงโน้มถ่วงทั้งหมด การเต้นรำแบบเบรกแดนซ์มีต้นกำเนิดในช่วงปลายยุค 60 แต่โดยทั่วไปแล้ว ยอมรับว่าเป็นการเต้นรำที่แยกจากกันซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2516

BU "TO [ภาษาญี่ปุ่น 舞踏] เป็นรูปแบบการเต้นรำแนวหน้าที่มีต้นกำเนิดในญี่ปุ่น

butoh เปิดตัวในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ถือเป็นการเต้นรำรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ใน butoh ไม่มีการกระโดด การกระโดด หรือการหมุน บางครั้งไม่มีการเคลื่อนไหวเลย เพียงแค่รักษาตำแหน่ง ยืนหรือนั่งยองๆ โดยไม่ได้ตั้งใจที่จะลุกขึ้นอีกครั้ง นักแสดงบุโตใช้ประโยชน์จากความรู้สึกของเวลาแบบญี่ปุ่นอย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งเต้นเป็นจังหวะในจังหวะที่ละเอียดอ่อนจนแทบจะตรวจไม่พบ นักเต้น Butoh ไม่เพียงแต่เต้นรำเท่านั้น แต่ยังเพลิดเพลินไปกับประสบการณ์ของมนุษย์อีกด้วย ไม่ว่าจะเป็นการกรีดร้อง การร้องไห้ การกอด การรับประทานอาหารและการดื่ม พวกเขาพาเราเผชิญหน้ากับการดำรงอยู่ของเรา ในฐานะผู้คนที่มีบุคลิกเฉพาะตัวของเราเอง มีผลกระทบจากการแสดงออกที่เป็นตัวเป็นตน ซึ่งเป็นตัวแทนของร่างกายในรูปแบบการดำรงอยู่ที่แท้จริง

WA "KING [ภาษาอังกฤษ Waacking] เป็นชื่อทางการค้าของการเต้นรำซึ่งปรากฏเกี่ยวกับความนิยมที่แพร่หลาย (จาก waack - โบกแขนของคุณ)

Wacking ถือกำเนิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมการล็อคตัวในปี 1972 - 1973 Wacking รวมถึงศิลปะของท่าทางและลายเส้นที่ชัดเจน (voque) และการเดินทางเดียว ทุกวันนี้ การแสดง wacking ถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างการแสดงที่งดงาม แต่เราต้องจำไว้เสมอว่าท้ายที่สุดแล้ว มันไม่ใช่ท่าเต้นอีกต่อไป แต่เป็นการแสดงออกและความเป็นปัจเจกบุคคล การแสดงระบำสมัยใหม่ได้รับความนิยมเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงเต้นรำที่สดใสและหรูหรา

วีโอจี [ภาษาอังกฤษ] Vogue] เป็นสไตล์การเต้นที่อิงจากท่านางแบบและการเดินบนแคทวอล์ค ประวัติศาสตร์การเต้นรำเริ่มต้นขึ้นในยุค 70 อย่างไร สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในเรือนจำฮาร์เล็ม ซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนือของเขตแมนฮัตตันในนิวยอร์ก ที่ซึ่งนักโทษสร้างความสนุกสนานด้วยการเลียนแบบท่าทางของนางแบบจากภาพถ่ายในนิตยสาร ในตอนแรก มันเป็นเพียงการคัดลอกโพสง่ายๆ ต่อจากนั้นท่าโพสก็เสริมด้วยการเคลื่อนไหวและดนตรีจนกลายมาเป็นการเต้นรำ ลักษณะเด่น: เทคนิคการเคลื่อนไหวของมืออย่างรวดเร็ว ท่าทางท่าทางอวดดี การล้ม การหมุนตัว การแสดงท่าต่างๆ มากมาย การเล่นตามอารมณ์ Vogue จะแสดงเป็นดนตรีสไตล์เฮาส์ Vok นำความสดชื่นและลมหายใจใหม่มาสู่ท่าเต้นสมัยใหม่

JA "MPSTYLE [English Jumpstyle] เป็นสไตล์การเต้นที่แพร่หลายในยุโรปในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ส่วนใหญ่ในประเทศเนเธอร์แลนด์ เบลเยียม ตลอดจนทางตอนเหนือของเยอรมนี และฝรั่งเศส การเต้นรำจะแสดงในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีพลังซึ่งนักเต้นแต่ละคนเป็นของตัวเอง จังหวะของดนตรีทำให้การเคลื่อนไหวคล้ายกับการกระโดดซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้สไตล์นี้ได้รับชื่อ หากมีนักเต้นหลายคน พวกเขาไม่ควรสัมผัสคู่เต้น

DRAM-N-BASE [ภาษาอังกฤษ - กลองและเบส] เป็นการเต้นรำบนท้องถนนซึ่งเป็นคุณลักษณะของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่แสดงดนตรีในสไตล์ D-n-B ซึ่งส่วนใหญ่มักจะอยู่ในการประชุมที่เรียกว่า (การประชุมแบบไม่เป็นทางการหรือปาร์ตี้ D"n"B ), การต่อสู้ (การแข่งขันเต้นรำจากการต่อสู้ภาษาอังกฤษ - การต่อสู้)

ดรัมและเบสได้ซึมซับองค์ประกอบของจังหวะเบรกและฮิปฮอป ดำเนินการในรองเท้าผ้าใบหรือรองเท้าผ้าใบที่สวมใส่สบายที่มีพื้นรองเท้าแบนและส่วนใหญ่มักเป็นกางเกงยีนส์หรือกางเกงขายาวที่ไม่ จำกัด การเคลื่อนไหว

DE "NSHALL [English Dancehall] เป็นการเต้นรำตามท้องถนนของจาเมกาโดยแท้จริงแล้ว - "ห้องเต้นรำ" สไตล์นี้เป็นชื่อของพื้นที่ห้อง (ห้องโถง) ที่ชาวจาเมกาเต้นรำ มีหลายสไตล์: สไตล์ชายที่มีพลังและแข็งแกร่งเช่น ตลอดจนสไตล์การเต้นรำแบบผู้หญิงที่เย้ายวนและสง่างามนั้นโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่หลากหลายโดยเน้นไปที่ส่วนต่างๆ ของร่างกาย เช่น คลื่นหรือการสั่น ซึ่งช่วยให้คุณแสดงอารมณ์ได้อย่างเต็มที่ผ่านการเคลื่อนไหวร่างกาย

CONTE"MP [ภาษาอังกฤษร่วมสมัย] - นี่เป็นสไตล์ที่ทันสมัยและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องซึ่งการค้นหารูปแบบที่แสดงออกยังคงดำเนินต่อไป คอนเทมโปไม่ใช่สไตล์ที่ชัดเจน แต่เป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคการเต้นรำจากตะวันตก (นาฏศิลป์ แจ๊สสมัยใหม่) และศิลปะการเคลื่อนไหวแบบตะวันออก (ชี่กง ไทเก็กชวน โยคะ) ดูถูก - เครื่องมือในการพัฒนาร่างกายและสร้างคำศัพท์ท่าเต้นส่วนบุคคล Contempo มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการมุ่งเน้นการวิจัยผ่านการปฏิสัมพันธ์ของการเต้นรำกับปรัชญาการเคลื่อนไหวที่กำลังพัฒนาและความสามารถของร่างกายมนุษย์ Contempo มักจะเต้นรำด้วยเท้าเปล่า สิ่งสำคัญในยุคร่วมสมัยคือความสุขของการเต้นรำ การเคลื่อนไหว การแสดงด้นสด

ทรานส์ [ภาษาอังกฤษ] มึนงง]-นี่คือการเต้นรำ - การแสดงด้นสด การเต้นรำด้วยจิตวิญญาณ ปราศจากภาพลวงตา การเต้นรำแห่งพลัง โดยที่นักเต้นเป็นอันดับแรกคือบุคลิกภาพ เป็นศิลปิน และไม่ใช่นักแสดงตามหลักการของคนอื่น ในภวังค์ไม่มีทำนองหรือเสียงร้องที่ปลดปล่อยนักเต้นจากการปฏิบัติตามความปรารถนาของพวกเขา และจังหวะส่งเสริมการแสดงด้นสดอย่างอิสระและค้นหา "ตัวตนใหม่" พื้นฐานของความมึนงงคือเนื้อหาและสถานะ ความสัมพันธ์ในการเต้นนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น ชวนให้นึกถึงการเดินทางในอวกาศและเวลา ความคิดสร้างสรรค์และการปลดปล่อยเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ สิ่งนี้ให้ความแข็งแกร่ง พลังงาน และยกระดับคุณเหนือชีวิตประจำวัน การเต้นรำต้องใช้พลังงานมากและดำเนินการเป็นระยะเวลานาน การเต้นรำขึ้นอยู่กับการสวิงและการสั่นสะเทือน ซึ่งกระจายไปทั่วร่างกายหรือเน้นที่ไหล่ ข้อศอก และฝ่ามือ เป้าหมายคือเพื่อแสดงความเปราะบางของงานอดิเรกทางโลกและพานักเต้นไปสู่ขอบเขตที่สูงขึ้น

กระตุก [ภาษาอังกฤษ] Twerk] เป็นการเต้นรำประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวสะโพกและบั้นท้าย ในขณะที่ร่างกายส่วนบนจะต้องไม่เคลื่อนไหว การเต้นทเวิร์กกิ้งเรียกอีกอย่างว่าการเต้นรำแบบบูทตี้และการสั่นแบบบูทตี้ การเต้นรำที่ฟุ่มเฟือยนี้ไม่มีใครสนใจ มันดึงดูดด้วยการเคลื่อนไหวที่ผ่อนคลายและความประหลาดใจด้วยความดั้งเดิมผสมผสานกับความทันสมัยและความเรียบง่าย

TEKT "ONIK [English Tecktonik] เป็นท่าเต้นรูปแบบใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งมีองค์ประกอบของอิเล็กโทร ฮิปฮอป ล็อค เทคโน ฯลฯ ลักษณะโดยทั่วไปของนักเต้นจากเปลือกโลกคือกางเกงยีนส์ขาเรียว กางเกงขายาว และเสื้อรัดรูปขาสั้น -เสื้อเชิ้ตที่มีสัญลักษณ์เปลือกโลก, เข็มขัดสีขาว, สายรัดข้อมือ, ที่อุ่นขาสีสันสดใสบนแขน, รองเท้าผ้าใบสไตล์บาสเก็ตบอล นอกจากนี้นักเต้นยังมีทรงผมที่ "ล้ำยุค" และบางครั้งก็มีทรงผมแบบ "โกธิค" อีกด้วย

HA"KKA [ภาษาอังกฤษ Hakka] เป็นรูปแบบการเต้นรำที่ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบ แรงผลักดันในการปรากฏตัวของมันคือการพัฒนาและความนิยมในสไตล์ดนตรีอย่างกว้างขวาง ฮาร์ดคอร์- ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับบรรพบุรุษที่เป็นไปได้ของการเต้นรำนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่ารูปแบบการเต้นปรากฏขึ้นเกือบจะในเวลาเดียวกันกับการเกิดขึ้นของสไตล์ดนตรีที่ "หนักหน่วง" ใหม่ ด้วยจังหวะที่เร็วสุดของการแต่งเพลงฮาร์ดคอร์ซึ่งอยู่ที่ 150-200 ครั้งต่อนาที การเคลื่อนไหวของสไตล์การเต้นเองก็ค่อนข้างมีพลังเช่นกัน: ความถี่ของมันจะต้องตรงกับจังหวะเบสหลักของการแต่งเพลง Hakku มีองค์ประกอบหลายอย่างที่เป็นพื้นฐานของการเต้นรำนี้ ส่วนที่เหลือคือการด้นสด การแสดงด้นสดจะดำเนินการภายใต้กรอบที่เข้มงวดของวัฒนธรรมย่อยแบบฮาร์ดคอร์ การเคลื่อนไหวพื้นฐานของสไตล์นี้คือการก้าวขาเป็นจังหวะโดยมีการขว้างขาเป็นระยะ ๆ ในบางครั้งจะมีการเพิ่มการเคลื่อนไหวขาใหม่ (การขว้าง) ในการเต้นรำ มือของนักเต้นโบยบินอย่างอิสระ นี่เป็นการแสดงด้นสดล้วนๆ สิ่งสำคัญคือพวกเขาเน้นรูปแบบดนตรีของงานและทำซ้ำจังหวะของทำนอง

HA "US [English House] เป็นสไตล์การเต้นที่มีพลังและเป็นบวก เกิดขึ้นเมื่อดนตรีเฮาส์ปรากฏในยุค 80 ดนตรีเฮาส์มีความรวดเร็ว มีจังหวะ มีพลัง และสไตล์การเต้นที่ทำให้เกิด - เฮาส์ก็เช่นกัน สไตล์นี้ประกอบด้วยท่าเต้นแบบเบรกแดนซ์ ฮิปฮอป แจ๊ส ดิสโก้ ละติน ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในรูปแบบการเต้นที่น่าสนใจและได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา การเต้นรำแบบเฮาส์นั้นหนักแน่นและเฉียบคม ด้วยมือที่เกร็ง และได้รับการแก้ไขอย่างชัดเจน ร่างกายจะต้องแข็งทื่อ และท่าเดินควรจะมั่นคง ท่าเต้นจะค่อยๆ ยืดหยุ่น อิสระ และผ่อนคลายมากขึ้น และการเคลื่อนไหวร่างกายและแขนในวงกว้างยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้โดยอาศัยองค์ประกอบพื้นฐาน 3 ประการ

อย่างแรกคือการดันบ้าน ), นั่นคือการโยกตัวตามจังหวะดนตรี

การเคลื่อนไหวควรราบรื่นและรวดเร็ว โดยเกี่ยวข้องกับกระดูกเชิงกราน หลัง และคอ

องค์ประกอบสำคัญประการที่สองของสไตล์บ้านคือคลื่นกายกรรม (House lofting)

องค์ประกอบที่สามคือการวางเท้าของเฮาส์: ก้าว การผลัก "สปริง" การหมุน ซึ่งมาถึงเฮาส์จากการเต้นรำแบบแอฟริกันและดนตรีแจ๊ส

เขย่า [ ภาษาอังกฤษ shaek] เป็นการเต้นรำคู่แบบอังกฤษสมัยใหม่ ซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสดและการเคลื่อนไหวไหล่ที่เฉียบคมในลักษณะพฤติกรรมบนเวทีของสมาชิกวงเดอะบีเทิลส์

ELE "KTRO [English Electro dance] เป็นการเต้นรำที่เกิดในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20 เป็นการเต้นที่มีความเร็วสูง การเคลื่อนไหวที่หลากหลาย การหมุนตัว นักเต้นที่ดีในแนวอิเล็กโทรคือผู้ที่ได้ยินเสียงดนตรีอย่างสมบูรณ์แบบและสามารถ แสดงออกมาผ่านท่าเต้นสไตล์อิเล็กโทร , ไม่ยากนัก แต่การที่จะศึกษาและทำความเข้าใจให้ครบถ้วนควรเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์และเข้าใจเสียงร้องและดนตรีให้ดีซึ่งต้องใช้เวลามาก

บทสรุป

ในงานของเรา เราได้ศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ที่เพิ่งเข้ามาในชีวิตของเราและด้วยเหตุนี้จึงเป็นภาษาของเรา เราพบว่าไม่มีงานดังกล่าวเลย คนที่หลงใหลในการออกแบบท่าเต้นจะต้องค่อยๆ รวบรวมเนื้อหาทีละน้อย

หลังจากศึกษากฎในการรวบรวมรายการพจนานุกรมแล้วเราได้สร้างพจนานุกรมยอดนิยมสำหรับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่รวมถึง 15 แนวคิด

พจนานุกรมของเราจะพิมพ์เป็นฉบับจำนวน 10 เล่มในเร็วๆ นี้ เพื่อเติมเต็มห้องสมุดของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น Smelovskaya ของสถาบันการศึกษาเทศบาล เพื่อนำเสนอต่อผู้อำนวยการและสมาชิกของกลุ่มเต้นรำท่าเต้นสมัยใหม่ที่ผู้เขียนไปเยี่ยมชม

พจนานุกรมของเราจะได้รับการอัปเดตด้วยแนวคิดใหม่

บรรณานุกรม

Filippov A.V., Letyagova T.V. พจนานุกรมสั้น ๆ ของการเต้นรำ - มอสโก: ฟลินตา, 2549.

Zakharenko E.N., Komarova L.N., Nechaeva I.V. พจนานุกรมคำต่างประเทศใหม่: มากกว่า 25,000 คำและวลี - M.: LLC IF "Azbukovnik", 2551 - 1,040 หน้า — ฉบับที่ 3, ว. และเพิ่มเติม

Krysin L.P. พจนานุกรมคำต่างประเทศสมัยใหม่ - อ.: AST-PRESS KNIGA, 2012. - 416 หน้า — (พจนานุกรมเดสก์ท็อปของภาษารัสเซีย)

Odintsov V.V. , Ivanov V.V. , Smolitskaya G.P. / เอ็ด พจนานุกรมคำต่างประเทศของโรงเรียน Ivanova V.V. - ฉบับที่ 8 เอ็ด - มอสโก: การศึกษา, 2549.

หจก.กฤษสิน เกี่ยวกับภาษารัสเซียในสมัยของเรา // โลกทางภาษาที่เปลี่ยนแปลง ดัด.. - 2545. - ฉบับที่ 3.

คลับแดนซ์

รวมถึงทิศทางเช่น Electro, House, Trance, Tecktonik

Tectonic คือท่าเต้นที่มีเอกลักษณ์แห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของสไตล์กระโดด ฮิปฮอป ล็อค ป๊อป เทคโน และเทรนด์อื่นๆ

เต้นเปลื้องผ้า

ชื่อนี้ไม่ได้หมายถึงเปลื้องผ้า แต่เป็นศิลปะการเต้นรำที่เหมาะสมสำหรับการแสดงเปลื้องผ้า ดังนั้นการเต้นระบำเปลื้องผ้าจึงไม่ใช่การเต้นแบบใดแบบหนึ่งโดยเฉพาะ แต่มีทิศทางที่แตกต่างกันมากมายซึ่งรวมเข้าเป็นกลุ่มเดียวไม่เป็นไปตามหลักการของสไตล์ แต่ตามหลักการของความสามารถ "ใช้งานได้"

ไปไป

อะโกโก้เป็นรูปแบบการเต้นรำแบบอีโรติกที่แตกต่างจากเปลื้องผ้าตรงที่นักเต้นจะไม่เปลื้องผ้าขณะเต้นรำ

แคะ

ฮากกามีต้นกำเนิดในประเทศเนเธอร์แลนด์ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 โดยเป็นคุณลักษณะของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่พูดจาหยาบคาย (ฮาร์ดคอร์)

จั๊มสไตล์

Jumpstyle เป็นรูปแบบการเต้นรำที่มีชื่อมาจากคำภาษาอังกฤษ Jump ผู้คนเต้นรำไปกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีพลัง และนักเต้นแต่ละคนก็เต้นตามจังหวะของดนตรี แต่ในแบบของเขาเองทำให้การเคลื่อนไหวคล้ายกับการกระโดด นักเต้นไม่ควรสัมผัสกัน เราสนับสนุนให้นักเต้นแต่ละคนกระโดดแบบไม่ซิงโครไนซ์กัน

Jumpstyle แพร่กระจายไปยังยุโรปในศตวรรษที่ 21 ส่วนใหญ่ในประเทศเนเธอร์แลนด์ เบลเยียม ฝรั่งเศส และเยอรมนี

สับเปลี่ยน

Melbourne shuffle ดังที่ชื่อบอก มีต้นกำเนิดในประเทศออสเตรเลียในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 20 การเต้นรำมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวของดนตรีแจ๊สที่รวดเร็ว (สเต็ป) แต่จะแสดงในรูปแบบ "สมัยใหม่" และเต้นไปกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์หลากหลายสไตล์

ขั้นตอน DnB

ดรัมแอนด์เบสสเต็ปเป็นการเต้นรำแนวสตรีทที่ปรากฏในวัฒนธรรมย่อยของกลองและเบสสำหรับวัยรุ่น และมีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบของเบรกบีทและฮิปฮอป การเต้นรำ DnB แสดงในรองเท้าผ้าใบและกางเกงพื้นเรียบที่ไม่จำกัดการเคลื่อนไหว

สิ่งสำคัญหลักในการแสดงการเต้นรำประเภทนี้คือการเคลื่อนไหวของขา (ที่เรียกว่า "feints" กับขา): สลับ "นิ้วเท้า - ส้นเท้า, นิ้วเท้า - ส้นเท้า", แกว่งไปข้างหน้าและไปด้านข้าง, ไขว้ขา ; หมุนและหมุนครึ่งบนส้นเท้า นิ้วเท้า และในอากาศ 180, 360 องศาและมากกว่านั้น

การเต้นรำแบบสแควร์

Square Dancing เป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีต้นกำเนิดในประเทศสหรัฐอเมริกา ขั้นตอนที่ใช้ในการเต้นรำแบบจัตุรัสมาจากการเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิมที่ผู้อพยพจากยุโรปนำเข้ามายังอเมริกา ได้แก่ มอร์ริส คันทรี่ และควอดริล การเต้นรำแบบ Square เป็นที่นิยมทั่วโลก รวมถึงในรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาด้วย

ฮิพฮอพ

ฮิปฮอปเป็นการเคลื่อนไหวด้านการเต้นรำและวัฒนธรรมที่ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 ในพื้นที่ชนชั้นแรงงานของนิวยอร์กและมีแนวทางทางสังคมที่เข้มแข็ง นี่คือการเต้นรำบนท้องถนนโดยได้รับความช่วยเหลือจากเยาวชนวัยทำงานในนิวยอร์กพยายามประท้วงต่อต้านความไม่เท่าเทียมกันและความอยุติธรรมต่อผู้มีอำนาจ อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ฮิปฮอปได้สูญเสียความสนใจทางสังคมไปอย่างมาก และกลายเป็นเพียงส่วนที่ทันสมัยของวงการเพลง

ขอบเขตหนึ่งของฮิปฮอปคือการเต้นแบบเบรกแดนซ์

Crip เดิน (C-เดิน)

Crip Walk เป็นสไตล์สตรีทแดนซ์สมัยใหม่ที่มีพื้นฐานจากฝีเท้าที่เชี่ยวชาญและด้นสด การเต้นรำประเภทนี้มีต้นกำเนิดในปี 1970 ในลอสแองเจลิส

ป๊อปปิ้ง

การเต้นป๊อป (หรือเรียกให้ถูกต้องกว่านั้น) คือรูปแบบการเต้นรำที่ใช้เทคนิคการหดตัวและผ่อนคลายกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็ว ทำให้เกิดอาการช็อคในร่างกายของนักเต้น โดยจะแสดงอย่างต่อเนื่องตามจังหวะดนตรีและผสมผสานกับการเคลื่อนไหวและท่าทางต่างๆ ในรัสเซีย บางครั้งการเต้นรำนี้ถูกเรียกว่า "การเต้นรำแบบอัปเปอร์แดนซ์" อย่างไม่ถูกต้อง การปักยังหมายถึงกลุ่มของสไตล์ที่เกี่ยวข้องกัน Papping เป็นหนึ่งในรูปแบบการเต้นรำบนท้องถนนหลักที่มีการแข่งขัน

เร่งรีบ

เนื่องจากความเรียบง่ายในการแสดงความเร่งรีบ จึงเป็นที่นิยมอย่างมากในสังคมชั้นที่กว้างที่สุด อย่างไรก็ตาม การควบคุมความเร่งรีบยังคงต้องใช้ความพยายามอยู่บ้าง โรงเรียนสอนเต้นเร่งรีบเฉพาะทางเป็นสถานที่ที่ดีที่สุดในการฝึกฝนทักษะการเต้นเบื้องต้น และได้รับพื้นฐานของการแสดงด้นสด

Hustle คือกลุ่มการเต้นรำคู่ที่มีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดและ "การเป็นผู้นำ" การเต้นรำประเภทนี้แสดงในเพลงดิสโก้ที่ได้รับความนิยมในช่วงปี 1980: ดิสโก้ฟ็อกซ์ ดิสโก้สวิง และเร่งรีบ

โดดเด่นด้วยความง่ายในการแสดง ไม่ต้องฝึกฝนนาน และต้องฝึกฝนเพียงเล็กน้อยเพื่อให้เกือบทุกคนสามารถเต้นได้ดี

แน่นอนว่าความเร่งรีบด้านกีฬาที่ดำเนินการโดยนักเต้นมืออาชีพจำเป็นต้องมีการเตรียมตัวที่มากขึ้นอย่างมาก

การแข่งขันที่น่าสนใจที่สุดรายการหนึ่งคือ Hustle Jack 'n' Jill ซึ่งเป็นรูปแบบการแข่งขันที่เร่งรีบซึ่งคู่การแข่งขันจะถูกสุ่มจับฉลาก การเสนอชื่อนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเป็นไปได้ของการเต้นรำด้นสดทางสังคม

Show hustle เป็นการเต้นรำที่มีพื้นฐานมาจากความเร่งรีบ แต่มีเนื้อเรื่องเป็นของตัวเอง

Lady's Hustle - ดำเนินการโดยคู่หูสองคน

Double hustle - ดำเนินการโดยนักเต้นสามคน โดยปกติจะเป็นคู่หนึ่งคนและคู่อีกสองคน

ประเภทของการเต้นรำในช่วงต้น - กลางศตวรรษที่ 20

เต้นฟรี

การเต้นรำแบบอิสระเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยเป็นการปฏิเสธความเข้มงวดของศิลปะบัลเล่ต์และความปรารถนาที่จะผสมผสานชีวิตและการเต้นรำ

จากฟรีแดนซ์ การเคลื่อนไหวต่างๆ เช่น โมเดิร์น แจ๊ส-โมเดิร์น บูโต ร่วมสมัย และแม้กระทั่งการแสดงด้นสดแบบสัมผัสก็เกิดขึ้นในเวลาต่อมา

การเต้นรำแบบฟรีไม่ได้เป็นเพียงศิลปะชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังเป็นโลกทัศน์พิเศษที่อิงตามแนวคิดของ Nietzsche ซึ่งการเต้นรำแสดงถึงอิสรภาพและนำเสนอต่อนักเต้นในฐานะศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ที่มีอิสรภาพ ผู้ก่อตั้งฟรีแดนซ์ ซึ่งในจำนวนนั้นคืออิซาโดรา ดันแคน ใฝ่ฝันถึงการเปลี่ยนแปลงของชีวิต เป็นคนอินทรีย์คนใหม่ ผู้หญิงแห่งอนาคตในฐานะเจ้าของ "จิตใจอันประเสริฐในร่างกายที่เป็นอิสระ" ผู้สนับสนุนปรัชญาการเต้นรำเสรีแสวงหาแหล่งที่มาของการเกิดใหม่ของมนุษย์ในธรรมชาติ ในการปลดปล่อยมนุษย์จากอารยธรรมสมัยใหม่

การเต้นรำสมัยใหม่

การเต้นรำสมัยใหม่มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาและเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และถูกนำมาใช้แทนรูปแบบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม การเต้นรำประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและเข้ามาแทนที่ทางเลือกอื่นๆ เช่น การเต้นรำแบบอิสระ

แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับการพัฒนาทิศทางต่างๆ ของการเต้นรำสมัยใหม่คือความปรารถนาที่จะสร้างท่าเต้นสมัยใหม่ใหม่ที่ตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้คนในศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามในทางปฏิบัติเป็นไปไม่ได้ที่จะละทิ้งรูปแบบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมไปโดยสิ้นเชิง

ติดต่อด้นสด

การแสดงด้นสดแบบสัมผัสเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำแบบอิสระ ตามชื่อ การเต้นรำเป็นการแสดงด้นสดโดยอิงจากจุดติดต่อกับคู่รัก

บูโต

Butoh คือการเต้นรำแบบญี่ปุ่นสมัยใหม่ ชื่อนี้แปลว่าการเต้นรำแห่งความมืด

การเต้นรำแบบละตินอเมริกา

แซมบ้า

แซมบาเป็นการเต้นรำแบบบราซิลที่เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างการเต้นรำแอฟริกันแบบดั้งเดิมที่ทาสจากแองโกลาและคองโกนำมาด้วย และการเต้นรำแบบโปรตุเกสที่นำโดยผู้พิชิตในอเมริกาใต้ แซมบ้าเต้นตามจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ กลอง และมาราคา และปกติจะมีจังหวะ 50-52 ครั้งต่อนาที แซมบ้าเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่รวมอยู่ในโปรแกรมการเต้นรำบอลรูมละตินอเมริกา

บาชาต้า

Bachata เป็นสไตล์ดนตรีและการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในสาธารณรัฐโดมินิกันและแพร่หลายในละตินอเมริกาแคริบเบียน ขนาดดนตรี - 4/4 ดนตรีมีลักษณะเป็นจังหวะปานกลาง และเนื้อเพลงเล่าถึงความยากลำบากของชีวิตและความทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวัง

แมมโบ้

Mambo เป็นสไตล์ดนตรีและการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในคิวบาและแพร่หลายในประเทศแถบละตินอเมริกาแคริบเบียน ชื่อ "แมมโบ" มาจากชื่อของเทพเจ้าแห่งสงครามซึ่งมีการถวายการเต้นรำพิธีกรรมในอดีตอันไกลโพ้น รูปแบบสมัยใหม่ของ Mambo เป็นผลมาจากการผสมผสานของจังหวะแอฟโฟร-คิวบาและดนตรีแจ๊ส

ซัลซ่า

ซัลซ่าเป็นการเต้นรำสมัยใหม่ยอดนิยมจากสหรัฐอเมริกาและละตินอเมริกา ซัลซ่าสามารถเต้นเป็นคู่หรือเป็นกลุ่มก็ได้ การเต้นรำเกิดขึ้นในปี 1970 และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2548 การแข่งขันซัลซ่าครั้งแรกของโลก World Salsa Championships จัดขึ้นที่ลาสเวกัส

ซูค

Zouk เป็นเพลงเต้นรำเข้าจังหวะที่มีต้นกำเนิดในหมู่เกาะแคริบเบียนฝรั่งเศส Zouk แปลว่า "วันหยุด" หรือ "เทศกาล" ดนตรีได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศที่มีวัฒนธรรมฝรั่งเศสเข้มแข็ง: ในฝรั่งเศสเอง ในแคนาดา ในบางประเทศในแอฟริกา

แลมบาดา

Lambada เป็นการเต้นรำประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ทั่วโลก ต้องขอบคุณเพลงชื่อเดียวกันโดยกลุ่ม Kaoma ชาวฝรั่งเศส

ฟลาเมงโก

ฟลาเมงโกเป็นดนตรีและการเต้นรำแบบดั้งเดิมทางตอนใต้ของสเปน โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างดนตรีประกอบ การร้อง และการเต้นรำ มีหลายสิบพันธุ์ ดนตรีประกอบมักประกอบด้วยกีตาร์ การปรบมือเป็นจังหวะ และคาสทาเน็ต

ปาชางกา

Pachanga คือการเต้นแบบละตินอเมริกาที่โดดเด่นด้วยจังหวะและการเคลื่อนไหวที่ประสานกัน ดนตรีสไตล์นี้บรรเลงโดยวงออเคสตร้าชารังเป็นหลัก

บัลเล่ต์

บัลเล่ต์เป็นศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมประเภทหนึ่งที่เชื่อมโยงดนตรีและการเต้นเข้าด้วยกัน บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำแบบคลาสสิกและตัวละคร โดยได้รับความช่วยเหลือจากนักแสดงในการแสดงละครใบ้ ถ่ายทอดความรู้สึกและความสัมพันธ์ของตัวละคร บัลเลต์สมัยใหม่ยังใช้องค์ประกอบของยิมนาสติกและกายกรรม

โดยทั่วไปแล้ว บัลเล่ต์ประกอบด้วยโครงเรื่อง แนวคิดที่น่าทึ่ง และบทเพลง แต่บางครั้งก็มีบัลเล่ต์ที่ไร้แผนการเช่นกัน

ห้องเต้นรำ

การเต้นรำบอลรูมเป็นกลุ่มการเต้นรำแบบคู่ ในสังคมยุคใหม่มันเป็นกีฬาจริงๆ เนื่องจากความบันเทิงจึงเป็นกีฬาที่ได้รับความนิยมอย่างมาก แบ่งออกเป็น 2 โปรแกรม คือ ยุโรป และ ลาตินอเมริกา โปรแกรมยุโรปประกอบด้วยเพลงวอลทซ์ช้า แทงโก้ เพลงวอลทซ์เวียนนา ฟ็อกซ์ทรอตช้า และควิกสเต็ป (ฟ็อกซ์ทรอตเร็ว) ละตินอเมริกา - แซมบ้า, ชา-ชา-ชา, รุมบา, ปาโซ โดเบิล และพูดโกหก

- การเต้นรำคลาสสิก: ประเภทหลักของพวกเขาคืออะไร?

การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่ต้องเรียนรู้ และไม่ว่าจะเป็นเพลงวอลทซ์ ซุมบ้า หรือการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ คุณจะไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างถูกต้องในทันที ทางที่ดีควรให้บุตรหลานของคุณในสตูดิโอที่มีการเต้นรำสำหรับผู้เริ่มต้น เนื่องจากพวกเขาจะสอนวิธีออกกำลังกายต่างๆ อย่างรวดเร็ว พื้นฐานของการออกแบบท่าเต้นคือการเต้นรำแบบคลาสสิก หมวดหมู่นี้ยังรวมถึงศิลปะบัลเล่ต์ด้วย ที่นี่ได้มีการฝึกฝนการเคลื่อนไหวที่ถูกต้องมานานหลายทศวรรษแล้ว

บางครั้งคำถามก็เกิดขึ้น: จะไปยุ่งกับของเก่าทำไมในเมื่อมีทิศทางที่ทันสมัยกว่านี้มากมาย? นอกจากนี้ยังมีสไตล์ให้เลือกถึงร้อยสไตล์ เช่น ฮิปฮอป ชัฟเฟิล ป๊อปปิ้ง อะโกโก้ ฯลฯ แต่ต้องจำไว้ว่าทุกสิ่งใหม่มีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำคลาสสิกซึ่งเป็นรากฐานที่วางไว้เมื่อหลายศตวรรษก่อน เฉพาะในคลาสสิกเท่านั้นที่คุณสามารถเข้าใจการเคลื่อนไหวที่สง่างามที่สุดของร่างกายของคุณ: แขน, ขา, ตัว, ศีรษะ การเคลื่อนไหวทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง และในปัจจุบันก็มีกฎพิเศษเกี่ยวกับวิธีการปฏิบัติด้วย

ต้องขอบคุณการเต้นรำแบบคลาสสิก พัฒนาความยืดหยุ่นและการประสานงานของการเคลื่อนไหว สิ่งนี้จะช่วยเสริมสร้างระบบกล้ามเนื้อและกระดูกและให้โอกาสในการเรียนรู้วิธีควบคุมร่างกายของคุณ การเคลื่อนไหวการเดินของคุณจะสวยงามและสง่างาม ดังนั้นแม้อยู่บนถนนคุณจะสังเกตเห็นได้ทันทีว่าใครกำลังเต้นรำ เชื่อกันโดยทั่วไปว่าท่าเต้นคลาสสิกคือบัลเล่ต์ สไตล์นี้ซับซ้อนมากและผู้ใหญ่ก็ไม่น่าจะเรียนรู้วิธีการเคลื่อนไหวได้ ดังนั้นผู้ปกครองจึงส่งบุตรหลานไปโรงเรียนนาฏศิลป์ตั้งแต่อายุยังน้อย

การเต้นรำบอลรูมเป็นความกลมกลืนของการเคลื่อนไหวและดนตรี ขั้นตอนและการเคลื่อนไหวทั้งหมดระบุไว้อย่างชัดเจนที่นี่ คุณต้องตรวจสอบท่าทางและตำแหน่งร่างกายของคุณ มีการเลือกทั้งดนตรีและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงที่เฉพาะเจาะจง แต่ก็จำเป็นต้องคำนึงด้วยว่าบัลเล่ต์อาจแตกต่างกัน:
- คลาสสิค;
- โรแมนติก;
- ทันสมัย.
ดังนั้นผู้ปกครองจะต้องตัดสินใจทันทีว่าลูกควรเรียนเต้นรำบอลรูมประเภทใด

แต่การเต้นรำคลาสสิกยังรวมถึงการเต้นรำบอลรูมด้วย มีทิศทางที่แตกต่างกัน แต่ทั้งหมดแบ่งออกเป็นสองประเภททั่วไป:
- ยุโรป;
- ละตินอเมริกา.
หมวดหมู่ยุโรป ได้แก่ เพลงวอลทซ์ แทงโก้ ฟ็อกซ์ทรอต และควิกสเต็ป แต่ในหมวดหมู่การเต้นรำคลาสสิกของละตินอเมริกายังมีอีกเล็กน้อย แต่การเต้นรำขั้นพื้นฐานที่สุดคือ: samba, rumba, jive, cha-cha-cha และ paso doble หากแนะนำให้เริ่มเรียนบัลเล่ต์ตั้งแต่อายุยังน้อย การเต้นรำคลาสสิกไม่มีข้อจำกัดด้านอายุ และคุณสามารถเริ่มเรียนได้ทุกวัย

เมื่อพ่อแม่พาเราไปเต้นรำ ความเข้มงวดของศีลของศิลปะนี้ก็ลดลงเล็กน้อย แต่เมื่อพวกเขายังเป็นเด็ก ครูที่เข้มงวดซึ่งคอยติดตามท่าทางและการดำเนินการทุกขั้นตอนอย่างถูกต้องนั้นแย่กว่าผู้ดูแลที่เข้มงวดที่สุด