Louis Armstrong'un kişisel hayatı aile. Louis Armstrong'un biyografisi ve hayattan ilginç gerçekler. Louis Armstrong'un sağlık sorunları

Louis Armstrong, caz gibi müzikal bir yönün yayılmasına büyük katkı sağlayan kişidir. Trompetçi ve şarkıcı olarak yeteneği, kişisel çekiciliği ve müzik sevgisi sayesinde artık eşsiz bestelerin keyfini çıkarabiliyoruz.

Louis Armstrong'un çocukluğu

Tarihin en büyük caz trompetçisi Louis Armstrong, 1901'de New Orleans'ın en fakir siyah mahallelerinden birinde doğdu. Armstrong'un ailesi, şimdi dedikleri gibi, işlevsizdi - annesi çamaşırcı olarak çalışıyordu ve gündelik işçi olan babası alkolü kötüye kullanıyordu.

Babası, Louis henüz bebekken ailesini terk etti. Bundan sonra Armstrong'un annesi para karşılığında kendini erkeklere satmaya başladı ve Louis ile küçük kız kardeşi Beatrice, hâlâ kölelik günlerinde olan büyükanneleri Josephine tarafından büyütülmek üzere verildi. Daha sonra Louis annesinin yanına döndü ama yine de onu büyütmedi. Sonuç olarak evsiz çocuk, Litvanya'dan gelen Karnofsky adlı Yahudi göçmenler tarafından alınıp evlat edinildi.

Karnofsky'ler, New Orleans'ın çok sayıda genelev ve kumarhanesiyle ünlü bir bölgesi olan Storyville'e yerleşti. Storyville halkı püriten ahlaklarıyla tanınmıyordu. Armstrong, çocukluğundan itibaren kömür dağıtarak, gazete satarak ve diğer küçük, düşük ücretli işler yaparak geçimini sağladı.

Bir gün Louis, bir sokak grubuna önce vokalist, sonra davulcu olarak katılarak ekstra para kazanmaya karar verdi. 1913'te Armstrong, bir polis memurundan çalınan tabancayla sokakta ateş ettiği için bir çocuk ıslah kampına gönderildi. Gelecekteki müzisyen ilk müzik eğitimini kamp orkestrasında tef ve klarnet çalarak aldı. Louis nihayet gelecekteki yaşamını müzikle ilişkilendirmeye kampta karar verdi.

Louis Armstrong'un kariyerinin başlangıcı

Serbest bırakıldıktan sonra Louis, o zamanlar New Orleans'ın en iyi kornetçisi olan ve onu kanatları altına alan King Oliver ile tanıştı. Oliver, 1918'de Chicago'ya taşınmadan önce Armstrong'un öğretmeni oldu. Oliver, kendisinden kısa bir süre önce Armstrong'u tromboncu Kid Ory ile bir araya getirdi ve o da onu topluluğuna aldı.

Bir süre sonra genç adam, Louis'e müzik notasyonunun temellerini öğreten ve "Jazz-E-Sazz Band"ı topluluğuna katan profesyonel grup lideri Fats Marable ile tanışır. Kral Oliver, 1922'den beri Armstrong'u, Creole Jazz Band'de kornetçi olarak Chicago'ya davet etti ve 700'den fazla koltuk kapasitesiyle şehrin en zengin restoranı Lincoln Gardens'ta çaldı. Armstrong, Oliver'ın topluluğunun bir parçası olarak ilk kayıtlarını yapıyor.

Louis Armstrong - Merhaba Dolly Canlı

1924'te Armstrong, Creole piyanisti Lil Hardin ile evlendi (bu Louis'in ikinci evliliğiydi), çift New York'u fethetmek için ayrıldı ve Fletcher Henderson'ın orkestrasında çalışmaya başladı. Louis orada kısa sürede ünlü olur ve sonunda kendine özgü doğaçlama oyun stilini oluşturur.

Yirmili yılların ortalarında trompetçi dönüşümlü olarak New York ve Chicago'da yaşadı, her iki şehirde de başarılı bir şekilde çalıştı, birçok müzisyen ve tiyatro gösterisi grubuyla işbirliği yaptı. 20'li yılların sonunda Armstrong, caz klasiklerinin en iyi örnekleri haline gelen stüdyo kompozisyonu "Hot Five" ile en iyi albümlerini kaydetti. Bu sıralarda Louis nihayet korneti bırakarak trompete geçti. 1929'da yıldız nihayet New York'a taşındı.

Tatlı müzik yıldızı Louis Armstrong

Büyük grupların çağı ülkeyi kasıp kavuruyor ve Louis Armstrong giderek daha çok tatlı müziğe odaklanıyor. Louis'in tatlı müziği, sıcak caza yakın, parlak bir üslupla öne çıkıyor ve bu başarılı simbiyoz, müzisyeni tamamen Amerikalı bir yıldıza dönüştürüyor.

O zamanlar Sachmo (kürk ağız) lakaplı Louis, müzikte inanılmaz boyutlara ulaşıyor. Sachmo Amerika Birleşik Devletleri'ni dolaşıyor ve savaş öncesi Avrupa'yı birkaç kez ziyaret ediyor - İngiltere, Fransa, Hollanda, İsveç, Norveç. 1933'te Louis Kuzey Afrika'da sahne alır.

1935'e gelindiğinde Satchmo dünya çapında üne kavuştu. Armstrong tiyatrolarda oynuyor, radyo programlarına katılıyor, film yapımcılarıyla işbirliği yapıyor ve kendi caz grubunu kuruyor. İnanılmaz derecede aktif bir yaratıcı yaşam süren Louis, solunum sistemi ve ses tellerinde meydana gelen yaralanmalarla ilgili birçok ameliyat geçirir ve üçüncü ve dördüncü kez evlenmeyi başarır.

Louis Armstrong - Yaban Mersini Tepesi

Satchmo'nun dördüncü eşi dansçı Lucille Wilson, nihayet büyük müzisyenin kişisel hayatına rahatlık ve huzur getiriyor. Louis ve Lucille, Armstrong'un ölümüne kadar hiç kavga etmeden yaşayacaklardı.

Louis Armstrong'un All Stars Topluluğu

Armstrong, 1947'den bu yana, tromboncu Jack Teagarden, klarnetçi Barney Bigard, davulcu Sid Catlett ve caz müziğinin diğer birçok ustaları gibi o yılların ünlü müzisyenlerini içeren All Stars topluluğuna liderlik ediyor.

Louis Armstrong - Ne harika bir dünya

1955'e gelindiğinde Armstrong ve All-Stars topluluğu dünya caz müziğinin bir numaralı müzisyenleri oldu. Louis elliden fazla filmde rol aldı ve ABD ve Avrupa'yı gezdi. Armstrong'un SSCB gezisine ilişkin müzakereler bile sürüyor ancak “Caz Elçisi” Eisenhower ile yaptığı görüşmede siyahların ABD'de nasıl yaşadığı sorusuna cevap veremeyeceğini söyleyerek bu geziyi reddediyor: “Ben de diğerleri gibi hissediyorum siyahi kişi.”, ünlü olmasına rağmen...” Armstrong'un Sovyetler Birliği'ne gitmesi sorunu altmışlı yıllarda yeniden gündeme getirildi, ancak proje hiçbir zaman hayata geçirilmedi.

Louis Armstrong - Caz Efsanesi

Sachmo'nun popülaritesi artmaya devam ediyor. Yorulmak bilmeyen, çok yönlü yaratıcı aktivite, Louis'i görünüşte ulaşılamaz yüksekliklere taşıyor. Armstrong, Sidney Bechet, Oscar Peterson, Cy Oliver, Duke Ellington gibi caz ustalarıyla işbirliği yapıyor. Harika bir müzisyen olmadan hiçbir uluslararası caz festivali tamamlanmaz - Nice, Newport, Monterey. Trompetçi Latin Amerika'ya, Asya'ya, Afrika'ya geliyor. Senfoni orkestralarıyla işbirliği yapan müzisyen, Metropolitan Operası ve Belediye Binası'nda filarmoni caz konserleri veriyor.

Louis Armstrong - Halkımı Bırakın

Sachmo'nun güçlü yaratıcı faaliyeti, parlak trompetçinin sağlığını bir kez daha etkiliyor - ellili yılların sonlarında ciddi bir kalp krizi geçirdi. Ancak bu Armstrong'u durdurmaz ve sağlığı artık ona daha önce yaptığı kadar performans gösterme fırsatı vermese de Louis sahneyi terk etmez.

Louis, 1960'tan bu yana kariyerine vokalist olarak yeniden başladı; kendi bestelerinin ve yeni şarkılarının cover'larını kaydetti, Barbra Streisand'la işbirliği yaptı, filmlerde rol aldı ve tiyatro ve sinema yapımları için müzikler yazdı.

Sachmo'nun şarkısı "Merhaba Dolly!" Amerikan listelerinin zirvesine çıkıyor ve büyük müzisyenin son hiti olan “Ne Harika Bir Dünya” İngiltere listesinin zirvesine çıkıyor.

Louis Armstrong'un ölümü

Altmışlı yılların sonuna gelindiğinde kendi gücünü esirgemeyen maestro, sağlığında keskin bir bozulma ile karşı karşıya kaldı. Armstrong son kez 10 Şubat 1971'de sahneye çıktı. Daha sonra arkadaşı Bing Crosby ile bir televizyon programında oynadı.

Bir kalp krizi onu Mart ayına kadar yatağa mahkûm ediyor. Mart ayında, Louis ve All Stars tekrar ayağa kalkarak New York'ta iki hafta boyunca konserler verdi, ardından başka bir saldırı Armstrong'u iki ay daha hastane yatağında geçirmek zorunda bıraktı. Temmuz başında hastaneden taburcu olan Armstrong, 5'inci için bir topluluk provası planlıyor. Bu prova, Satchmo'nun hayatındaki son provaydı - ertesi gün, 6 Temmuz 1971'de, gezegendeki en büyük caz müzisyeni, böbrek yetmezliğine yol açan kalp yetmezliği nedeniyle öldü.

Cazcının ölümü dünya çapında çok sayıda samimi taziyeye yol açtı. Sovyet İzvestia da dahil olmak üzere gezegenin önde gelen gazeteleri ön sayfalarını büyük müzisyene ayırdı. Armstrong'un cenazesi ABD'nin yanı sıra birçok ülkedeki tüm televizyon kanallarında canlı yayınlandı.

Tüm modern müzik üzerinde paha biçilmez bir etkiye sahip olan büyük Satchmo Louis Armstrong, Dünya'da bir caz sanatçısı olarak hem popülerlik hem de ustalık açısından eşsiz olmaya devam ediyor.

Louis Armstrong çelişkilerden oluşan bir adam. Yükseklikleri fethetmek için yaratılmış, ömür boyu müzik aşığı, çoğu zaman ikinci rollerle yetinmek zorunda kaldı. Büyük "Caz Kralı" imajını kendisinin tek başına yarattığını, tüm ihtişamının uzun ve sıkı çalışmanın sonucu olduğunu iddia edebilir ve söyleyebiliriz. Elbette bu doğrudur, ancak yalnızca kısmen. O dönemde hüküm süren ırksal önyargılar Armstrong'un Olympus'un zirvesine tek başına çıkmasına izin vermezdi. Çok sayıda impresaryonun kendisine yüklediği rolün rehberliğinde şarkısının boğazına basarak çok şey yaptı. Ama onlar beyazdı, kendisi ise değildi; bu yüzden Armstrong'un inanılmaz olanı yapması gerekiyordu: bir sahne yıldızı olmak, birinci sınıf bir sanatçı olmak, elit evlerde yer almak ve aynı zamanda sadece halkı memnun etmek için değil, aynı zamanda da yaratmak için. gelecek nesiller için, muhteşem kompozisyonlar yaratarak, onlarca yıldır ölümsüz.

kısa özgeçmiş

Küçük Louis, New Orleans'ın Battlefield bölgesinde doğdu. Haydutlar ve silahlı çatışmalar arasındaki sürekli çatışmalar yerel yaşamın ayrılmaz bir özelliğiydi ve bu elbette küçük çocuğa damgasını vurdu. Louisiana'nın en fakir bölgesi, barların, barların, suçluların ve kolay erdeme sahip kadınların yaşadığı bir topluluktu. Bıçaklama ve ateş etme o kadar yaygındı ki, doğal bir şeymiş gibi algılanıyordu. Doğum tarihi konusunda hâlâ tartışmalar sürüyor. Genel olarak kabul edilen tarih 1900, yani 4 Temmuz'dur. Ancak başka bir tarih daha var - 1901, 4 Ağustos. Ve müzisyenin kendisi her zaman dünyayı 1890'da gördüğünü söylerdi. Bu tutarsızlıklar, Armstrong'un doğumunu kaydetme zahmetine bile girmeyen ailesinin içinde bulunduğu kötü durumu mükemmel bir şekilde gösteriyor.

Annesi Mary Elbert, Louis'i doğurduğunda sadece 16 yaşındaydı. Bebeklik döneminde ebeveynler ayrıldı ve çocuk, büyükannesi Josephine'in bakımına bırakıldı. Doğru, 5 yıl sonra annesi onu tekrar yanına aldı; o sırada Louis çoktan okula gitmeye başlamıştı.

Sadaka için performans sergileyen dörtlü erkek vokalist arasında iş bulmayı başardı. Aynı zamanda Louis, Letonyalı-Yahudi göçmenler olan Karnovsky ailesiyle tanışır. Onlar için çalışmaya, kömür dağıtmaya başladı ve yavaş yavaş ailenin çok yakın bir üyesi haline geldi.

Çocuk için önemli bir olay, 1913'te, tüm New Orleans'ın Yeni Yıl tatiline daldığı zaman meydana geldi. Annesinin başka bir arkadaşından tabanca çalan Louis, yalnızca tek el ateş etti. Aniden yakınlarda bir polis memuru belirdi ve genci gözaltına aldı. Böylesine nispeten masum bir suç için Armstrong'a ağır bir ceza verildi - Kaptan Joseph Jones'un kolonisinde hapis cezasına çarptırıldı. Ancak çocuk için bu mutluluktu - yerleşim yerinde giyinmiş ve iyi beslenmişti. Bu yüzden Armstrong'u evinden gönderen ve ona yeni bir hayat şansı veren bilinmeyen hakime yalnızca teşekkür edebiliriz.

Islahevinde Peter Davis'in yönetimi altında küçük bir vokal grubu ve orkestra vardı. Davis çocuğu orkestraya götürmeyi ve önce ona basit bir müzik enstrümanı olan tefi çalmayı kabul etti. Çocuğa çok geçmeden, armonik parçalar çalan, alçak sesli bir nefesli çalgı olan bir altohorn emanet edildi. Armstrong koroda şarkı söylerken çeşitli sesleri kulaktan çalmayı zaten öğrendiği için yeni enstrümanla hiçbir sorunu yoktu. Çocuğun yeteneği açıktı ve Davis önce çocuğa borazan çalmayı, sonra da kornet çalmayı öğretmeye başladı. Sonuç olarak Armstrong orkestradaki en iyi müzisyen olur.

Müzisyen, babası tarafından koloniden alındı ​​ancak Armstrong ilk fırsatta kaçarak annesinin yanına döndü. Karnovsky'nin yardımı çok uygun bir zamanda geldi; ona para kazanmaya başlayabileceği yeni bir kornet verdiler. O andan itibaren Armstrong'un yaratıcı ve konser faaliyetleri başladı.

1918'de Louis, halkı eğlendiren bir orkestrada nehir teknesinde iş buldu. Mellophonist David Jones, Armstrong'a yolculuklarından birinde müzik okumayı öğretti. 1922'de Chicago'ya taşındı, o zamanlar neredeyse eşi benzeri yoktu. Rekabetin dışında kaldığı için kısa sürede bir yıldız haline gelir ve her performansını parlak ve muhteşem bir gösteriye dönüştürür.

1925'te Dreamland Cafe'de sahne aldı, Fletcher Henderson'ın orkestrasında işe girdi ve Erskine Tate'in orkestrasında yarı zamanlı çalıştı. 1929'da New York'a taşındı ve burada kendini tamamen müziğe adadı. Bu zamana kadar çok ünlü olduğundan para sıkıntısı çekmedi ve inanılmaz sayıda konser verdi.

Armstrong, 1946 yılına kadar aktif bir konser hayatı yaşadı, filmlerde rol aldı ve kendi plaklarını kaydetti. 1947'de Glaser'ın girişimiyle oluşturulan, cazın en seçkin ustalarının da dahil olduğu All Stars topluluğu ortaya çıktı. Armstrong ve topluluğu sayısız konser veriyor ve filmlerde rol almaya devam ediyor. 1950'den itibaren vokalist olarak daha çok performans sergilemeye başlar. Derin, boğuk sesi ve kar beyazı gülümsemesi onun arama kartıydı, performans sergilemek istediği herhangi bir yere pasaportuydu. Müzik için, trompet çalmak için yaşıyordu ve başka hiçbir şeye ihtiyacı yoktu. 6 Temmuz 1970'de insanlık tarihinin en büyük caz sanatçısı vefat etti.

İlginç gerçekler

• İlk kez 11 yaşındayken tutuklandı.
• Küçük Louis'in yaşadığı gettodaki koşullar inanılmaz derecede kötüydü. Çocuk hayatta kalabilmek için korkunç şeyler yapmak zorundaydı: çöp kutularında yiyecek aramak, dilenmek ve küçük hırsızlıklar yapmak.
• Sürekli parasızlık nedeniyle Armstrong okulu bırakmak zorunda kaldı. Hayatı boyunca hiçbir zaman gerçek bir eğitim almadı.

• Armstrong, 14 yaşındayken müzik okumayı bilmeden ve yalnızca işitmeye güvenerek zaten bir orkestrada çalıyordu.
• Armstrong, konser faaliyetlerinin başlangıcından ölümüne kadar performanslarını neredeyse hiç kesintiye uğratmadı.
• Annesi Elbert 1942'de öldüğünde, anılarına göre hayatı boyunca ağladığı tek zamandı.
• 1918'de kornetçi Joe Oliver, Kid Ory'nin orkestrasındaki yerini bıraktı ve onun yerine 18 yaşındaki cazcı tutuldu. Oliver ona nefes almanın ve sahnelemenin temel kurallarını öğretti ve ona küçük bir müzik notasyonu öğretti.
• Babasının öldüğünü öğrenince cenazesine gitmeyi reddetti ve şöyle dedi: "Beni ve annemi aç bırakan adamın benim için hiçbir önemi yok."
• Cazcının, “klasik” siyah cazın kurucularından New Orleans'ın “kornet kralı” Buddy Bolden hakkında görüşleri ilginç. Bolden, başarılarından dolayı "Kral" lakabını aldı ve onu erken çocukluktan itibaren canlı dinleyen Armstrong da dahil olmak üzere sonraki nesil cazcılar üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Dedi ki: “Onun kornetini patlatmaya yetecek kadar akciğerim yok. Herkes onu büyük görse de, o konuyu çok fazla abarttı ve büyük olasılıkla yanlış yönde. Sonunda raydan çıktığını unutmayın, bunu gözden kaçırmayın."
• 1926'da kornetin tamamen terk edilmesi ve boru . Görünüşe göre bu, araçların tasarımından etkilenmişti. Sonuçta geniş zilli bir kornet üzerinde ses çok yumuşaktı ve Armstrong'un çalma stili daha keskin bir ses gerektiriyordu. Ayrıca kornet o dönemin orkestralarının genel sesinden çok fazla öne çıkıyordu.

• Armstrong'un ölümsüz caz klasikleri haline gelmiş 60'ın üzerinde hit parçası var. Bunları Hot Five topluluğuyla sadece 3 yıl içinde kaydetti.
• Armstrong, neredeyse kendisine ait olan Yahudi Karnovsky ailesinin bir anısı olarak Davud Yıldızı'nı her zaman yanında tutuyordu.
• Otobiyografi yazan ilk siyahi caz müzisyeniydi.
• Hayatı boyunca siyasetten uzak duran o, bir zamanlar bu kuralı çiğnedi. Little Rock okul krizi sırasında dokuz Afrikalı Amerikalının derslere katılması yasaklandı. Bu durum onu ​​o kadar çileden çıkardı ki, “Devlet benim vatandaşlarıma nasıl davranıyorsa, onlar da cehenneme gitsinler” dedi. Bu sözü nedeniyle çok eleştirildi ama fikrini hiç değiştirmedi. Başkan Eisenhower ile ilgili bu açıklama, müzisyenin tüm hayatı boyunca yaptığı en cesur davranış olarak değerlendiriliyor.
• Konumunu beyaz olmayan insanların hayatlarını iyileştirmek için kullanması gerektiğine inanan birçok genç yurttaşı tarafından beğenilmiyordu. Ancak Armstrong bunu asla yapmadı.
• Bir zamanlar Armstrong trombon çalmayı denedi ama bu bir hobiden başka bir şey değildi.
• Armstrong kısırdı ama çocukları çok seviyordu.

• Amatör beyzbol takımı Armstrong's Secret Nine'ın sponsoruydu.
• Bir zamanlar popülerliğin zirvesindeyken purolar “Louis Armstrong” adı altında üretiliyordu.
• Sık sık eğlence amaçlı uyuşturucu kullanıyordu ve bir zamanlar esrar bulundurmaktan suçlu bulunmuştu.
• Louis, doğumdan kısa bir süre sonra ölen kuzeninin Clarence adlı çocuğunu evlat edindi. Ne yazık ki çocukluğunda kafa travması geçirmiş ve gelişimi gecikmiş. Ancak Armstrong hayatı boyunca ona değer verdi.
• Bir zamanlar bir eleştirmen Louis'in performansı hakkında aşağılayıcı bir inceleme yapmıştı. Bu, o zamanlar dünya çapında üne sahip olan müzisyeni o kadar incitti ki, umutsuzluğa kapıldı. Popülaritesine rağmen cazcı çok etkilenebilir bir insandı.
• Armstrong, İngiltere'ye vardığında kraliyet ailesinin üyeleriyle doğrudan kraliyet ailesiyle konuşmayı yasaklayan söylenmemiş bir kuralı ihlal etti. Cazcı George V'e bakarak şöyle dedi: "Özellikle senin için performans sergiliyorum, Rex!" - ve solo oynamaya başladım.
• Yeteneğine hayran olanlardan aldığı "dünyanın en büyük trompetçisine" gravürlü bir saati vardı.
• Şarkılarının ve albümlerinin başlıklarında sıklıkla imzaladığı ve kullandığı Satchmo adında bir takma adı vardı.

• Her konser olağanüstü değildi. Çoğu zaman, özellikle de hayatının son yıllarında, yalnızca iradesini kullanarak mekanik olarak oynuyordu. Ancak bu onun kötü oynadığı anlamına gelmiyor. En kısa performansı bile her zaman birinci sınıftı. Kendine başka hiçbir şeye izin vermedi.
• Armstrong, ömrünün sonlarına doğru dudak aparatı ve parmaklarıyla ilgili sorunlar yaşamaya başladı. Bu nedenle, neredeyse tamamen şarkı söylemeye, trompetle yalnızca kısa cümleler çalmaya ve doğaçlamalarda nadiren hızlı tempo kullanmaya başladı.
• Cazcının cenazesi Amerika Birleşik Devletleri'nin her yerinde canlı yayınlandı. Sovyetler Birliği'nin İzvestia'sı da dahil olmak üzere dünya çapında birçok gazete, müzisyenin ölümüne tepki gösterdi, taziyede bulundu ve kaybın yasını tuttu. Cenazede o zamanın birçok ünlü müzisyeni ve şarkıcısı sahne aldı: Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie ve diğerleri.

Dünya çapında ünlü olan en iyi şarkılar

Gerçekten tükenmez bir fikir kaynağı olan Louis Armstrong, hayatı boyunca dünyaya caz dünyasında gerçekten önemli ve ikonik hale gelen çok sayıda eser verdi. Vokal tekniklerini çalma ve icra etme tarzı, şık “kumlu sesi”, dönemin bir nevi kanonu haline geldi.

Armstrong'un kaydettiği en ünlü besteler haklı olarak " Merhaba dolly!», « Aşağı in Musa" (daha çok "Halkımı Bırakın" olarak bilinir) ve " Ne harika bir dünya" Bugün neredeyse herkes onları tanıyor ve sesleri yalnızca Armstrong'un sesiyle ilişkilendiriliyor.

Popüler inanışın aksine kompozisyon " Merhaba dolly!"Armstrong tarafından değil Jerry Herman tarafından yazıldı. Ancak 63 yaşındaki cazcının performansı imkansızı başardı; şarkı listelerde birinci sıraya yerleşti ve Beatles'ı zirveye taşıdı! Ancak 3 ay boyunca listedeki ilk üç sırayı güvenle korudular. Armstrong, 1965'te bu şarkıyla En İyi Erkek Vokal Performansı dalında Grammy Ödülü'nü aldı.

"Merhaba dolly!" "(Dinlemek)

Şarkı " Aşağı in Musa“Armstrong sayesinde yeni bir hayata başladı. 1958'de onu önemli ölçüde yeniden düzenleyen, yeniden düzenleyen ve ona yeni bir ses veren oydu. En ünlü trompet solosu caz müziğinin kanonu haline geldi ve Armstrong'un dahi bir icracı olduğunu sonsuza kadar pekiştirdi.

"Aşağı in Musa" (dinle)

1967'de şu şarkıyı bestelediler: Ne harika bir dünya" Yazarları Bob Thiel ve George Weiss, uzun süre popüler şarkıcılardan hangisinin şarkıyı icra etmesini teklif edebileceğini düşündüler ve sonunda Armstrong'a karar verdiler. Tam da yeni albümü için besteler seçiyordu ve tam zamanında yeni bir şarkı geldi.

“Ne Harika Bir Dünya” (dinle)

Ne yazık ki Armstrong'un yurttaşları şarkıyı ve performansını takdir etmediler. “Etrafınızda olup bitenlere bakarak dünyanın ve doğanın güzelliği hakkında nasıl şarkı söyleyebilirsiniz?” - onların tek sorusu buydu. Sadece bir yıl sonra, 1968'de şarkı İngiltere listelerinde ilk sırada yer aldı. O zamandan beri, beste çeşitli sanatçılar tarafından defalarca seslendirildi, ancak hiç kimse Armstrong'un kanonik performansını anlatamadı. Sonuçta bir şarkının adını gördüğümüzde kafamızda duyduğumuz ses onun sesi.

Müzisyenin filmografisi

Armstrong çok sayıda filmde, dizide ve televizyon programında diğer oyunculardan çok daha fazla rol aldı. Birçok yönden bu, müzisyenin kendisini popülerleştirmek adına ve doğal olarak para uğruna yapıldı. Onun impresaryosu Joe Glaser, Armstrong için Louis'in iç dünyasıyla hiçbir ilgisi olmayan ve şöhretin zirvesinde kalabilmek için bağlı kalması gereken benzersiz bir imaj yarattı. Glaser'ın en sevdiği sözler şunlardı: "Gülümse, kahretsin, gülümse!" ve "Yüzünü yap!"

Böylece Glaser, koğuşunun adı üzerinden önemli ölçüde zenginleşmeyi başardı, ancak bu sadece kâr değildi, bir tür simbiyozdu. Sonuçta Armstrong, "renkli" olduğundan, Glaser'ın yardımıyla kazandığı şöhrete asla ulaşamazdı. Bu, beyazların siyahlara göre başlangıçta bir avantaja sahip olduğu, yaşadığı zamanın gerçeklerinden kaynaklanıyordu. Yani bir realist olarak Armstrong sadece rolünü oynadı ve kendi zamanında kabul edilen gelenekleri takip etti.

Armstrong, 1930'dan 1971'e kadar hayatı boyunca oyunculuk yaptı. İlk filmi “ Eski Alev"(Patlayıcı), 1930'da çekildi. Kıskançlıktan kör olan ve bunun sonucunda sadece evini değil oğlunu da kaybeden bir eş hakkında basit bir hikaye. Bu filmde Louis, kendisinden herhangi bir özel çaba gerektirmeyen kendisi gibi rol aldı. 1969'da rol aldığı son film, müzikal macera komedisiydi " Merhaba dolly!", 2 saat 26 dakika sürdü. Armstrong filmde orkestra şefi olarak rol aldı. Film 3 Oscar kazandı ve 13 adaylık aldı.

Toplamda Louis, diğer karakterleri canlandırdığı 28 filmde ve kendisini canlandırdığı 10 filmde rol aldı. Ayrıca yıllar içerisinde 13 televizyon programında yer almış ve 10 dizide rol almıştır.

Ölümünden sonra onun hakkında neredeyse yaşamı boyunca olduğundan daha fazla sayıda film yapılmaya devam edildi. Belgesel, biyografik ve popüler olmak üzere 21 yeni film ve 10 dizi yayınlandı.

Bir cazcının kişisel hayatı

Annesiyle olan ilişkisi ve müzisyenin ahlaki açıdan özgür çocukluğu, onun daha adil cinsiyetle olan ilişkisini önemli ölçüde etkiledi. Annesinin vahşi yaşamını her gün görerek, bilinçaltında, aşk şöyle dursun, zayıf cinsiyete ciddi bir bağlılık diye bir şeyin olmadığı sonucuna vardı.

Hayatı boyunca birçok kadını değiştirdi, 3 defaya kadar evlendi, ayrıca evliyken sık sık yan ilişkiler yaşadı. Kadınlarla flört etmekten çekinmiyordu ve zengin olduğu için büyük başarıların tadını çıkardı.

1918'de aşka benzer bir şeyler hissettiği ilk kadınla tanıştı. Adı Daisy Parker'dı. İlk bakışta tatlı ve ilginç, içinde etekli gerçek bir şeytandı - eğitim eksikliği, çılgın kıskançlık, sürekli kavgalar, çığlıklar ve önlenemez kavgacılık. Kadının iğrenç karakteri boşanmaya neden oldu ve kısa süre sonra Daisy öldü.

Müzisyen ikinci karısıyla daha şanslıydı. Armstrong'u seçenin o olduğunu söyleyebiliriz, tersi değil. Lil Hardin çok iyi bir müzik eğitimi aldı, mükemmel piyano çalıyordu, zevkli giyiniyordu ve oldukça eğitimliydi. İlk başta Louis'i taşralı, eğitimsiz bir adam olarak gördüğü için çok düşük bir görüşe sahipti, ancak zamanla yeteneği, kar beyazı gülümsemesi ve çekiciliği kalbini eritti.

Lil, Armstrong'u bir yıldız yapmaya başladı. Bu onun takıntılı arzusuydu ve Armstrong buna karşı koyamadı. Onu diyet yapmaya zorladı, bu sayede 20 kilo verdi, yeni güzel kıyafetler aldı ve tat duygusu aşıladı. Ayrıca ona dünyevi tavırları ve müzik kültürünün temellerini öğretti.

Hardin, Armstrong'u New York'a taşınmaya zorladı. Orada işi ciddiye aldı ve ilk sorunlar burada ortaya çıktı. Louis özünde taşralı ve basit bir adam olarak kaldı. Alkol ve esrarın neden bu kadar kınandığını anlamadı ve bunların kullanımında bir yanlış görmedi. Lil öyle düşünmüyordu ve bu konu üzerinde sık sık tartışıyorlardı. Sonunda Hardin boşanmaya karar verdi. Armstrong'a yaratıcı ve derinlemesine yaklaşarak Armstrong'u parasız bıraktı ve birlikte satın aldıkları lüks evi devraldı. Lil, eski kocasından kurtuldu, ancak çok az bir süre, 1971'de sahnede kalp krizinden öldü.

Üçüncü karısı New York'ta doğan Lucille Wilson'du. Sonunda Armstrong'a para için değil karakteri için aşık olan bir kadın bulundu. Müzik eğitimi almış bir dansçı olan Louis, karakteri, yumuşak ve uyumlu bir kadın olmasıyla tamamen memnun oldu. Kavgalar sırasında her zaman bir uzlaşma bulabildi ve 30 yıl boyunca mutlu bir evlilik içinde yaşadılar.

Yöneticilerle zor ilişkiler

Armstrong'un hayatı boyunca para konusunda hiç şansı olmadı. Hayır, onların değerini biliyordu ama gelirini tamamen okuma yazma bilmeden yönetiyordu. Her kesimden dilenciler sürekli onun etrafında dönüyordu, çok sayıda "arkadaş" onu barlara davet ediyordu, ancak faturaları ödemek için aceleleri yoktu. Bu nedenle Armstrong'un, önce müzisyeni bir şekilde kontrol etmeye çalışan, ardından konumlarından yararlanıp utanmadan soygun yapmaya başlayan yöneticilerle sık sık sorun yaşaması şaşırtıcı değil.

Louis'in ilk menajeri, Armstrong'un ücretinden paranın büyük kısmını almak için her fırsatı değerlendiren vicdansız bir sahtekar olan Johnny Collins'ti. Aynı zamanda bunu belgeleme zahmetine bile girmedi - müzisyen bürokrasi içinde kesinlikle çaresizdi ve hesaplarını ve ücretlerini asla kontrol etmedi. Louis'in yöneticiyle sürekli tartışmaları hiçbir şeye yol açmadı - para hâlâ akıyordu, nerede ve ne için olduğu belli değildi.

1930'larda Armstrong'un, Londra'nın gece hayatını kontrol eden rakip mafya klanlarıyla ciddi sorunları vardı. Sonuç olarak Kaliforniya'da saklanmak zorunda kaldı. Chicago'ya dönmeye çalıştığı anda mafya ona şehirden çıkmasını emretti. Johnny Collins, daha fazla işbirliğini reddederek 1934'te Armstrong'dan ayrıldı. Aynı zamanda müzisyenin parasının neredeyse tamamını kendisine alıyor.

1935 yılında, insanlardan tamamen hayal kırıklığına uğrayan cazcı, ne yapacağını bilemez ama aniden Joe Glaser ile tanışır ve kısa sürede (sadece 3-4 ay içinde) tüm sorunlarını çözer. Cazcının yeni menajeri olur. Aynı zamanda gangster Al Capone'a oldukça yakındı ve suç dünyası arasında otoriteye sahipti. Bu sert ve hatta zalim adamın harika bağlantıları vardı. Armstrong'un tüm borçlarını hızla ödedi, kendisini dava etmekle tehdit eden eski kız arkadaşlarını ve metreslerini korkuttu ve hesaplarını düzene koydu.

Glaser, uzun yıllar Armstrong'un güçlü patronu oldu. İlginç bir şey oldu. Bildiğiniz gibi pek çok insan cazcıya saygı duymuyordu: Bazıları “beyaz olmayan insanlar için eşitliği savunmayı reddettiği için, diğerleri ise çok saf oldukları için. Pek çok kişi, "beyaz efendilere" gösterdiği itaatten dolayı onu sevmiyordu. Ve suç eğilimleri olan ilkeli bir adam olan Joe Glaser, müzisyene içtenlikle saygı duyuyordu. Belki de derinlerde bir yerde, hiçbir zaman elde edemeyeceği bir yeteneğe sahip, performans ve beceri açısından eşi benzeri olmayan bir insanla karşı karşıya olduğunu anlamıştı. Hayatının sonuna kadar Armstrong'u korudu ve onu arkadaşı olarak gördü. Kısmen böyleydi.

1969'da Glaser aniden şiddetli bir saldırıya uğradı. Armstrong'a hiçbir şey söylememeye karar verdiler ama tesadüfen Glaser, kısa bir süre önce kalp sorunları nedeniyle müzisyenin kaldırıldığı hastaneye götürüldü. Louis arkadaşını görmesine izin verilmesini ve sedyeyle bile olsa kendisine götürülmesini talep etti. Sonunda ona izin verildi. Depresyonda ve şok olmuş halde, kederden kendini kaybetmiş bir şekilde dışarı çıktı. Arkadaşı ve patronu koğuşunu bile tanımadı...

4 Temmuz 1969'da Glaser, bilincini bir daha geri kazanamadan öldü. Louis'in uzun yıllar birlikte çalıştığı bir adamın ölümü onun üzerinde ağır bir iz bıraktı ve sağlığına zarar verdi. Herkese hiçbir şeyin değişmediğini göstermeye çalıştı ama bu sonun başlangıcıydı.

Louis Armstrong zamanının ötesinde bir dahiydi. Yeteneği mevcut çerçeveye uymuyordu, onlara uymuyordu ve her zaman ilk, en iyi, tek olabilmek için kendini sınırlamak zorunda kalıyordu... Bu özellikle hayatının ikinci yarısında fark ediliyordu. Neşeli ve karizmatikti, her şirketin can damarıydı ama onun içinde neler olup bittiğini asla bilemeyeceğiz.

Armstrong bir müzik kültürü olgusudur. Müzisyenin zorlu çocukluğu ona damgasını vurdu ama karakterini kıramadı. Hayatı boyunca çekiciliğini, büyüleyici gülümsemesini ve nezaketini taşıdı. En karmaşık virtüöz tekniği, müziğinde sözlü anlatımla kolayca bir arada var oldu. Trompetin derin, duygulu sesi ve tarif edilemez ses kolayca bir arada var oldu ve her kompozisyonu bir başyapıt haline getirdi. Her ne kadar zamanımızın en büyük müzisyeni olarak kabul edilse de kendisi hakkında pek az fikir sahibiydi. Gösteriler, konserler ve halkın alkışları için yaşadı. Ölümünden hemen önce hastaneye gitmeyi reddetti. Korkunç bir fiziksel durumda olduğundan, bitkin olduğundan, performansına bilet alan insanları reddedemezdi. İşte böyleydi; harika ve aynı zamanda sade, “Caz Kralı”...

Video: Louis Armstrong'u dinleyin

Louis Armstrong (Louis Daniel "Satchmo" Armstrong, 4 Ağustos 1901 - 6 Temmuz 1971) Amerikalı bir trompetçi, vokalist ve kendi grubunun kurucusuydu. Yetenekli bir ustanın elinde trompetin inanılmaz sesini dünyaya açıklayan cazın kurucusu olarak kabul edilir.

Çocukluk

Louis, 4 Ağustos'ta New Orleans'ın yalnızca siyah ailelerin yaşadığı en fakir bölgelerinden birinde doğdu. Babası bir kömür madeninde çalışıyordu ve annesi çamaşırcı olarak çalışıyordu.

Armstrong'un çocukluğuna pek mutlu denemez. Bebek henüz birkaç yaşındayken baba aileden ayrıldı ve bir süre sonra yeni eşi sayesinde şehri bile terk etti. İki çocuğunu besleyemeyeceğini anlayan anne (Louis'in Beatrice'in ablası vardı), birçok akrabasından gizlice fahişelik yapar. O andan itibaren çocuklar kendi hallerine bırakıldılar ve genellikle kendi kulübesinde kabul ettiği annelerine başka bir müşteri geldiği için kendilerini sokakta buldular.

Ancak Mayenne'in annesi korkunç gerçeği uzun süre gizleyemedi. Bir ay sonra büyükannesi, kızının kimde çalıştığını öğrenir ve hemen iki çocuğunu da bu ahlaksızlıktan kurtarmaya karar verir. Louis ve Beatrice mutlu bir şekilde büyükannelerinin yanına taşınıyor; orada yürüyebiliyor, oyun oynayabiliyor ve çocukluklarından geriye kalanların tadını çıkarabiliyorlar.

Sonra Armstrong arkadaşlarına şunları söyledi: “...çocukluğumun tüm döneminden beri sadece büyükannemle geçirdiğim zamanı hatırlamak istiyorum. Gerisi, hakkında konuşmak bile istemediğim karanlık ve iğrenç bir nokta...”

Genç Louis, 7 yaşından itibaren çocukluğunun kendisi için bittiğini fark eder. Kendisine ve kız kardeşine baktığı için büyükannesine inanılmaz derecede minnettardır, ancak sürekli onun bakımında olması da imkansızdır. Bu nedenle ilkokul eğitimi olmasa bile iş bulmaya karar verir. Büfe sahibini kendisini işe almaya zar zor ikna eder ve bir süre gazete dağıtımcısı olarak çalışır. Ancak yoksul bölgelerde dergi ve gazetelere olan talep son derece düşük olduğundan, bir ay sonra Louis başka bir işe, kömür dağıtımcılığına gidiyor.

Orada çok çalışıyor ve ilk parasını biriktiriyor ve bunu Yahudi kömür tüccarı ailesi olan Karnofsky'lere sigorta olarak veriyor. Göçmenlerin Amerika'ya yeni gelmiş olmalarına rağmen, zaten yeterli sermayeleri ve en önemlisi bağlantıları vardı. Armstrong da onlarla iş bulmak için mümkün olan her şeyi yapmaya karar verir. Louis'den memnun olmadıkları takdirde sahiplerine kalacak olan çok fazla ikna ve "sigorta" sonrasında, adamı işe alıyorlar. Ancak teminat olarak bıraktığı para birkaç hafta sonra adama geri döner ve Karnofsky, ellerinde sadece dürüst değil, aynı zamanda çok çalışkan bir "çalışan" bulunduğunun farkına varır.

Gençlik ve erken kariyer

Karnofsky'ler çok sayıda eğlence mekanının bulunduğu zengin bir bölge olan Storyville'de yaşadığından, Louis bu sefahat ve sonsuz eğlence mekanını neredeyse her gün ziyaret etmek zorunda. Doğum günlerinden birinde, "yeni edinilen aile" (ve o zamanlar Karnofsky'ler, aslında çocuğu zaten evlatlık oğulları olarak görüyorlardı) Louis'e bir kornet veriyor - ilk müzik enstrümanı, bu daha sonra ona kendini ifade etme fırsatı verecek. yaratıcı bir şekilde kullanın ve hatta dünya çapında popülerlik kazanın.

O andan itibaren Armstrong, hiç vicdan azabı duymadan Storyville'deki içki mekanlarından birinde çalarak işe girer. Ve buradaki halkın büyük olasılıkla uzun süredir güzellik duygusundan mahrum olmasına rağmen, adam her zaman rüyanın başarılması gerektiğini hatırlıyor; başarı asla kendi kendine gelmeyecek. Orada birkaç topluluğa katılıyor ve hatta birkaç kez davul çalmaya çalışıyor, ancak bundan sonra eski güzel kornete geri dönüyor.

1913 yılında Armstrong, bir kabahat nedeniyle yatılı ıslah kampına gönderildi ve burada ilk müzik eğitimini aldı ve deneyim kazandı. Birkaç yıl içinde altohorn ve tef gibi müzik enstrümanlarını çalmayı öğreniyor, ardından kornet çalma becerilerini geliştiriyor. Orada halk topluluklarından birinin üyesi olarak iş bulur ve o zamanın geleneksel polkalarını ve marşlarını icra etmekten keyif alır ve müzisyen olarak kariyerine devam etmek için hapisliğinin bitmesini bekler.

Oliver, Ori ve Marable'ın himayesi altında

Armstrong'un ıslah kampında kalışı biter bitmez müzik kariyerine devam etmek için acele etti. Küçük kulüplerde ve barlarda sahne aldı, genellikle orada performans sergileyen gruplardan kornet ödünç aldı. Bu akşamlardan birinde yetenekli adam, inanılmaz derecede etkili bir kişi ve o zamanlar kornet oyuncuları arasında efsane haline gelen King Oliver tarafından fark edildi. İki yetenek arasındaki işbirliği uzun sürmedi ama oldukça verimli oldu. King, bir zamanlar sezgilerine güvenip hiçbir müzik eğitimi veya uzmanlığı olmayan bir adamı kabul etmesinden inanılmaz derecede memnundu.

1918'de Oliver ayrılır ve koğuşuna müzik dünyasındaki başka bir etkili kişiye - Kid Ory'ye tavsiyelerde bulunur. Yakından bakar ve bir süre adamı dinler, sonra sadık arkadaşının Louis'i yanına almasını tavsiye etmesinin boşuna olmadığını anlayınca onu o zamanlar "Tuxedo Brass Band" adlı topluluğunun bir üyesi yapar. memleketindeki birçok ünlü etkinlikte sahne aldı ve hatta sıradan, ortalama bir sakinin katılmasının imkansız olduğu kapalı partilere katılımcı olarak davet edildi.

Armstrong aynı zamanda müzik ve sanat uzmanı Marable ile tanışır ve ondan yardım ister. Armstrong'un müzik eğitimi alması ve tam teşekküllü ve nitelikli bir sanatçı olması bu adam sayesinde olur. Artık sadece tanıdık motiflerin nasıl çalınacağını bilmekle kalmıyor, aynı zamanda kornet için kendi eserlerini bestelemeye de çalışıyor.

Kariyer ilerlemeleri

1922'de Armstrong, gelecekteki yaşamını tamamen değiştirecek olan hayatındaki ilk sürprizle karşılaştı. Eski kornetçisini kaybeden Oliver, Creole topluluğunda oynamayı hemen kabul eden yetenekli Louis'i onun yerine davet etmeye karar verir. Bu an, hayatının dönüm noktası olur. Creole Jazz Band ile birlikte ülke çapında dolaşmaya başlar ve ilk hayranlarını kazandığı Chicago'da birçok konser verir.

Bir süre sonra Louis Armstrong, New York'a taşınmaya ve solo müzisyen olarak kariyerine devam etmeye karar verir. İhtiyacı olan her şeyi öğrendikten sonra memleketinden ayrılır ve Fletcher Henderson'ın orkestrasında çalışmaya başlar. Caz ustasının tüm zanaatını burada benimsedi ve sonunda bir müzisyen olarak şekillendi; Louis Armstrong'un dünya çapında milyonlarca hayran tarafından sevildiği, kendi benzersiz, parlak ve canlı kornet çalma tarzını kazandı.

Müzisyen, 1925'ten bu yana mutlu bir şekilde parça üstüne şarkı kaydediyor: "Heebie Jeebies", "Go Down Moses", "What a Wonderful World", "Hello Dolly", "A Rhapsody in Black and Blue" ve diğerleri. Üstelik çoğu solo beste olarak değil, düet, trio ve hatta grup performansları olarak kaydediliyor. Özellikle Louis Armstrong, birlikte çalma davetlerine memnuniyetle yanıt veren Johnny Dods, Carroll Dickerson ve Boyd Atkins gibi ünlüleri kayıtlara davet ediyor.

Kişisel hayat

Louis Armstrong ilk kez çok genç yaşta bir Creole fahişesi olan Daisy Parker ile evlendi. Bununla birlikte, çiftin kaderi, Louis'in meslektaşlarının hayat arkadaşı seçimiyle ilgili sürekli alayları, zorbalıkları ve memnuniyetsizlikleri yüzünden de olsa, uzun ve mutlu bir hayat yaşamaya mahkum değil. Yakında dünya çapında ünlü olacak yetenekli ve yetenekli bir müzisyenin böyle bir insanın yanında olamayacağını ona sürekli hatırlatırlar. Bu, Armstrong'u 1923'te Daisy'den boşanmaya zorlar.

Bir yıl sonra piyanist Lil Hardin ile tanışır. Kişilikleri neredeyse tamamen zıt olmasına rağmen çift, birkaç ay sonra çıkmaya başladı ve evlendi. Bu arada, Louis'in ısrarı üzerine solo bir kariyere başlayıp dünya çapında popülerlik kazanan kadın haline gelen kişi Lil'dir.

Louis Armstrong kimdir?

Louis Armstrong (4 Ağustos 1901 - 6 Temmuz 1971), (takma adlar: Satchmo, Pops) - Amerikalı trompetçi, besteci, şarkıcı ve yarı zamanlı aktör, en önemli caz sanatçılarından biri. Kariyeri 1920'lerden 1960'lara ve cazın çeşitli dönemlerine kadar uzanan elli yılı kapsıyor.

1920'lerde "becerikli" bir trompet ve kornetçi olarak ünlenen Armstrong, cazın gelişiminde temel bir etkiye sahipti; onun sayesinde müzikte solo performans, kolektif doğaçlamadan daha popüler hale geldi. Armstrong, anında tanınabilen boğuk sesiyle aynı zamanda olağanüstü bir şarkıcıydı, doğaçlama konusunda çok esnekti, daha fazla ifade için bir şarkının sözlerini ve melodisini anında değiştirebiliyordu. Ayrıca scat (sesin bir müzik enstrümanı olarak kullanıldığı sözsüz şarkı söyleme) şarkısını da söyleyebilirdi.

Trompet çalmasıyla olduğu kadar sahnedeki güçlü varlığı ve sesiyle de ünlü olan Armstrong'un etkisi cazın çok ötesine uzanmış ve 1960'lardaki kariyerinin sonuna gelindiğinde, bir bütün olarak popüler müziğe yaptığı katkılarla ünlenmişti. Armstrong, o zamanlar ırksal açıdan son derece bölünmüş bir Amerika'da müziği ten renginden çok daha önemli olan ilk gerçek popüler Afrikalı-Amerikalı "sınır aşan" sanatçılardan biriydi. Kamuoyunda, çoğu zaman diğer Afrikalı Amerikalıların hoşnutsuzluğuna rağmen, ırkıyla ilgili nadiren siyasi anlam ifade etti, ancak Little Rock krizinde, basında geniş çapta yer alan ırk ayrımcılığının ortadan kaldırılmasını savundu. Her ne kadar kendi döneminin siyahi insanları için yol çok sınırlı olsa da, sanatçılığı ve kişisel nitelikleri ona Amerikan toplumunun üst kademelerine kolay erişim sağladı.

Louis Armstrong'un Biyografisi

Louis Armstrong'un çocukluğu

Armstrong, birçok biyografide belirtilen bir tarih olan 4 Temmuz 1900'de doğduğunu sık sık dile getirirdi. 1971'de ölmesine rağmen, gerçek doğum tarihi olan 4 Ağustos 1901, ancak 1980'lerin ortasında araştırmacı Tad Jones tarafından vaftiz kayıtlarının incelenmesiyle keşfedildi.

Armstrong, New Orleans, Louisiana'da fakir bir ailede doğdu; ataları köleydi. Çocukluğunu, fuhuşun yasal olduğu Storyville bölgesindeki "Savaş Alanı" olarak bilinen gecekondu mahallesinde yoksulluk içinde geçirdi. Babası William Armstrong (1881-1933), Louis bebekken aileden ayrıldı ve başka bir kadınla birlikte oldu. Annesi Maria "Mayanne" Albert (1886-1927), daha sonra Louis ve küçük kız kardeşi Beatrice Collins Armstrong'u (1903-1987) büyükanneleri Josephine Armstrong'un bakımına bıraktı; Zaman zaman amcası İshak tarafından ziyaret ediliyorlardı. Beş yaşındayken annesinin yanına geri döndü ve burada annesinin akrabaları ve ardı ardına gelen "üvey babaları" ile birlikte yaşadı.

Muhtemelen müzikle ilk kez tanıştığı Fisk School for Boys'a gitti. Gazete satarak, kömür dağıtarak, geceleri sokaklarda şarkı söyleyerek, restoranlara sattığı çöplerden yiyecek bularak para kazanıyordu ama bu para annesini fuhuşu bırakmaya ikna etmeye yetmedi. Boş zamanlarını evinin yakınındaki dans salonlarında geçirdi ve burada serbest stilden kare dansa kadar mümkün olan tüm dansları izledi. Ek olarak Storyville'e kömür de dağıttı ve genelevlerde ve dans salonlarında çalan grupların, özellikle de Joe "King" Oliver'ın çaldığı Lala's Pete'in yanı sıra zaman zaman doğaçlama yapan diğer ünlü müzisyenlerin müziklerini dinledi.

Armstrong, on bir yaşındayken Fisk Okulu'ndan ayrıldı ve para için sokaklarda şarkı söyleyen dörtlü erkek çocuğuna katıldı. Onun da başı belaya girmeye başladı. Cornet oyuncusu Bunk Johnson, (o sırada 11 yaşında olan) Armstrong'a New Orleans kulübü Dago Tony's Tonk'ta kulaktan çalmayı öğrettiğini söyledi, ancak Armstrong daha sonra Oliver'ı öğretmeni olarak adlandırdı Armstrong, gençliğinin en kötü zaman olduğunu pek düşünmedi. bunun yerine ondan ilham alarak: "Trompetimi çalarken gözlerimi her kapattığımda, doğrudan eski güzel New Orleans'ın kalbine bakıyorum... Bana uğruna yaşayacak bir şey verdi."

Ayrıca çöp taşıyan ve ona ekstra para kazanma fırsatı veren Litvanyalı-Yahudi göçmen bir aile olan Karnofsky'ler için de çalışıyordu. Onu kabul ettiler ve ona ailenin bir parçası gibi davrandılar; Babasız yaşadığını bilerek onu beslediler ve büyüttüler. Daha sonra Karnofsky ile olan ilişkisi hakkında Louis Armstrong + New Orleans, Louisiana'da Yahudi Bir Aile, 1907 adlı bir anı yazdı. Orada, bu ailenin kendilerini Yahudi ırkından üstün gören "diğer beyaz" milletler tarafından da ayrımcılığa uğradığını keşfettiğini anlatıyor... "Sadece yedi yaşındaydım ama Beyazların zavallı Yahudilere ne kadar dinsiz davrandığını ben bile fark ettim. çalıştığım aile." Armstrong, hayatının geri kalanında Davut Yıldızı'nı taktı; Onlardan öğrendiklerini şöyle yazdı: "Gerçekten ve amaçlı yaşamayı öğrendim." Karnofsky'nin anısına, New Orleans'ta, bağışlanan müzik enstrümanlarını "bu muhteşem öğrenme deneyimine katılmak için başka fırsatı olmayan çalışkan çocukların ellerine teslim etmek" için kabul etmeye adanmış kar amacı gütmeyen bir kuruluş olan Karnofsky Projesi kuruldu.

Armstrong kornet becerilerini New Orleans Home for Coloured Waifs'de bir grupta çalarken geliştirdi; burada birkaç kez küçük suçlardan hapsedildi, özellikle de yılbaşı gecesi üvey babasının tabancasını havaya ateş ettiği için (ateş boştu, polis raporlarına göre). Profesör Peter Davis (yönetici Yüzbaşı Joseph Jones'un isteği üzerine sık sık eve gelen) Armstrong'a disiplin aşılamayı başardı ve ona müzik eğitimi verdi, aksi takdirde kendi kendine öğrenmişti. Davis sonunda Armstrong'u grubun lideri yaptı. Evin grubu New Orleans'ın çeşitli yerlerinde sahne aldı ve on üç yaşındaki Louis, müzik kariyerinin başlangıcı olan kornet çalmasıyla dikkatleri üzerine çekmeye başladı. On dört yaşındayken Evden serbest bırakıldı, ardından bir süre babası ve yeni üvey annesi Gertrude ile yaşadı ve ardından annesinin yanına geri dönerek sokaklara ve onların cazibesine geri döndü. Armstrong ilk işini Henry Pons'un dans salonunda aldı ve burada Black Benny onun koruyucusu ve akıl hocası oldu. Gündüzleri kömür taşıyor, geceleri ise kornet çalıyordu.

Şehirde sık sık düzenlenen bando geçit törenlerinde çaldı ve Bunk Johnson, Buddy Petit, Kid Ory ve hepsinden önemlisi Joe "King" Oliver'dan eğitim alan eski müzisyenlerin performanslarını dinleme fırsatını asla kaçırmadı. Genç müzisyenin baba figürü ve akıl hocası. Daha sonra bandolarda ve New Orleans nehir gemilerinde çaldı, ardından Mississippi Nehri'nde buharlı gemiler kullanan etkili Fate Marable grubuyla seyahat etmeye başladı. Marable'da geçirdiği zamanı "üniversitede olmak" olarak nitelendirdi ve grup sayesinde yazılı sözleşmelerle çalışma deneyimini önemli ölçüde genişletti.

1919'da Joe Oliver kuzeye taşınmaya karar verdi ve Kid Ory'nin grubundaki yerini bıraktı; Armstrong onun yerini aldı. Ayrıca Tuxedo bandosunun ikinci trompetçisi oldu.

Louis Armstrong'un kariyeri

Armstrong'un 1920'lerdeki kariyeri

Nehir tekneleri üzerinde çalışırken Armstrong'un müzik becerileri güçlendi ve gelişti. Yirmi yaşındayken müzik okuyabiliyordu; ayrıca uzun trompet soloları icra etmeye başladı ve bunu yapan ilk cazcılardan biri oldu; Bireyselliğini ve kendi tarzını solo parçalarına kattı. Benzersiz bir ses yaratmayı öğrendi ve performansına şarkı söylemeyi ve ayaklarını yere vurmayı da ekledi. 1922'de Armstrong Chicago'ya göçe katıldı ve burada akıl hocası Joe "King" Oliver'ın daveti üzerine Creole Jazz Band'e katıldı - burada müzik faaliyetlerini günlük işlerle birleştirmeyi bırakacak kadar para kazandı. Chicago o zamanlar hızlı bir ekonomik büyüme dönemi yaşıyordu ve ırk ilişkileri zayıf olmasına rağmen şehirde siyahlara yönelik pek çok iş vardı, fabrikalarda iyi para kazanıyorlardı ve eğlenceye harcayacakları büyük miktarlarda paraları vardı.

Oliver'ın grubu, Chicago'nun caz evreninin merkezi olduğu 1920'lerin başında Chicago'nun en önemli caz gruplarından biriydi. Orada Armstrong, kendi banyolu (ilk banyosu) kendi dairesinde lüks içinde yaşadı. Chicago'dan beklediği heyecanla boş zamanlarını New Orleans'taki arkadaşlarına nostaljik mektuplar yazarak geçirmeye başladı ve kariyeri boyunca yazmaya devam etti. Armstrong'un art arda iki yüz ila ikinci oktav çalabilmesi dikkat çekicidir. Giderek daha ünlü hale geldikçe, onu geçmeye çalışan çeşitli trompetçilerin "kesme" yarışmalarında birçok zorlukla karşılaştı. Armstrong, ilk kayıtlarını 1923'te Oliver'ın grubunda ikinci kornet olarak Gennett ve Okeh plak şirketlerinden (o dönemde caz kayıtları ülke çapında popülerlik kazanıyordu) yaptı ve kayıtlar bazı sololar ve davul dolgularını içeriyordu. Bu sırada, o zamanlar zaten kendi Chicago grubuna sahip olan Bix Beiderbecke tarafından tanıştığı Hoagy Carmichael (daha sonra birlikte çalıştığı) ile tanıştı.

Armstrong, Oliver'la çalışmaktan hoşlanıyordu, ancak Louis'in ikinci eşi piyanist Lil Hardin Armstrong, onu daha prestijli bir gelir elde etmeye ve Oliver'ın etkisinden uzakta yeni tarzını daha da geliştirmeye teşvik etti. Lil, kocasını, zanaatını geliştirebileceği ve solo becerilerini geliştirebileceği kilise konserlerinde klasik müzik çalmaya zorladı; Ayrıca onu daha etkileyici görünmesi ve artan kilosunu gizlemesi için daha şık kıyafetler giymeye ikna etti. Lil'in etkisi, sonuçta Armstrong'un akıl hocasıyla olan ilişkisini, özellikle de Oliver'ın Armstrong ve diğer grup üyelerinden sakladığı maaşı ve bahşişleri konusunda baltaladı. 1924'te Armstrong ve Oliver dostane bir şekilde ayrıldılar. Kısa bir süre sonra Armstrong, zamanın en ünlü Afrikalı-Amerikalı topluluğu olan Fletcher Henderson Orkestrası'na katılmak üzere New York'a gitme daveti aldı. Armstrong, kendi bölümündeki diğer müzisyenlere daha iyi uyum sağlamak için trompete geçti. Henderson'ın tenor saksofon solisti Coleman Hawkins üzerindeki etkisi, bu dönemde orkestranın yaptığı kayıtları dinlerken açıkça görülüyor.

Armstrong, trompet çalarak ve hatta trombonla deneyler yaparak Henderson'ın daha sade tarzına hızla adapte oldu. Topluluğun geri kalanı Armstrong'un duygusal ve etkileyici tarzına hızla ısındı. Kısa süre sonra performansları New Orleans'ın önde gelen insanları, özellikle de vaizler hakkında şarkılar ve hikayeler içeriyordu. Henderson'ın orkestrası, yalnızca beyaz müşterilerin girişine izin verilen prestijli mekanlarda, özellikle de Don Redman'ın düzenlemeleri de dahil olmak üzere ünlü Roseland dans salonunda çaldı. Duke Ellington'ın orkestrası, özellikle Armstrong'un performansını görmek için Roseland'ı ziyaret etti ve şehrin her yerinden genç trompetçiler boşuna onu yenmeye çalıştılar ve bu süreçte dudaklarını kırdılar.

Bu dönemde Armstrong, New Orleans'tan eski arkadaşı piyanist Clarence Williams'ın organize etmesine yardımcı olduğu birçok kayıt yaptı; Bunlar arasında Williams Blue Five caz grubuyla yapılan kısa bir kayıt (bu kayıt sırasında Armstrong'un sıcak cazdaki birkaç ideolojik rakibinden biri olan Sidney Bechet ile işbirliği yapması dikkate değerdir) ve blues vokalistleriyle bir dizi eşlik yer alıyordu. Bessie Smith, Ma Rainey ve Alberta Hunter.

Armstrong, 1925'te, Armstrong'un kariyerinde ve gelirinde iyileştirmeler arayan eşinin ısrarı üzerine Chicago'ya döndü. New York'taki her şeyden memnundu, ancak daha sonra haklı olduğunu ve Henderson orkestrasının yaratıcı yeteneklerinin gelişimini sınırladığını itiraf etti. Reklamında onu "Dünyanın En İyi Trompetçisi" olarak adlandırması onu üzdü. Başlangıçta Lil Hardin Armstrong'un orkestrasının bir üyesiydi ve karısı için çalışıyordu. Okeh etiketi için kendi adı altında kayıt yapmaya başladı ve ünlü toplulukları "Hot Five" ve "Hot Seven" ile "Potato Head Blues", "Muggles" (marihuana sigarası için argo - Armstrong her zaman esrar kullandım) gibi hit parçalar üretti. ve müziği daha sonra cazın standardı haline gelen ve bir stil olarak uzun yıllar boyunca gelişmesine zemin hazırlayan “West End Blues”.

Grup üyeleri Kid Ory (trombon), Johnny Dodds (klarnet), Johnny St. Cyr (banjo) ve piyanoda Armstrong'un karısı Lil'di; davulcu genellikle yoktu. St. Cyr'ın da belirttiği gibi, Armstrong'un grubundaki çalışma atmosferi dost canlısıydı: "Onunla çalışmak kolaydı ve ayrıca geniş bir bakış açısı vardı... her zaman herkesin bireyselliğini ortaya çıkarmak için elinden gelenin en iyisini yapıyordu." En dikkate değer Hot Five and Seven kayıtlarından bazıları arasında "Cornet Chop Suey", "Struttin' With Some Barbecue", "Hotter Than That" ve "Potato Head Blues" yer alıyordu; bunların tümü son derece yaratıcı Armstrong soloları içeriyordu. piyanist Earl "Papa" Hines (en bilinen düetleri 1928'deki "Weatherbird" kaydıydı). Bu kayıtlar ve Armstrong'un "West End Blues"daki ilk trompet solosu bugüne kadarki en ünlü ve en iyiler arasında yer alıyor. Artık Armstrong kendi tarzını istediği gibi geliştirmekte özgürdü ve onu "Piyanoyu esirgemeyin, Bayan Lil" ve "Oh, Mister Johnny Dodds" gibi sağlıklı dozda ışıltılı bir şarkıyla renklendirdi. , göster şu klarneti, oğlum!"

Armstrong ayrıca çoğunlukla Vendôme Tiyatrosu'nda sahnelenen Erskine Tate Showband'da da oynadı. Madama Butterfly gibi klasiklerin caz versiyonları da dahil olmak üzere sessiz filmler ve konserler için müzik icra ederek Armstrong'a daha uzun besteler yapma ve geniş izleyiciler önünde performans sergileme deneyimi kazandırdılar. Scat şarkı söylemeye başladı (cazda saçma kelimeler kullanarak vokal doğaçlaması) ve 1926'da Hot Five'ın "Heebie Jeebies" kaydında böyle bir bölümü kaydeden ilk müzisyenlerden biri oldu. Bu kayıt o kadar popülerlik kazandı ki topluluk, nadiren konser vermelerine rağmen Amerika Birleşik Devletleri'nin en ünlü caz grubu oldu. Armstrong'un icat ettiği yeni caz türü, ülke çapındaki hem siyah hem de beyaz genç müzisyenlerin ilgisini çekti.

Leal'den ayrıldıktan sonra Armstrong, Carroll-Dickerson Orkestrası'nda Al Capone'un ortağı ve piyanisti Earl Hines olan Joe Glaser için Sunset Café'de çalmaya başladı. Hines müzik yönetmeni olmasına ve Glaser orkestrayı yönetmesine rağmen orkestranın adı kısa süre sonra "Louis Armstrong ve Stompers" olarak değiştirildi. Hines ve Armstrong kısa sürede arkadaş oldular ve başarılı bir işbirliği yaptılar.

1929'da Armstrong New York'a döndü ve burada Andy Razaf ve piyanist-besteci Fats Waller tarafından yazılan, tamamen siyahlardan oluşan ünlü müzikal Hot Chocolate için bir senfoni orkestrasıyla çaldı. Ayrıca vokalist olarak küçük bir rolde yer aldı ve "Ain't Misbehavin" performansıyla düzenli olarak dikkatleri üzerine çekti; bu şarkının onun versiyonu o zamanın en çok satan kaydı oldu.

Armstrong'un kariyeri 1930'lar

Armstrong, halka açık performansların sergilendiği Cotton Club'ın ana rakibi olan Harlem gece kulübü Connie's Inn'de sahne almaya başladı ve gangster Dutch Schultz için bir "kapak" görevi gördü. Ayrıca varyasyonlar da dahil olmak üzere vokal kayıtları da çok popüler oldu. 1930'lardaki kayıtları, 1931'de tanıtılan, vokallere karakteristik bir sıcaklık veren ve bu nedenle hemen bu tür "soğuk" sesin ayrılmaz bir parçası haline gelen yeni RCA şerit mikrofonundan tam anlamıyla yararlandı. Bing Crosby gibi sanatçılar, şarkının şimdiye kadar kaydedilen en ünlü varyasyonlarından biri olan Carmichael'in "Stardust" adlı eserinin ünlü yorumu, Armstrong'un benzersiz vokal sesini ve stilini ve halihazırda klasik haline gelmiş şarkıları söyleme konusundaki yenilikçi yaklaşımını ortaya koyuyor.

Armstrong'un Sidney Arodine ve Carmichael'in "Lazy River" adlı eserinin (1931'de kaydedilen) radikal biçimde yeni versiyonu, onun melodi ve ifadelere yönelik yenilikçi yaklaşımlarının çoğunu birleştiriyor. Şarkı kısa bir trompet solosu ile başlıyor, ardından hıçkıran kornalarla sunulan ana melodiyi tanıtıyor ve bu melodi Armstrong'un her satırın sonundaki unutulmaz hırıltılı ünlemleriyle noktalanıyor: “Evet!..”, “Evet...”, “ Elbette...", "Nerede alçaksa, çok daha alçakta." İlk dizede, notalarda yazılı melodiyi tamamen görmezden geliyor ve sanki solo trompet çalıyormuş gibi şarkı söylüyor, ilk satırın çoğunu tek bir notayla veriyor ve cümleleri yoğun bir şekilde senkopluyor. İkinci dörtlükte neredeyse tamamen doğaçlama bir melodiye başlıyor ve bu daha sonra tipik bir Armstrong scat şarkı pasajına dönüşüyor.

Trompet çalmasında olduğu gibi Armstrong'un vokal doğaçlamaları da caz vokal yorumunun temelini oluşturdu. Boğuk sesinin eşsiz tadı, diğer şarkıcılar tarafından sürekli olarak taklit edilen ve sıklıkla taklit edilen bir müzikal arketip haline geldi. Onun scat şarkı söyleme tarzı, bir trompet solisti olarak eşsiz deneyimini tamamlıyordu. "Lazy River" gibi kayıtlardaki gür, kadifemsi alt perde tonu ve melodik mırıltısı, başta Bing Crosby olmak üzere genç beyaz şarkıcılar üzerinde önemli bir etkiye sahipti.

Caz sahnesi 1930'lardaki Büyük Bunalım'dan büyük zarar gördü. Cotton Club, uzun bir düşüş döneminin ardından 1936'da kapandı ve kulüp çalmayı bıraktığında birçok müzisyen çalmayı tamamen bıraktı. Bix Beiderbecke öldü ve Fletcher-Henderson Orkestrası dağıldı. Kral Oliver birkaç kayıt yaptı ancak bunun dışında zor bir dönemden geçti. Bechet terzi oldu ve ardından Paris'e taşındı; Kid Ory ise New Orleans'a dönüp tavuk yetiştirmeye başladı.

Yeni fırsatlar arayışında olan Armstrong, 1930'da Los Angeles'a taşındı. Orada New Cotton kulübünde oynadı; Lionel Hampton onun davulcusu oldu. Performansları, lüks gece hayatını hâlâ karşılayabilen Hollywood dinleyicilerinin ilgisini çekti ve kulübün radyo yayınları, gençlerin müziklerini evde dinlemelerine olanak tanıdı. Bing Crosby ve diğer birçok ünlü kulübün müdavimleriydi. 1931'de Armstrong ilk rolünü Ex-Flame filminde oynadı; Ayrıca esrar bulundurmaktan suçlu bulundu ancak cezası ertelendi. 1931'in sonunda Louis Chicago'ya döndü ve burada artık daha çok Guy Lombardo'ya benzeyen gruplarda çalıyordu; Ayrıca daha fazla caz standardı kaydetmeye başladı. Ancak çok geçmeden suç patronlarıyla yaşadığı çatışmalar onu şehri terk etmeye zorladı. Armstrong daha sonra New Orleans'ı ziyaret etti ve orada bir kahraman gibi karşılandı ve eski dostlarını görme fırsatı buldu. "Armstrong'un Gizli Dokuzlusu" olarak bilinen yerel bir beyzbol takımına sponsor oldu ve bir puroya onun adını verdi. Ancak kısa süre sonra tekrar yollara düştü ve yeraltı suç dünyasındaki sorunların gölgelediği bir ülke turundan sonra Armstrong, Avrupa'yı ziyaret etmeye karar verdi. Mafya zulmünden kurtulun.

Amerika Birleşik Devletleri'ne döndükten sonra birkaç yorucu turlara katıldı. Menajeri Johnny Collins'in kaotik davranışları ve kendi harcamaları nedeniyle Armstrong neredeyse parasız kaldı. Sözleşme şartlarının bitmek bilmeyen ihlalleri onu rahatsız etmeye başladı. Sonunda yeni menajeri olarak, kanunla, mafyayla ve borçlarıyla ilgili sorunlarıyla başa çıkmasına yardımcı olan, yeraltı dünyasıyla bağlantılı sert bir satıcı olan Joe Glaser'ı işe aldı. Armstrong'un parmakları ve dudaklarıyla da sorunları olmaya başladı ve bu, olağanüstü performans tarzı nedeniyle daha da kötüleşti. Bunun sonucunda diğer faaliyetlere ilgi duymaya başladı, vokal tarzına daha fazla dikkat etmeye başladı ve ilk tiyatro gösterilerinde yer aldı. Ayrıca Crosby'nin 1936'da gişe rekorları kıran filmi Cennetten Pennies de dahil olmak üzere filmlerde yeniden oyunculuğa başladı. 1937'de Armstrong, CBS radyo ağında Rudy Vallee'nin yerini aldı ve ulusal olarak finanse edilen bir radyo programının ilk Afrika kökenli Amerikalı sunucusu oldu.

Armstrong'un kariyeri 1940'lar

Armstrong, yıllarca süren seyahatin ardından 1943'te dördüncü eşi Lucille'den memnun olarak Queens, New York'a kalıcı olarak yerleşti. Tin Pan Alley'deki sorunlara, mafyanın müzik sektöründeki hakimiyetine ve ırkçı önyargılara rağmen müzik becerilerini geliştirmeye devam etti. Aynı zamanda Okeh Records için Hoagy Carmichael'in "Rockin' Sandalye" şarkısını kaydetti.

Sonraki 30 yıl boyunca Armstrong yılda 300'den fazla konser verdi. Büyük gruplara olan talep, halkın tercihlerindeki değişiklikler nedeniyle 1940'larda azaldı: dans salonları kapanıyordu ve popülerlik açısından büyük grup müziğini geride bırakan televizyondan ve diğer müzik türlerinden rekabet geliyordu. Bu koşullar altında 16 kişilik bir turne grubunu desteklemek ve finanse etmek imkansızdı.

1940'larda, 1920'lerin geleneksel cazına olan ilginin yeniden canlanması sayesinde Armstrong, gençliğinin küçük caz gruplarının müzik tarzına dönmeyi düşünmeye başladı. 17 Mayıs 1947'de New York City Hall'da Armstrong'un şarkıcı ve tromboncu Jack Teagarden ile sahne aldığı oldukça başarılı bir küçük grup konserinin ardından Armstrong'un menajeri Joe Glaser, 13 Ağustos 1947'de Armstrong'un büyük grubunu dağıttı ve geleneksel bir caz grubu kurdu. Armstrong'un yanı sıra başlangıçta Teagarden, Earl Hines ve çoğu eski büyük grup liderleri olan diğer ünlü swing ve Dixieland sanatçılarını da içeren altı kişilik bir grup. Billy Berg'in gece kulübünün açılışında yeni bir grubun kurulduğu duyuruldu.

Grubun adı "Louis Armstrong ve Onun Tüm Yıldızları"; çeşitli zamanlarda katılımcıları şunlardı: Earl "Papa" Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arwell Shaw, Billy Kyle, Marty Napolyon, Big Sid Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems, Mort Herbert, Joe Darensburg, Eddie Shue ve davulcu Danny Barcelona. Bu dönemde Armstrong birçok kayıt yaptı ve otuzdan fazla filmde rol aldı. 21 Şubat 1949'da Time dergisinin kapağına çıkan ilk caz müzisyeni oldu. 1948'de Nice'teki Nice Caz Festivali'ne katıldı ve burada Susie Deler "C"est Si Bon"u ilk kez canlı söyledi. Henri Betti ve Andre Orneza.

Armstrong'un kariyeri 1950-1970'ler

Armstrong, yayıncıların izniyle 26 Haziran 1950'de New York'ta "C"est Si Bon"un İngilizce sözleriyle Jerry Silen'in ilk Amerikan versiyonunu kaydetti. Bu kayıt piyasaya sürüldükten sonra dünya çapında büyük bir satış başarısı yakaladı. 1960'larda Gana ve Nijerya turnesine çıktı ve burada Nijerya İç Savaşı sırasında Victor Oleya ile sahne aldı.

1950'lere gelindiğinde Armstrong, dünya çapında pek çok hayranı olan popüler bir Amerikan ikonu ve kültürel figür haline geldi. Ancak o zamana kadar kendisi ile savaş sonrası dönemde ortaya çıkan Charlie Parker, Miles Davis ve Sonny Rollins gibi genç caz müzisyenleri arasında kuşak farkı ortaya çıkmaya başlamıştı. Savaş sonrası nesil, müziğini soyut sanat olarak gördü ve Armstrong'un yarı müzisyen, yarı şovmen vodvil tarzının modası geçmiş olduğunu düşündü. 1950'lerin basınındaki caz eleştirileri Armstrong'u genellikle bir dinozor olarak nitelendirdi ve Armstrong buna öfkeli itirazlarla karşılık verdi.

Decca Records ile olan sözleşmesinin sona ermesinin ardından serbest sanatçı oldu ve çeşitli plak şirketlerinde kayıt yaptı.

Armstrong dünyayı turlamayı hiç bırakmadı ama 1959'da İtalya'da kalp krizi geçirdi ve seyahatlerine geçici olarak ara vermek zorunda kaldı.

1964'te, iki yıllık bir aradan sonra ilk kez stüdyoya girerek, daha sonra tüm zamanların en çok satan şarkısı haline gelen "Merhaba Dolly!"'yi kaydetti; ilk kez Carol Channing tarafından seslendirilen Jerry Herman şarkısı. Armstrong'un versiyonu Hot 100 listesinde 22 hafta boyunca, yani o yıl üretilen diğer tüm kayıtlardan daha uzun süre kaldı ve bir numaraya ulaşarak onu 62 yaş 9 ay 5 günlükken bu başarıya ulaşan en yaşlı kişi yaptı. Bu sıralamada 14 hafta üst üste tuttuğu The Beatles'ı üç farklı şarkıyla birinci sıradan geride bıraktı. Trompet performanslarının son kaydını 1968'de Disney Songs the Satchmo Way albümünde yaptı.

Armstrong 60 yaşına geldikten sonra bile turneye çıkmaya devam etti, hatta 1965'te bazı komünist blok ülkelerini ziyaret etti. Aynı zamanda ABD Dışişleri Bakanlığı sponsorluğundaki Afrika, Avrupa ve Asya turuyla da büyük bir başarı elde etti; bu turne ona "Büyükelçi Böyle" lakabını kazandırdı ve Dave Brubeck'e caz müzikali The Real Ambassadors'ı yazması için ilham verdi. Ancak 1968 yılında yetmişinci yaş gününe yaklaşırken sağlık sorunları yaşamaya başladı. Kalp ve böbrek rahatsızlığı nedeniyle turneyi bırakmak zorunda kaldı. Armstrong 1969'da hiç konser vermedi; o yılın çoğunu evde iyileşerek geçirdi. Aynı zamanda uzun süredir menajeri olan Joe Glaser da öldü. 1970 yazında Armstrong'un doktorları onun daha güçlü olduğu ve konserlere dönebileceği sonucuna vardılar. Hemen başka bir dünya turuna başladı, ancak kalp krizi geçirdi ve bu da onu iki ay ara vermek zorunda bıraktı.

Louis Armstrong'un kişisel hayatı

Louis Armstrong Evi Müzesi'nin web sitesindeki bir makale şöyle:

Artık müze koleksiyonumuzun bir parçası olan ev kayıtlarına göre Louis, adını "Lewis" olarak telaffuz etti. 1964'teki "Merhaba Dolly" kaydında "It's Lewis, Dolly" şarkısını söylüyor, ancak 1933'te "Laughin' Louie" adlı bir kayıt kaydetti. Birçok radyo kişiliği, hayranı ve tanıdığı ona "Louis" adını verdi; 1983'te videoya kaydedilen bir röportajda Lucille Armstrong, merhum kocasına "Louis" adını verdi. Müzisyenler ve yakın arkadaşları ona genellikle "Pops" adını verdi.

1943-44'te yazılan anılarda. Robert Goffin için Armstrong, "Bütün beyazlar bana Louis diyor" diyor ve kendisine öyle hitap etmediğini ima ediyor. Ancak 1920 ABD Nüfus Kayıtlarında Armstrong "Lewie" olarak kaydedildi. Sahnede çeşitli konser kayıtlarında, örneğin "Herkes Açıklayabilir mi?" Kayıtlarında "Louis" olarak anılıyor. 1952 tarihli "In Scandinavia vol.1" canlı albümünden. "Lewi", Louisiana'da yaygın olarak kullanılan "Louis" adının Fransızca telaffuzudur.

Louis Armstrong'un eşleri

19 Mart 1918'de Louis, 16 yaşındayken Gretna, Louisiana'dan bir fahişe olan Daisy Parker ile evlendi. Annesi Louis'in kuzeni Flora'nın doğumdan kısa bir süre sonra öldüğü Clarence Armstrong adında 3 yaşında bir erkek çocuğu evlat edindiler. Clarence Armstrong zihinsel engelliydi (erken yaşta geçirdiği kafa travması sonucu) ve Louis hayatının geri kalanında ona baktı. Louis ve Parker'ın evliliği kısa sürede sorunlu hale geldi ve 1923'te ayrıldılar.

4 Şubat 1924'te Louis, Oliver'ın piyanisti Lil Hardin Armstrong ile evlendi; kendisi de birkaç yıl önce ilk kocasından boşanmıştı. İkinci karısı kariyerinin gelişmesine yardımcı oldu, ancak 1920'lerin sonlarında Hardin ve Louis birbirlerinden ayrıldılar. 1931'de ayrıldılar ve 1938'de boşandılar, ardından Louis uzun süredir kız arkadaşı olan Alpha Smith ile evlendi. Üçüncü eşiyle evliliği dört yıl sürdü ve 1942'de boşandılar. Ekim 1942'de Louis, Cotton Club şarkıcısı Lucille Wilson ile evlendi ve 1971'deki ölümüne kadar onunla evli kaldı.

Armstrong çocukları sevmesine rağmen aile hayatı boyunca hiçbir zaman kendi torunu olmadı. Ancak Aralık 2012'de 57 yaşındaki Sharon Preston-Folta, Armstrong'un 50'li yıllarda ilişki yaşadığı Cotton Club dansçısı Lucille "Sweets" Preston'dan kızı olduğunu iddia etti. 1955 yılında menajeri Joe Glaser'a yazdığı bir mektupta Armstrong, Preston çocuğunun kendi kızı olduğuna olan inancını yineledi ve Glaser'a anne ve çocuğa aylık 400 dolar harçlık ödemesini emretti.

Louis Armstrong'un karakteri

Armstrong gösterişli ve çekici kişiliğiyle tanınıyordu. Otobiyografisinde, bazı biyografi yazarlarından ve tarihçilerden rahatsızlık duyarak konuşuyor, çünkü kurgu anlatma alışkanlığı vardı, özellikle de kamuoyunun kendisine olan ilgisinin henüz bu kadar yoğun olmadığı ve hikayesinin kurgusal ayrıntılarının çoğu zaman tutarlılıktan yoksun olduğu erken çocukluğu hakkında. .

Bir zamanlar Armstrong sadece bir şovmen değildi, aynı zamanda büyük bir otoriteye de sahipti. En büyük Afro-Amerikalı sanatçıları bile kamusal imajlarının ötesinde kendi çevrelerinin dışında tutan bir Amerikan kamuoyu ona hayrandı ve özel hayatı, zamanında çok az Afrikalı-Amerikalının sahip olduğu haklardan ve ayrıcalıklardan yararlanıyordu.

Politikada genel olarak tarafsız bir duruş sergiledi ve bu durum onu, ABD tarihindeki sivil haklar hareketi sırasında, beyaz Amerikan halkı arasındaki otoritesini, görüşlerini daha açık bir şekilde ifade etmek için kullanacağını ümit eden siyah topluluk üyelerinden uzaklaştırdı. bu konu hakkında. Ancak Başkan Eisenhower'ı sivil haklar konusunda proaktif eylemde bulunmamasından dolayı eleştirdi.

Louis Armstrong'un sağlık sorunları

Trompet çalmanın dudakları yorduğu bilinen bir gerçektir ve Armstrong, iddialı çalma stili ve daha sıkı tutan ancak kazma eğiliminde olan dar ağızlıklara olan sevgisi nedeniyle hayatının büyük bir bölümünde dudak yaralanmalarından muzdarip olmuştur. dudaklarının yumuşak astarına. 1930'larda Avrupa'yı gezerken dudağında oluşan ülser o kadar şiddetli hale geldi ki, bir yıl boyunca çalmayı tamamen bırakmak zorunda kaldı. Sonunda dudaklarını merhem ve kremlerle yağlama ve yara dokusunu bir jiletle kesme alışkanlığını geliştirdi. 1950'lerde Ansatz-Creme dudak merheminin resmi sözcüsüydü.

1959'da tromboncu Marshall Brown ile sahne arkası bir toplantıda Armstrong, evdeki ilaçlara güvenmek yerine bir doktora görünmesi ve dudaklarının uygun şekilde tedavi edilmesini sağlaması konusunda teşvik edildi, ancak bunu hayatının son yıllarına kadar yapmaya karar vermedi. Zaten dudaklarıyla ilgili başka sorunlar da yaşıyordu, bu nedenle doktorlar ameliyatı çok riskli buluyordu.

Louis Armstrong'un takma adları

Sachmo ve Sach takma adları "Satchelmouth" ("Ağız torbası", sl. "Caz ağzı") kelimesinin kısaltmalarıdır. Armstrong'un, çoğunu kendisi icat eden, hem gerçek hem de kurgusal renkli hikayelerle dolu hayatındaki pek çok şey gibi, takma adının da pek çok olası kökeni var.

Biyografi yazarlarının anlattığı en yaygın versiyon, Armstrong'un çocukken New Orleans sokaklarında para için dans ederken yerden para topladığını ve daha büyük çocukların çalmaması için bunları ağzına sakladığını söylüyor. Ağzını torba gibi kullandığı için birileri ona "çanta ağzı" adını taktı. Başka bir versiyona göre, sadece büyük ağzı nedeniyle daha sonra Satchmo olarak kısaltılacak olan "çanta ağzı" takma adını kazandı.

Daha önce "Dippermouth Blues" şarkısından türetilen "Dippermouth"un kısaltması olan Dipper olarak da biliniyordu ve alışılmadık ağzının üzerine bir nevi doğaçlamaydı.

Pops takma adı, Armstrong'un insanların isimlerini unutup onlara sadece "Pops" deme alışkanlığından geldi. Bu takma ad kısa süre sonra Armstrong'un kendisi tarafından tanındı. Terry Teachout tarafından Armstrong'un 2010 biyografisinin başlığı olarak kullanıldı.

Siyahi müzisyenlerin ilki

Armstrong, hem sahnede hem de sahne dışında beyaz toplum tarafından büyük ölçüde kabul görüyordu; bu, olağanüstü yetenekli veya soluk tenli olma eğiliminde olan çok az sayıda Afrikalı-Amerikalı ünlüye tanınan bir ayrıcalıktı. Şöhreti arttıkça, Afrikalı Amerikalıların, hatta ünlü olanların bile tipik olarak reddedildiği, yaşamın giderek daha rafine yönlerine erişim kazandı. Şöhreti o kadar büyüktü ki saygın restoranlarda yemek yiyor ve genellikle yalnızca beyazlara ayrılmış otellerde kalıyordu. Bu güce ve ayrıcalığa değer veriyordu, ancak bunu diğer farklı etnik kökenden sanatçılara göstermemeye dikkat ediyordu ve özel hayatında bu avantajları arkadaşları ve müzisyen arkadaşlarıyla paylaşmak için elinden geleni yapıyordu.

Ancak bu, özellikle 1950'lerin sonlarından 1970'lerin başlarına kadar Afro-Amerikan toplumunun üyelerinin ona "Tom Amca" demesini engellemedi; bu, siyahlar arasında, beyaz topluma iyilik yapanlara kendi zararları pahasına uygulanan ırkçı bir ifadeydi. kendi ırksal kimliği. Ancak Billie Holiday itiraz etti: "Tabii ki Pops bir Tom gibi davranıyor ama bunu yürekten yapıyor." 1949'da Mardi Gras'ta "Zulu Kralı" unvanını aldığı için eleştirildi. New Orleans'ın Afro-Amerikan komününde bu, siyah Krewe Karnavalı katılımcılarının lideri için verilen fahri bir unvandır; ancak yabancılar, beyaz Güneylilerin tavırlarıyla dalga geçmeyi amaçlayan geleneksel çim eteklerini ve siyah boyalı yüzlerini garip bulabilirler. saldırgan.

Bazı müzisyenler Armstrong'u ayrık izleyicilere çaldığı ve Amerikan sivil haklar hareketinde aktif olmadığı için eleştirdi. Ancak fikrini ifade ettiği nadir durumlarda bunun etkisi daha büyük oldu. Armstrong'un Başkan Eisenhower'a yönelik eleştirisi, başkanın 1957'de Little Rock, Arkansas'ta okullarda ırk ayrımının kaldırılmasına yönelik çatışmaya ilişkin eylemsizliği nedeniyle onu "iki yüzlü" ve "zayıf iradeli" olarak nitelendirmesi ulusal manşetlere taşındı. Protesto olarak Armstrong, Dışişleri Bakanlığı adına Sovyetler Birliği'ne yapmayı planladığı geziyi iptal ederek, "Güney'de halkıma bu şekilde davranılıyorsa hükümet cehenneme gidebilir" dedi ve hükümetini yurtdışında temsil edemeyeceğini söyledi. kendi insanlarıyla çatıştığı zaman.

FBI, entegrasyonla ilgili açık sözlü açıklamaları nedeniyle Armstrong hakkında bir dosya tuttu.

Louis Armstrong'un dini

Dini sorulduğunda Armstrong, Baptist olarak büyüdüğünü, her zaman Davut Yıldızı taktığını ve Papa ile arkadaş olduğunu söyledi. Armstrong, kendisini çocukluğunda yanına alan ve ilk kornetini alması için ona borç veren Karnofsky ailesinin anısına bir Davud Yıldızı takmıştı. Aslında Louis Armstrong, New Orleans'taki İsa'nın Kutsal Kalbi Tapınağı'nda bir Katolik olarak vaftiz edildi ve kendisini Katolik olarak kabul ettiğine dair hiçbir kanıt olmamasına rağmen Papa Pius XII ve Paul VI ile görüştü. Görünüşe göre Armstrong'un çeşitli dinlere karşı hiçbir şeyi yoktu, ancak onlara mizahla davrandı.

Armstrong sağlığı konusunda endişeliydi. Kilo vermek için müshil kullandı ve bu uygulamayı hem tanıdıklarına hem de kendi diyetlerinde tavsiye etti ve bunu "Satchmo yöntemini kullanarak kilo verin" başlığıyla yayınladı. Gençliğinde müshil olan Plüton Suyu'nu tercih eden Armstrong, daha sonra bitkisel ilaç Swiss Kriss'i keşfettiğinde bu tercihini değiştirerek onun sıkı takipçisi oldu. İlacın faydalarını dinleyen herkese övdü ve İngiliz kraliyet ailesinin üyeleri de dahil olmak üzere tanıştığı herkese ilaç paketleri dağıttı. (Armstrong ayrıca arkadaşlarına göndermek için bastığı, riskli de olsa, komik kartpostallarda da yer aldı; bu kartlarda kendisini tuvalette otururken anahtar deliğinden bakarken gösteriyordu ve "Böyle diyor ki, 'Her şeyi geride bırakın!'" Bazen bu kartlar Yanlışlıkla Swiss Kriss'in reklamı olarak tanımlanan "Bebeğim, Dışarısı Soğuk" Velma Middleton'la birlikte, "Ben dökerken plağı değiştir" ifadesini "Ben içerken biraz İsviçre Kriss ye" olarak değiştiriyor. döküyorum "döküyorum."

Armstrong, hayatının büyük bölümünde ağır bir esrar içicisiydi; 1930'da bir kulübün yakınında uyuşturucu bulundurmaktan tutuklandıktan sonra dokuz gün hapiste kaldı. Esrarı "viskiden bin kat daha iyi" olarak tanımladı.

Sağlık ve kilo konusundaki endişeleri, "Cheesecake", "Cornet Chop Suey" gibi şarkılara yansıyan yemeğe olan sevgisiyle dengeleniyordu, ancak "Struttin" with Some Barbecue" yemekle ilgili değil çekici bir arkadaş hakkında yazılmıştı. Hayatı boyunca New Orleans mutfağının ateşli bir destekçisi olarak kaldı ve mektuplarını her zaman "pirinç ve kuru fasulyeniz..." diye imzaladı.

Louis Armstrong'un Yazıları

Armstrong'un sosyalliği aynı zamanda yazmaya olan sevgisinde de kendini gösteriyordu. Seyahat ederken sürekli yazdı ve hayatının en sevdiği konuları dünyanın her yerindeki muhabirlerle paylaştı. Eline geçen her şeyi, müzik, seks, yemek, çocukluk anıları, "tıbbi" amaçlarla sık sık esrar içmesi - hatta mutlu bir şekilde tanımladığı bağırsak hareketleri hakkında gündelik notlar - mutlu bir şekilde daktiloda yazıyor veya yazıyordu. Ayrıca müstehcen şakaları ve müstehcen tekerlemeleri de komik buluyordu.

Louis Armstrong Mason muydu?

Louis Armstrong'un Mason olmadığı sıklıkla dile getirilir. Genellikle New York'taki Montgomery Lodge No. 18'in (Prince Hall) bir üyesi olarak listelenmesine rağmen, böyle bir loca hiçbir zaman var olmadı. Ancak Armstrong otobiyografisinde Masonik bir örgüt olmayan Pythias Şövalyeleri'nin bir üyesi olduğunu belirtmiştir.

Caz ustası Louis Armstrong

Armstrong, gençliğinde kornet ve trompet çalmadaki ustalığıyla tanınıyordu. Büyüleyici klarnet şarkılarının yanı sıra, hızlı pasajlar, hızlı pasajlardan yavaş pasajlara legato ve çoklu ritmik kalıplar arasındaki tamamlayıcı bağlantıları içeren karmaşık bir konsept olan ikonik ritmik "swing"iyle de dinleyicileri büyüledi. Armstrong'un en ünlü trompet kayıtları arasında Hot Five ve Hot Seven seanslarının yanı sıra Red Onion Jazz Babies de yer alıyor. Armstrong'un doğaçlamaları o dönem için yalnızca son derece karmaşık değil, aynı zamanda sofistike ve çok melodikti. Armstrong'un "Potato Head Blues"taki solosu uzun süredir onun dönemin en iyi solosu olarak kabul ediliyor.

Çalışmaları zaman zaman sololara da yer veren Armstrong'dan önceki kolektif caz topluluklarının çoğu, şarkıların melodilerini değiştirdi. Armstrong, esasen, yalnızca melodilerden ziyade şarkıların koral armonilerine dayalı önemli varyasyonlar yaratan ilk caz müzisyeniydi. Bu, yaratıcılık ve doğaçlama için geniş bir alan açtı ve aynı zamanda o dönemin müziğine solo performans biçimini vermeyi başardı.

Armstrong, çaldığı popüler melodileri sık sık yeniden düzenledi ve yalnızca kendi döneminin caz severlerin tercih ettiği varyasyonları ekledi. Ancak aynı zamanda çalışmaları birçok orijinal melodiyi, yaratıcı sıçramaları ve rahat veya enerjik ritimleri de içeriyor. Armstrong'un sürekli pratikle geliştirilen çalma tekniği, trompetin kapsamını, karakterini ve yeteneklerini genişletti. Armstrong, kayıtlarında neredeyse tek başına caz solisti rolünü yarattı, esasen toplumsal halk müziği olan bir türü alıp onu bireysel ifade için muazzam potansiyele sahip bir sanat biçimine dönüştürdü.

Armstrong, becerilerini geliştirmek için kendi performanslarının kayıtlarını kullanan ilk müzisyenlerden biriydi. Armstrong tutkulu bir müzik aşığıydı. Kariyerinin sonlarına doğru seyahatlerde bagajında ​​​​yanında taşıdığı makaradan makaraya bantlar da dahil olmak üzere geniş bir plak koleksiyonu vardı. Kendi kayıtlarını dinlemeyi ve performanslarını müzikal olarak karşılaştırmayı seviyordu. Evinde, sığınağında, bazen kendi eski şarkılarını veya radyosunu prova ettiği veya kaydettiği en yeni ses ekipmanlarına sahipti.

Louis Armstrong'un vokal popülaritesi

Müziği geliştikçe ve popülaritesi arttıkça vokali de daha önemli hale geldi. Armstrong scat şarkı söylemeyi kaydeden ilk kişi değildi ama bunda ustaydı ve "Heebie Jeebies" adlı scat şarkısını söylediği ilk kayıtla bunun yayılmasına yardımcı oldu. Okeh Records'un bir kayıt oturumunda, sözde notaları yere düştü ve o daha alamadan müzik başladı, bu yüzden Armstrong anlamsız heceler söylemeye başladı, bu sırada oturumda hazır bulunan Okeh yönetmeni E. A. Fearn şunları söyledi: devam etmesini istedi. Armstrong, şarkının silineceğinden emin olarak bunu yaptı, ancak bu versiyon plaklara kaydedilip satıldı ve beklenmedik bir hit oldu. Hikayenin kurgu olduğu düşünülse de Armstrong, en az bir röportajında ​​ve anılarında bunun doğruluğunu kendisi doğruladı. Daha sonraki bir kayıtta Armstrong ayrıca "I'm A Ding Dong Daddy From Dumas"ın ortasında "I'm a Ding Dong Daddy From Dumas" şarkısını da söyledi.

Bu kayıtlar hit oldu ve scat şarkı söylemek performansının ayrılmaz bir parçası haline geldi. Ancak bundan çok önce Armstrong vokallerle çalıyor, cümleleri kısaltıyor ve uzatıyor, doğaçlamalar ekliyor ve sesini trompet kadar yaratıcı bir şekilde kullanıyordu.

Armstrong, bazıları caz standartları haline gelen ("Gully Low Blues", "Potato Head Blues" ve "Swing That Music" gibi) elliden fazla şarkı yazan yetenekli bir besteciydi.

Louis Armstrong'un meslektaşları ve takipçileri

Uzun kariyeri boyunca dönemin en ünlü müzisyen ve vokalistlerinden bazılarıyla çalıp şarkı söyledi; aralarında Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Earl Hines, Jimmie Rodgers ve Bessie Smith; belki de en çok bilineni Ella Fitzgerald'la olan işbirliğidir. Crosby üzerindeki etkisi, popüler müziğin daha sonraki gelişimi bağlamında özellikle önemlidir: Crosby, Armstrong'a hayran kaldı ve onu taklit etti; bu, ilk kayıtlarının çoğunda, özellikle "Just One More Chance" (1931)'de görülebilmektedir. Grove'un yeni caz sözlüğü, Crosby'nin Armstrong'a olan borcunu çok detaylı bir şekilde anlatıyor, ancak Armstrong'un adını vermiyor:

Crosby... popüler Afro-Amerikan şarkıcılığına konuşmanın lirik bir uzantısı olarak şarkı söyleme fikrinin getirilmesinde önemli bir rol oynadı... Yöntemleri arasında ses tellerindeki solunum yükünü hafifletmek, daha alçak bir sese geçmek vardı. diksiyonu vurgulamak için artırılmış artikülasyon kullanma, ünsüz sesleri söyleme (siyahi şarkıcıların bir tekniği) ve metni vurgulamak için apojiyatürlerin, mordentlerin ve legatoların dikkatli kullanımı - daha sonra neredeyse tüm popüler şarkıcılar tarafından benimsendi.

Armstrong, Ella Fitzgerald ile iki albüm kaydetti: Verve Records etiketiyle "Ella and Louis" ve "Ella and Louis Again"; Seansların müzik eşliği Oscar Peterson Trio ve davulcular Buddy Rich (ilk albümde) ve Louis Bellson (ikinci albümde) tarafından sağlandı. Daha sonra Norman Granz, Ella ve Louis tarafından gerçekleştirilen, Gershwin kardeşlerin çalışmalarının en ünlü ve eleştirmenlerce beğenilen versiyonu olan Porgy ve Bess operasını kaydetmeye karar verdi.

Columbia Records kayıtları, "Louis Armstrong Plays W.C. Handy" (1954) ve "Satch Plays Fats" (tüm Fats Waller melodileri) (1955), başyapıtlar olarak selamlandı ve aynı zamanda orta derecede iyi satıldı. 1961'de caz grubu "All Stars", Duke Ellington'la birlikte iki albümün kaydına katıldı: "The Great Summit" ve "The Great Reunion" (şimdi tek diskte birleştirildi). Albümler, Ellington'ın en iyi bilinen eserlerinin çoğunu (aynı zamanda iki özel parçayı) içeriyor; Duke piyanist olarak sahne aldı. Eleştirmenler, Armstrong'un en popüler vokal çalışmalarından biri olan "Yaz Şarkısı" şarkısını içeren Dave Brubeck'in kavramsal caz müzikali The Real Ambassadors'a (1963) katılımını övdü.

1964'te "Hello Dolly" şarkısını kaydettiği hit geçit töreninde bir numaraya ulaştı. Bu şarkıya dayanarak, kısa süre sonra aynı adı taşıyan bir albüm oluşturuldu ve bu albüm de anında birinci oldu (The Beatles'ı sıralamanın zirvesinden çıkardı). Albüm yıl boyunca iyi sattı ve kısa sürede Altın (500.000) oldu. "Hello Dolly" performansı 1964'te En İyi Erkek Pop Vokal Performansı Grammy Ödülü'nü kazandı.

Armstrong'un en popüler vokal eserleri

Aralarında "Stardust", "What a Wonderful World", "When The Saints Go Marching In", "Dream a Little Dream of Me", "Ain't Misbehavin'", "You Rascal You"nun da bulunduğu 19 Armstrong kaydı ilk onda yer aldı. " ve Savoy'da "Stompin". "Dünyada Tüm Zamanımız Var", James Bond'un On Her Majesty's Secret Service filminin müziklerine dahil edildi ve 1994 yılında Birleşik Krallık'ta yeniden popülerlik kazandı. Guinness bira reklamı. Yeniden yayınlandıktan sonra bu şarkı listelerde üçüncü sırada yer aldı.

1964'te Armstrong, "Merhaba Dolly!" şarkısıyla The Beatles'ı Billboard Hot 100'ün zirvesinden indirdi ve 63 yaşındaki sanatçıya listede bir numaraya ulaşan en yaşlı sanatçı olma rekorunu kazandırdı. 1964 tarihli şarkısı "Bout Time" daha sonra The Witch filminin müziğine dahil edildi.

Armstrong, 1968'de Sanremo'daki İtalyan müzik festivaline katıldı ve burada Eritre doğumlu İtalyan şarkıcı arkadaşı Lara St. Paul ile "Mi Va di Cantare" şarkısını söyledi. Şubat 1968'de Lara St. Paul ile birlikte İtalyan televizyon kanalı RAI'de İtalyan pazarı ve C.D.I şirketi için İtalyanca söylediği "Grassa e Bella" şarkısını seslendirdi.

1968'de Armstrong, Birleşik Krallık listelerinde bir ay boyunca zirvede kalan büyük hit "What a Wonderful World" ile son kez Birleşik Krallık listelerine girdi; ancak Amerika'da bu single listelere hiç girmedi. "Şarkı Amerika'da ancak 20 yıl sonra 1978 yapımı Günaydın, Vietnam filminin müziklerinde yer aldığında daha popüler hale geldi ve bu da şarkıyı Amerika Birleşik Devletleri'nde ilk 40'a soktu" (Rulman). 28 Ekim 1970'te Armstrong, Johnny Cash Show'a bile katıldı; burada Nat King Cole'un hiti "Rambling Rose"u söyledi ve "Blue Yodel No. 9"da Jimmie Rodgers'a eşlik ederken performansını yeniden canlandırmak için Cash'e katıldı. 1999 yılında ünlü saksafoncu Kenny G, "What A Wonderful World" şarkısının yeniden yapımını kaydetti. Ancak, patentli "güvenli" saksafonunun yalnızca dinleyicinin dikkatini Louis'in ünlü vokal yeteneğinden uzaklaştırdığı ve şarkının hiçbir zaman geniş bir popülerlik kazanamadığı ortaya çıktı (Taylor).

Armstrong'un stil yelpazesi

Armstrong, blues'dan Guy Lombardo aranjmanlarına, Latin Amerika halk şarkılarından klasik senfonilere ve operaya kadar çok çeşitli türlerde müzik dinledi. Performanslarında tüm bu kaynaklardan gelen etkileri birleştirdi, bazen rahat ve dar kategorilerin sınırlarını aşmasını istemeyen hayranlarını şaşırttı. Armstrong, erken bir etki olarak Rock and Roll Onur Listesi'ne alındı. WC Handy'den "St. Louis Blues"un hard rock versiyonu gibi 50'lerdeki bazı soloları, etkinin karşılıklı olduğunu gösteriyor.

Armstrong'un televizyon kariyeri

Armstrong bir düzineden fazla Hollywood filminde, genellikle grup liderleri veya müzisyen olarak rol aldı. En çok 1956 müzikali High Society'de anlatıcı ve müzik lideri rolüyle tanınıyordu; burada son şarkıyı söyledi ve Bing Crosby ile "Now You Has Jazz"da düet yaptı. 1947'de Storyville mahallesinin çöküşü ve ardından müzisyenlerin New Orleans'tan Chicago'ya kitlesel hareketini konu alan bir belgesel olan New Orleans filminde Billie Holiday ile birlikte oynadı. 1959 yapımı Five Pennies (kornetçi Red Nichols'un biyografisi) filminde Armstrong kendini oynadı ve ayrıca klasik şarkılarından birkaçını şarkı söyledi ve çaldı. Armstrong, Danny Kaye ile yaptığı düette "When the Saints Go Marching In" şarkısını seslendirdi ve bu sırada Kaye, Armstrong'un kimliğine büründü. Armstrong aynı zamanda James Stewart'la birlikte Glenn'in (Stewart'ın canlandırdığı) Armstrong ve zamanın diğer bazı önde gelen sanatçılarıyla birlikte çalıştığı The Glenn Miller Story filminde rol aldı.

1930'larda ilk Afro-Amerikan ulusal radyo yayıncısı oldu. 1969'da Armstrong, Hello, Dolly! filminin uyarlamasında küçük bir rolde rol aldı. Grubun lideri Louis olarak bu filmin son şarkısını Barbra Streisand'la düet yaparak söyledi. Solo kaydı "Merhaba Dolly!" en tanınabilir bestelerinden biri haline geldi.

The History of Swing (1937) ve That's Jazz (1947) gibi radyo programlarında yer aldı ve özellikle 1950'lerde ve 1960'larda "Johnny Carson Başrollü The Tonight Show" da dahil olmak üzere çok sayıda televizyon programına çıktı.

Kendini Armstrong hayranı olarak tanımlayan Arjantinli yazar Julio Cortázar, Louis Armstrong'un 1952'de Paris'teki Théâtre des Champs-Élysées'deki konserinin, Cortázar'ın kısa öykü serisinde yer alan "Cronopios" adlı kurgusal yaratıklara büyük ölçüde ilham verdiğini iddia etti. Cortázar bir zamanlar Armstrong'un kendisine "Grandísimo Cronopio" ("Büyük Cronopio") adını vermişti.

Armstrong, Harry Turtledove'un yazdığı Southern Victory adlı televizyon dizisinde küçük bir kurgusal karakter olarak yer aldı. Grubuyla birlikte Nazi'ye yakın Konfederasyon'dan kaçan sanatçının, Kuzey'de moda olan bayağı müzik üzerinde olumlu bir etkisi var. Genç Armstrong ayrıca Patrick Neate'in 2001 tarihli, kısmen New Orleans'ta geçen ve o yılın Whitbread Edebiyat Ödülü'nü kazanan romanı Twelve Bar Blues'da da küçük bir kurgusal karakter olarak karşımıza çıkıyor.

Stardust Memories (1980) filminde, Armstrong'un "Stardust" kaydından ilham alan Woody Allen'ın nostaljik bir aydınlanma yaşadığı önemli bir sahne var. Müzik ve uygun zamanlamanın birleşimi, filmin ana aksiyonu için katalizör görevi görür ve kahramanın mantıksız bir kadına aşık olmasına neden olur.

Terry Teachout, 2011'de Orlando, Florida'da prömiyeri yapılan ve o zamandan beri yapımcılığını Shakespeare and Company, Long Wharf ve Wilma'nın üstlendiği Waldorf'ta Satchmo adlı Armstrong hakkında tek kişilik bir oyun yazdı. Oyun 2014 yılında Broadway'de sahnelendi.

Buddy Bolden'a takıntılı olan Louis adında deneyimsiz bir müzisyen, David Fulmer'in Storyville romanlarından ikisinde yer alır: Chasing the Devil's Tail ve Jess.

Louis Armstrong nasıl öldü?

Mart 1971'de Armstrong, doktorunun tavsiyesine rağmen Waldorf-Astoria Oteli'nin Empire Room konser salonunda iki haftalık bir etkinliğe katıldı. Bu olayın sonunda kalp krizi geçirerek hastaneye kaldırıldı. Mayıs ayında hastaneden taburcu edildi ve kısa süre sonra trompet çalışmalarına yeniden başladı. Hala turneye dönmeyi umut eden Armstrong, 70. yaş gününden bir ay önce, 6 Temmuz 1971'de uykusunda kalp krizinden öldü. Öldüğü sırada New York'un Queens eyaletinin Corona ilçesinde ikamet ediyordu. New York Queens'teki Flushing Mezarlığı'na gömüldü. Tabutu taşıyanlar arasında Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Pearl Bailey, Count Basie, Harry James, Frank Sinatra, Ed Sullivan, Earl Wilson, Alan King, Johnny Carson ve David Frost gibi ünlüler vardı. Anma töreninde Peggy Lee Lord's Prayer'ı söyledi, Al Hibbler "Gördüğüm Sorunu Kimse Bilmiyor" şarkısını söyledi ve Armstrong'un uzun süredir arkadaşı olan Fred Robbins övgüyü sundu.

Louis Armstrong Ödülleri

Grammy ödülü

1972'de Armstrong, ölümünden sonra Kayıt Sanatları ve Bilimleri Akademisi tarafından Grammy Yaşam Boyu Başarı Ödülü'ne layık görüldü. Bu Özel Liyakat Ödülü, Kayıt Akademisi Ulusal Mütevelli Heyeti'nin oylarıyla, yaşamları boyunca kayıt alanına önemli sanatsal öneme sahip yaratıcı katkılarda bulunan sanatçılara verilmektedir.

Grammy Ödülü Onur Listesi

Armstrong'un kayıtları, en az 25 yıldır var olan ve "niteliksel veya tarihi öneme sahip" kayıtları onurlandırmak için 1973 yılında kurulan özel bir Grammy ödülü olan Grammy Onur Listesi'ne dahil edildi.

Rock and Roll Onur Listesi

Rock and Roll Hall of Fame, rock and roll'u şekillendiren 500 şarkıdan oluşan listesine Armstrong'un "West End Blues" şarkısını da dahil etti.

Posta pulu

1995 yılında ABD Posta Bakanlığı, Louis Armstrong'un yer aldığı 32 sent değerinde bir hatıra posta pulu bastırdı.

Ödül "100 yıl... 100 yıldız"

1999'da Armstrong, Amerikan Film Enstitüsü'nün 100 Yıl...100 Yıldız listesine dahil edilmek üzere aday gösterildi.

Louis Armstrong'un mirası

Armstrong'un cazın gelişimine katkısı neredeyse ölçülemez. Bununla birlikte, hem sanatçı olarak hem de daha sonra halka açık bir figür olarak kariyerinde huzursuz kişiliği o kadar güçlüydü ki, bazen müzisyen ve şarkıcı olarak katkılarını gölgede bıraktı.

Usta bir trompetçi olarak Armstrong'un benzersiz bir sesi ve melodik doğaçlama konusunda olağanüstü bir yeteneği vardı. Trompet, performansı sayesinde solo caz enstrümanları arasında yerini almış ve günümüze kadar bu rolüyle yaygın olarak kullanılmaktadır. Ayrıca cazın kendisi de kolektif bir halk müziği doğaçlamasından, büyük ölçüde onun etkisiyle ciddi bir solo sanat formuna dönüştü. Olağanüstü solo becerilerinin yanı sıra yetenekli bir eşlikçi ve topluluk üyesiydi. Yenilikleri sayesinde sonraki tüm sanatçılar için müzik standardını yükseltmeyi başardı.

Armstrong, scat şarkı söylemenin öncüsü olarak geniş çapta tanınmasına rağmen, Gary Giddins ve diğerlerine göre 1930'daki kaydında Ethel Waters tarafından bekleniyordu. Billie Holiday ve Frank Sinatra ona çok şey borçlu olan en az iki şarkıcı. Holiday, şarkı söylerken her zaman Bessie Smith'in "güçlü" sesini ve Armstrong'un "hissini" istediğini söyledi. Duke Ellington gibi önde gelen müzisyenler bile övgülerinde Armstrong'u övdü. Duke Ellington şunları söyledi: "Gerçek usta Armstrong'du." 20. yüzyılın ilk yarısının en başarılı vokalisti olan Bing Crosby, 1950 yılında şöyle demişti: "O, Amerika'da müziğin başlangıcı ve sonudur."

2001 yazında, Armstrong'un doğumunun yüzüncü yıl dönümü şerefine, New Orleans'ın ana havaalanının adı Louis Armstrong New Orleans Uluslararası Havaalanı olarak değiştirildi.

2002 yılında, Louis Armstrong'un Ateşli Beş ve Ateşli Yedi (1925-1928) kayıtları, Ulusal Kayıt Koruma Ajansı tarafından her yıl Kütüphanenin Ulusal Kayıt Sicilinde saklanmak üzere seçilen kayıtlardan oluşan bir kayıt defteri olan Amerika Birleşik Devletleri Ulusal Kayıt Siciline dahil edildi. Kongre.

Tenis turnuvaları için kullanılan eski açık hava ana stadyumu, birkaç blok ötede yaşayan Armstrong'un onuruna Louis Armstrong Stadyumu olarak yeniden adlandırıldı.

Bugün, New Orleans, Louisiana'da bulunan Louis Armstrong Topluluğu da dahil olmak üzere, dünya çapında Satchmo'nun müziğini ve tarzını korumaya ve onurlandırmaya adanmış birçok grup var. "Prenses ve Kurbağa" (2009) filminde Louis ve Sydney Bechet'ten "Biz İnsan Olduğumuzda" şarkısında bahsediliyor.

Louis Armstrong Evi Müzesi

Armstrong'un yaklaşık 28 yıl yaşadığı ev, 1977'de Ulusal Tarihi Simgesel Yapı ilan edildi ve şu anda müze olarak kullanılıyor. Corona, Queens'te 34-56 107. Cadde'de (34. ve 37. Caddeler arasında) bulunan Louis Armstrong Evi Müzesi, konserlere ve eğitim programlarına ev sahipliği yapıyor, tarihi bir ev müzesi olarak faaliyet gösteriyor ve yazı, kitap ve kayıt arşivlerinden materyaller dağıtıyor. ve halka açık olarak görülebilecek hatıralar. Lucille Armstrong'un vasiyetine göre müze, New York Şehir Üniversitesi Koleji tarafından yönetiliyor. Müze 15 Ekim 2003'te halka açıldı. Şu anda yeni bir ziyaretçi merkezi açma planları yapılıyor.

Louis Armstrong (1901 - 1971)

Amerikalı caz trompetçisi, vokalisti, cazın popülerleşmesini sağlayan 20. yüzyılın büyük müzisyeni

Armstrong isminin İngilizce'den "Güçlü El" olarak çevrildiğini biliyor muydunuz?

Louis Armstrong, New Orleans'ın en fakir siyah mahallesinde doğdu.

Ailesi işlevsizdi; annesi çamaşırcı olarak çalışıyordu, babası basit bir işçiydi, ailesini erken terk etti Louis ve küçük kız kardeşi, hâlâ kölelik zamanlarını hatırlayan büyükanneleri Josephine tarafından büyütülmek üzere verildi.Bir süre sonra annesi Louis'i aldı ve onu kendisi büyütmeye başladı.

Özgür ahlakın yanı sıra barlar, kulüpler ve dans salonlarıyla da bilinen bir bölgede yaşıyorlardı.Aile geçim sıkıntısı çekiyordu, bu yüzden Louis çocukluğundan beri çalışmak zorundaydı, kömür dağıttı, gazete sattı ve benzerlerini yaptı.

Louis erken dönemde müzik yeteneğini gösterdi. Oldukça genç yaşta küçük bir sokak vokal topluluğunda şarkı söylemeye başladı, davul çaldı ve birkaç yıl boyunca kulağını eğitti.

Bir gün genç Louis, hiç kötü bir niyeti olmadan, sırf yaramazlık yapmak için yılbaşında sokakta ateş etmek üzere bir polisin silahını çaldı. Bunun için osiyahi gençlere yönelik bir ıslahevi yatılı kampına gönderildi. İlk müzik eğitimini orada aldı. Hemen kamp bandosuna alındı, burada tef, alto korno çalmayı öğrendi ve ardından kornet konusunda ustalaştı.Orkestra o zamanın geleneksel repertuarını - marşlar, polkalar ve popüler şarkılar - seslendirdi.

Cezası sona erdiğinde Louis zaten kesin olarak müzisyen olmaya karar vermişti. Özgür kaldıktan sonra kulüplere gitmeye ve yerel orkestralarda ödünç aldığı enstrümanları çalmaya başladı.O zamanlar şehrin en iyi kornetçisi olarak kabul edilen ve Louis Armstrong'un hayatı boyunca gerçek öğretmeni olarak gördüğü Kral Oliver'ın koruması altına alındı.

Oliver Chicago'ya gittikten sonra Armstrong, o zamanın çok saygı duyulan tromboncusu Kid Ory'nin liderliğindeki bir toplulukta yer aldı.Ayrıca Armstrong, memleketinin sokaklarında caz geçit törenlerine katıldı ve çeşitli caz gruplarında çaldı.yaz mevsiminde Mississippi boyunca seyreden gemilerdeki dans salonlarında gösteri yapanlar. Oldukça profesyonel bir grup liderigenç adama notaların ilk temellerini öğretti ve böylece Armstrong nitelikli bir müzisyen oldu.

Bir süre sonra Oliver, Armstorg'u Chicago'daki ikinci kornet oyuncusu olarak aldı. Oliver's Creole Jazz Band o zamanlar Chicago'nun en canlı caz grubuydu.orada çalışmak Armstrong'a gelecekteki kariyeri için çok şey kazandırdı. Bu orkestranın bir parçası olarak Armstrong ilk kayıtlarını yaptı.

Kısa süre sonra Armstrong New York'ta bağımsız bir kariyere başladı.Fletcher Henderson Orkestrası'na katıldı.Orada ünlü oldu; caz tutkunları genellikle onun "ateşli" soloları için grubu dinlemeye geldi.Bu zamana kadar Louis Armstrong'un kendi tarzı nihayet oluşmuştu; parlak, doğaçlama ve yaratıcı.

Bu dönemde Armstrong birçok blues ve caz vokalistiyle birlikte kayıtlara katıldı ve çeşitli eşlik eden topluluklarda çalıştı.

Chicago'ya dönen Armstrong, sıkı ve başarılı bir şekilde çalıştı. Aynı sıralarda oyunculuk yeteneği de ortaya çıktı. Hatta bir tiyatro gösterisi grubunda bile çaldı.Bu yıllarda ünlü müzisyenlerin katılımıyla yapılan kayıtlar caz klasiklerinin başyapıtları haline geldi.

Armstrong yavaş yavaş korneti bıraktı ve tamamen daha parlak sesi nedeniyle beğendiği trompete geçti.Seçkin müzisyenlerle düet yapmaya ve "scat" tarzında şarkı söylemeye başladı ve dinleyiciler arasında büyük başarı elde etti.

Louis Armstrong eşsiz ve taklit edilemez bir caz şarkıcısıydı. Oldukça alçak, sıcaklıkla dolu boğuk sesi anında tanınabilirdi. Şarkı söylemesi trompet çalmasını anımsatıyordu. Burada da aynı derecede zekice doğaçlama yaptı, kendine özgü aksanlar yerleştirdi ve sesinin titreşmesini sağladı. Armstrong, seslerini enstrüman olarak kullanan folk blues şarkıcılarının yorumlarına dayanarak bir caz vokal ekolü geliştirdi. Louis, bir metnin duygusal anlamının yalnızca kelimelerle değil aynı zamanda ses ve enstrümanlarla da ifade edilebileceğini gösterdi. Armstrong çok çeşitli şarkılar söylüyordu: hit şarkılar, blues ve diğer şarkılar ve bunlar ona her zaman cazip geliyordu.

Bir noktada Armstrong sonunda Chicago'dan ayrıldı ve New York'a taşındı. Dans müziğine giderek daha fazla önem vermeye başladı.Kendine özgü caz tarzını bu müzik tarzına taşıyarak kısa sürede ulusal bir yıldız haline geldi.

Louis Armstrong çok gezdi, ünlü büyük gruplarla (örneğin Duke Ellington) performans sergiledi ve Hollywood'da çekimlere katıldı.Tur ona hem memleketinde hem de geniş bir ün kazandırdı (daha önce ABD'de çoğunlukla siyahlar arasında popülerdi)kamu) ve yurt dışında. Turlar arasında Broadway'de sahne almaya devam etti, Tiyatro yapımlarında ve radyo programlarında yer alıyor, filmlerde oyunculuk yapıyor.

Armstrong kendi caz grubunu yönetmeye başladı. Hayatının farklı dönemlerinde iki otobiyografik kitap yazdı.Aynı dönemde ilk sağlık sorunlarını yaşamaya başladı; üst dudak yaralanmasının tedavisiyle ilgili birçok ameliyat geçirdi.(sürekli müzik enstrümanı çalmaya bağlı doku deformasyonu ve yırtılması) ve ayrıca ses telleri ameliyatı(Armstrong, onun yardımıyla, bir nedenden ötürü, benzersizliği için değeri olan sesinin boğuk tınısından kurtulmaya çalıştı.performans tarzını ancak daha sonra fark etti).

Louis Armstrong dünyanın en ünlü müzisyenlerinden ve şovmenlerinden biriydi.Ayrıca 50'den fazla filmde rol aldı. ABD Dışişleri Bakanlığı ona resmi olmayan "Caz Elçisi" unvanını verdi ve defalarca dünya turlarına sponsor oldu.

Dışişleri Bakanlığı Rusya gezisini finanse etmeye istekli olduğunda Louis bunu reddetti: “İnsanlar bana ülkemde neler olup bittiğini soruyordu. Onlara ne cevap verebilirdim? Müzikte harika bir hayatım var ama kendimi diğer siyah erkekler gibi hissediyorum..."

Armstrong, caz festivallerine (1948 - Nice, 1956-58 - Newport, 1959 - İtalya, Monterey) aktif olarak katıldı ve dünyayı dolaştı.Yaptığı ve klasik haline gelenElla Fitzgerald'ın Gershwin'in Porgy ve Bess adlı eserinin 1950'lerdeki kaydı.

Armstrong 60 yaşındayken kalp krizi geçirdi ve o andan itibaren sağlığı onun tam potansiyelini ortaya koymasına izin vermedi, ancak asla durmadı.konser performansları.

Armstrong artık daha çok vokalist olarak çalışıyordu ve geleneksel bestelerin ("Go Down Moses") yeni versiyonlarını kaydediyordu.yeni şarkıların yanı sıra (örneğin, “Majestelerinin Gizli Servisinde”, “Dünyada Tüm Zamanımız Var” filminin teması).Barbra Streisand'la birlikte “Hello Dolly!” müzikalinde yer aldı; "Merhaba Dolly!" Şarkısı ayrı bir single olarak yayınlandı.performansı Amerikan satış listelerinde birinci sıraya ulaştı. Armstrong'un son hiti moral verici "Ne Harika Bir Dünya" şarkısıydı(İngiltere'de birincilik).

Sanatçının sağlığı keskin bir şekilde bozulmaya başladı ama çalışmaya devam etti. 10 Şubat 1971'de son kez bir televizyon programında oyunculuk yaptı ve şarkı söyledi.Mart ayında orkestrasıyla New York'ta konser vermeye devam etti. Başka bir kalp krizi onu yine 2 ay hastaneye gitmeye zorladı.Ve Temmuz ayında en büyük caz sanatçısı vefat etti.

Armstrong'un ölümü, çok sayıda samimi ve derin başsağlığı dilemesine neden oldu. Sadece ABD'de değil, birçok gazete,ancak diğer ülkelerde (Sovyet gazetesi İzvestia dahil) ön sayfada onun ölümüyle ilgili bir mesaj yayınladılar.Cenaze töreni çok ciddiydi ve ülke çapında televizyonda yayınlandı. Cenaze törenle sergilendiAmerika Birleşik Devletleri Başkanı'nın kişisel emriyle bu amaçlarla sağlanan Ulusal Muhafız eğitim alanına veda.

Bir açıklamada, Başkan Nixon tarafından yapılan açıklamada şunları söyledi: “Bayan Nixon ve ben, Louis Armstrong'un ölümü nedeniyle milyonlarca Amerikalının acısını paylaşıyoruz. Amerikan sanatının yaratıcılarından biriydi.Güçlü kişiliğe sahip bir adam olan Armstrong, dünya çapında üne kavuştu. Onun parlak yeteneği ve asaleti manevi hayatımızı zenginleştirdi,daha da yoğunlaştırdı."

Kim o